酒神等雨 秀才煮湯嗎？ 水燒好久， 天黑得真快。 先喝酒止渴吧， 就要下雨了。

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「Airs」
「空氣」
Loren MazzaCane Connors


本世紀最憂鬱的吉他聲

一直猶豫著是否應該介紹這張大碟，反覆聽了數十遍，也將MazzaCane的其他作品悉數聽過，雖礙於仍有許多極限主義（minimalism）大師尚未介紹，仍下定決心，因為每每旋律一從喇叭流洩而出時，憂鬱的吉他聲便混著寒冷的空氣，教聽者墜淚。

許多樂評與音樂界人士都將MazzaCane的作品歸為前衛搖滾，這也是躊躇是否應該介紹的原因之一，但由於MazzaCane的作品並沒有像前衛搖滾一般充滿訴求（搖滾幾乎與政治訴求共生並存），而吉他中特有的濃厚憂鬱音色，讓他的音樂廣泛被人與劇場音樂、現代音樂、環境音樂一併討論。

MazzaCane遵守嚴格的對位法創作音樂，另人詫意的是，他使用對位法時決不脫離巴哈「Two- and Tree- Part Inventions」（雙／三重創作）的邏輯，所以MazzaCane的吉他有十足張力與延展性，十分酷似極微音樂。

MazzaCane的曲子幾乎都是電吉他獨奏，有時伴有人聲低吟（極微音樂的重要元素），音韻清澈，旋律簡單至只剩音符和默然的空白。他擅常讓音符之間的空間延伸，龐大的寂寞與憂鬱，在深邃的聲線中一一被撥弄、擺盪。

1999年錄製的「Airs」被許多樂評稱為唯一最有旋律性的作品，整張大碟一至十九首曲目皆沒有名稱，最後名為「The Death of Shelly」的第二十首曲子，是紀念1822年不幸在暴風雨中溺斃於海中的詩人Shelly，當時Shelly的屍體在十天後才被發現，由於面容模糊，僅能憑大衣口帶中John Keats的詩集才辨識出死者身份，而這張大碟便是MazzaCane為追悼此事而作，憂傷哀愁地描繪著詩人孤絕的身影，陰鬱悲愁的吉他聲以簡約、單純的方式低訴著詩人的孤獨，被稱為本世紀最憂鬱的曲目之一。



刊登於自由時報專欄「極微音樂教室」，二〇〇〇年
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