微醺末冬 沒什麼好說的

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我很喜歡看流星，一種無所謂的「飛奔」，作一顆流星，都知道完成這戲劇性的一幕是其重要的使命。

它殞落給人看、它飛奔讓自己受傷，這分別是它的生活及命運，成功及死亡同時發生。

每當在漆黑的夜裡，入睡的前夕，那瞬間的殞落總在我腦海間倒帶著，伴隨著生命的掙扎，我看到了—人生拋物線。

【無題】

在『藝術家』雜誌中看到一位名畫家的專訪，內容談及十多年來的創作生涯，他不諱言地說道：「成名之初，總是不願也不敢改變畫風，直到近年來才重新修正自己的方向，說白一點，還不是眷戀眼前的成功，害怕畫風一變，別人就不再欣賞我了。」

有位念美術系的朋友，往往把自己畫個數十天，甚至一個月的素描成品隨手一扔，在我的眼中，不啻是一種糟蹋，更是對藝術品的不敬，然而，他卻釋然的回應我：「素描只不過是追求更高藝術創作的基本功，完成終級目標的階梯而已。」

不論在藝術界，甚至學術界、企業界都是如此，眼光要遠大，切忌迷戀眼前的成就。只有自己才能決定要走的路，僅有歷史的見證才能給予評價，而眷戀卻只會帶來包袱及絆腳石。

【無題】

由於高中荒廢琴藝太久，剛上大學，又開始去找老師學琴；升上大二，又因為雜務過多，停了一陣子，之後再重新接觸黑白鍵，卻覺得自己進步許多，便去請教老師這是怎麼回事，老師猜測說：「這有兩種原因，第一、可能是你在這段期間，有了新的體悟；第二、這可能性較大，因為你荒廢太久，連眼光也跟著降低了。」

幾年前看了米開朗基羅的生平，其中提到一位酒商，新開了一瓶酒請米氏品嚐，但米氏覺得有點酸味，賣酒人便毫不猶豫打翻整桶酒，此後，米開朗基羅便致力於重畫已經完成大半卻不滿意的作品。

如此看來，米開朗基羅當然會成為藝術大師，而我，卻是一輩子也無緣當個鋼琴家，關鍵在於我的準點太低，反觀米氏，只要有瑕疵，那怕是一點，也會勇於革除。

【無題】

學藝術的人大多很忌諱臨摹，一來怕泥古，二來怕抹煞掉創造力。

從古至今，詩文書畫相互抄襲的例子屢見不鮮，舉搖滾民謠大師—鮑伯迪溫為例，上個月他被指控其專輯「愛與偷竊」的歌詞和一位日本作家作品的英譯本有眾多相似之處，肇始大眾開始懷疑其舊作是否也僅是仿冒品而已。

反觀今日台灣偶像劇，如：「薰衣草」、「我的秘密花園」，雖然透露著日韓劇的影子，卻仍是打動觀眾的心，原因而在？由於製片的過程除了抄襲，還加入新意，並非地名及人名的代換而已。

套句古諺：「天下文章一大抄」，不過原文照搬式的抄法的確有夠低劣。其實只要能自創新詞，臨摹是可以的，若能一筆一畫都青出於藍，更是創作中的創作了。

【無題】

上學期，社團舉辦一年一度的美展，佈置的前夕，光是想畫作的標題，就花去我一兩個小時。

事後想想，沒取名字，寫個無題也沒什麼錯，因為畫作就是呈現在觀眾面前，重要的是觀畫者的自行領會，題目的指引也沒這麼必要了，換句話說，如果一幅畫明顯的呈現蕭瑟的景象，觀眾自然會了解這是秋景，若作者畫不出這種感覺，就算給它取名叫「秋天」，也沒有用。

之前我也很苦惱新聞台文章的標題，本來打算以「開張第？篇」為固定的名字，現在真後悔沒那麼作。

其實作很多事，都不用特別跟別人說明，因為實質的內容比虛名重要多了。