微醺末冬 沒什麼好說的

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村上是我所喜歡的日本作家之一，但我絕對不是追逐流行，也許今日不論在台灣或是日本，村上的確不僅僅是一位作家，他還代表著時尚（在日本，平均每 20 幾個人手裡就有一本挪威的森林），他的小說吸引了不少進入思春期的少男女們，連父母親也加入閱讀的行列。

他的長篇小說—【挪威的森林】一直是我的最愛，本書的主題圍繞著「死與再生」。不知道大家是否還記得書裡的那句名言--「死並非是生的對立面，而作為生的一部分永存。」且書的封面，上卷則使用紅色代表生的世界，下卷綠色象征死的世界，整本書的基調總給人灰色的感覺，害我一直耿耿於懷，為什麼書中各個這麼好且乖巧的人—不管是渡邊、直子、或綠，最後都要面對絕望的結局？但在此書中深具反省力及治癒心理的效果下，讓我理解到，只有「走過哀傷」才能「脫離哀傷」，雖然渡過這次的傷痛，悟出了什麼道理，但下次哀傷若再度來臨，仍要從中走過，才能脫離死生的情愛糾結。

而這時候，不禁讓我好奇起村上個人的心境，他會不會懷念早年沒有名氣的日子？雖然現在能吸引眾多讀者的目光，且社會上也興起的了村上的流行風潮，研究論文更是把村上的文學地位拉到與夏目漱石並列，但相反的是，會有很多讀者是慕名而來，買他的書，但可能不認真閱讀，而且他一生的調子可能就被幾本成名的作品所困住，譬如：【挪威的森林】、【國境之南、太陽之西】，就算他在後期已經試圖從邊緣化的世界超脫，擴大到具有歷史意義的書寫，例如：【發條鳥年代記】，且從一個內向作家變成和社會有些互動，可是大家仍是把他定位在疏離的環境漩渦中，隨後的閱讀也就大體上只是去捕捉這個影子，再加上一些二手資料的介紹，再也沒有人好好去閱讀原文了。

我上述提到的困擾，其實連祁克果及傅柯都有類似的主張，譬如傅柯就很不喜歡「人名到處充斥的世界」，因為本來讀者需要的就是作品，不是作者，不提供人名恰好可以讓讀者好好發現自己讀到什麼東西：那些地方錯了，或是喜歡與否。

此外，我喜歡村上的另一個原因，他不參加演講、不上節目、也鮮少把作品拍成電影或電視劇，他是一個游移於社會邊緣的觀察者，我把他稱作「沉默的哲人」，他這樣的行徑在日本那種喜歡卡位的習慣相比，更顯得搶眼，著作中也常見這種渴望從團體壓力中逃出的氛圍，跟文壇、媒體一貫保持距離，給外人的印象是相當神祕的作家。但是，在他主持的網站「村上朝日堂」，卻跟讀者無話不談，但他平常卻話很少，喜歡孤獨（所以婚後的他，倒是有點後悔，因為孤獨及沉默變成一種奢侈），這種生活方式恰好正中我下懷，其實人人本來就沒有說話的義務，但是現代的社會不說話就是冷場，逼迫我不得不去想話題、扮扮小丑，所以想必村上先生一定覺得與訪問者交談相當奇怪也很惱人，因為我想他一定跟我有同感—沉默是保持關係的最有趣的方式。

熱愛看小說的我，村上的長篇總是會吸引我繼續看下去的念頭，並引起我的共鳴，甚至還觸及到現代思想的課題讓人讀來興味十足，這應該是他的作品能在過了20年後，仍具吸引青少年的力量的主因吧!在套句【挪威的森林】中直子對渡邊說的話：「沒關係喲，渡邊君，那只不過是死噢，你不要介意。」死並不是終結生的決定性要素，死只不過是構成生的許多要素之一，同樣的，神話般的性質是村上作品的決定性要素，但也只是構成村上書寫魅力的許多要素之一，村上的作品中還隱藏了許多樂趣是我未能讀到的，希望能有更多人加入分享的行列。