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「Lisbon Concert」

「里斯本音樂會」

Terry Riley

泰瑞萊利


極微音樂中的鋼琴大師
 
應用極微音樂（minimalism）在電影配樂上有極大成就的Michel Nyman、強烈東方禪味的全方位極微大師Philip Glass、衷愛打擊節奏的純極微Steve Riech都曾是這個專欄上的座上嘉賓。這幾個近十多年仍活躍於樂壇的大師，因為將自己拿手的極限主義音樂應用於各類型音樂，以致現在仍不乏在樂評、音樂介紹上聽到他們的名字，但先於他們的大師，便由於學院派的枷鎖、古典音樂的困頓，大多不肯跨界，落得現今只剩音樂系的人聽過其名諱了。

相當有名的例子就是Terry Riley，這樣的說法其實並不完整，更精確地應該說Terry Riley比起其他極微音樂大師保有了更多古典音樂的風格。僅從選擇演奏極微音樂的方式比較，Michel Nyman常用交響樂、龐大室內樂團；Philip Glass則以簡易室內樂器、歌劇；Steve Riech敲打樂器、電子樂器；而Riley則一絲不茍地傾醉於鋼琴。


這很令人驚訝，因為極微音樂綿延的特性透過鋼琴表現有一定的難度，像這張「Lisbon Concert（里斯本音樂會）」中的「Arica」一開始沉滯的琴音真的會讓人一時間誤以為是歐陸爵士樂，那種喘不過氣、慢慢死去的遲滯感在兩個音律之中盪開來。Riley非常擅長運用鋼琴音迴盪的那段時間營造極微弱的氣氛。當上一個音符的尾音還在空氣中盤旋時，下一個音便背馳開來。


這張他在1995年六月里本斯的音樂會現場大碟充滿了歐陸爵士樂的氣氛
，朔自1960年前後，Riley在持續創作極微音樂的同時也接觸了爵士樂，當然爵士鋼琴泰斗Bill Evans影響不小。話雖如此，但Riley的鋼琴細聽之下，強烈的歐陸即興卻是牢牢建構在極微音樂之上，翻轉的複式音律將原本透著一絲哀傷的歐陸爵士，延展獨有的Riley Minimalism Jazz。



刊載於自由時報專欄「極微音樂教室」，二〇〇〇年
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