【按：本文首登於ARTalks，http://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/2019013102】
時間：2019年1月12日，週六19:30
地點：臺中國家歌劇院中劇院
近年好萊塢不斷推出類似《飢餓遊戲》、《分歧者》、《移動迷宮》等的系列電影，相關的系列小說套書及周邊商品，也層出不窮，帶動了新一代的大眾流行文化；在這些作品當中，幾乎都設定主角為青少年或年輕人，他們多半在某種不知情或被強迫的狀況下，被成年人設了局，不論是參與競賽、強制分類，要不就是當成藥物的實驗品，倘若沒有覺醒，就是犧牲，而一旦覺醒，就會發現成人設局的惡劣陰謀，美其名曰鍛鍊心志、拯救世人，但實情通常卻是謀取私利、醜惡不堪的政經權力結構。
所以他們必須起而反抗，為了政治正確與影片行銷全球的理由，還必須集體行動（不再像是以往的「世界拯救者」美國人，單獨作戰，個人英雄形象，現在講求的是集結各色人等，團隊合作），一關一關地破壞陣局，過程中可能還有競合關係、人員傷亡，但最終目的就是要扳倒操控者。現實中的青年抗暴、反霸權、興革命的顛覆能量，經由強力的大眾傳媒系統，滲透轉化為流行商品文化，並再回返青年的身體與意識之中，蔚為影響的循環。
《傾城記》看來也類似這樣的故事原型，甚至是現實世界的縮影預言／寓言。藉由中年危機的保險理賠專員李勛（程伯仁飾）巧遇神祕女孩王以寧（陳品伶飾），進而逐步解開其背後所牽連的「陽明應證社」龐大的組織系統，而那個系統與政府、經濟、警察、科學、教育等機制幾乎連成一氣，對青少年如王以寧、黃志龍（張心哲飾）等，施以行為與意識控管的藥物實驗，長年累月，使得他們不堪其苦，面對超級巨大的壓制網絡，不得不想辦法從中逃脫、躲藏。二元對立的基本模式，不難理解。
故事中的敘事觀點也是一般觀眾所熟悉的，從日常、小人物、社會底層著手切入，循著李勛的視角，對王以寧的身世背景與痛苦遭遇，如擠牙膏般，一點一滴的好奇與了解，大致也跟著李勛，哀憐她的處境。反過來說，若從劇中類宗教讀書會組織「陽明應證社」及其首腦殷士陽（江翊睿飾）的立場來看，他們是為了「生重病的社會、世代的對立、階級的猜忌、高漲的物價、驚人的失業率……」，提出某種解藥，認為要從人心與行為的「導正」著手，對年輕人施以藥物的試驗，立意可取，但方法失之偏頗。
在這個故事裡，看起來只有李勛的太太（林姿吟飾）是稍微比較務實的，先生從事保險業，工時長卻薪資不多，家庭生活的諸多開銷，每天算計且錙銖必較，被壓得快喘不過氣來；然而這個人物的設定仍偏單一，主要就是經常向李勛抱怨，但相對於其他角色，已經日常許多。
劇中還有另外一位母親，女主角王以寧的母親王心如，幾乎百分之八十五的篇幅都是由王詩淳飾演，人物的設定同樣單一，就是被「陽明應證社」所洗腦了，認為自己的女兒「生病」了，不斷地和社會「主流價值」唱反調，極力地要將女兒送去接受實驗矯治；劇情安排不脫窠臼，也極力安排具有自由心靈的王以寧，在經歷了一番痛苦與折磨之後，拚了命地逃脫，最後卻是在槍火之下，不慎斃命。
看待王心如，最納悶的是，另外百分之十五左右（在下半場的某場回憶戲）的篇幅，竟是由林姿吟飾演，（只是不同年齡而已，王詩淳應該用扮相及演技就可以交代過去），但從觀眾的角度，前後戲劇脈絡卻找不到任何合理的解釋，太突兀了，一大問號。
關於「槍火斃命」，那幾乎已經接近結局。王心如跟著李勛，來到王以寧躲藏之處，而心機敗露的大冠（葉文豪飾）亦跟隨在後，李勛原本一直以為大冠是可以依靠的警察好友，卻沒想到大冠也是「陽明應證社」的人。最後不可收拾的局面是，王心如對大冠開了槍，大冠也瞬間對王心如開了槍，兩聲槍響，卻連站在較遠處的王以寧也倒地身亡，李勛只能抱著她的屍體痛哭。但這兩聲槍響，卻有三人死亡，想了半天，好像只能以王以寧被流彈打到來解釋，然而這個解釋，在劇場的呈現中，交代並不清楚。
雖然在企劃書中有提到劇中的學生抗爭運動，是針對政府無能處置世代與階級之間的不信任而發，但在戲裡的呈現，似乎變得有點虛無，學生們只剩刻板的肢體動作，以及學生領袖（達姆拉‧楚優吉飾）華而不實、指涉不明的口號，完全感受不到他們到底在抗議什麼，很空洞的符號。是否考量此劇表演形式為音樂劇，故只將學生的抗爭運動，處理成大背景之一，不得而知；但就整體效果而言，虛渺無力了一些。韓國（這次的製作乃是C Musical與韓國合製的音樂劇，不覺會令人聯想到韓國學生運動與社會運動的激進）以及近年的台灣社會，都有學生發動社會運動的經驗，即使不想使劇中的學生抗爭運動令人對號入座，但在其台詞內涵的紮實感，應該可以再接地氣、有勁道些。
音樂方面的表現，刻意用了許多不和諧、扭曲、迂迴，甚至是嘎然中斷的手法，性格非常地鮮明強烈，襯托出劇情的陰鶩詭譎與奇險亢奮；幾個群舞場面，能量也充滿全場，尤其開場序曲，就已經展現大器，吸睛引人。然而，似乎音響設備有些問題，傳音效果時爆時悶，大小遠近的音場游移，致使許多歌詞還是無法聽得清楚。
諸多場景的轉變，主要是透過幾個裝有滾輪的平台及階梯來組合變換，功能性很強，但移動起來則有點笨重，滾輪的聲響（偶爾令人出戲）足以證明。相應於劇本主題「傾」城記，似乎舞台設計採取暗黑灰暗色系的工業風（服裝設計也差不多是這個路線），想要表現現代（或近未來）城市的傾頹感，並強調人性或治理機制的黑暗面；然而，在「功能性強的基本平台與階梯」的基礎上，能否再多些因應不同場景或空間性格的妝點設計？
文章定位：
