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時間：2014年3月8日，週六14:30

地點：大稻埕戲苑

 

久未到大稻埕戲苑看演出，從滿滿的觀眾人潮和致贈的祝慶花圈看來，這裡已經成功地被經營成傳統戲曲及曲藝的主要表演場館了；倘若要說有什麼缺點的話，那大概就是它座落在永樂市場大樓的九樓，上下戲院不甚方便，幾乎都得倚靠那幾座電梯（這點和水源劇場一樣），一座一趟頂多搭載十名觀眾，進出劇場都得花費一番工夫，萬一有個什麼意外事故發生，人群不易迅速地疏散，這倒是挺危險的！我下意識裡不常來這裡看演出，除了傳統戲曲及曲藝並非我主要關注的表演術之外（畢竟那真的不是我的專業），我想這個場地空間與安全動線的違和感，應該是很大的原因吧！

 

元和劇子雖然是個成立不久的戲劇團體，不過核心團員李珞晴和林朝緒，都可算是歌仔戲界和京劇界表演經驗豐富的劇場表演工作者；該團的創團戲《楊老五與小泡菜》我沒看過，今天所看的《越》是該團的第二號作品。

 

剛入座，往舞台方向望去，就立刻看到一個偌大的「越」字投映在黑色紗幕上，初看還不太清楚這字和戲的主題如何釦合，似乎有點禪意。的確，這齣戲的故事內容有些曲折，有賭徒的貪婪，有神棍的權慾與偽善，但也有尊師重道與克盡孝道，儼然是一齣道地的道德勸善劇；再加上序曲及尾聲都有該戲的藝術顧問弘聖師父上人現身╱聲梵唱，尤其在最後的冗長謝幕中，弘聖還趁機講了一大段藝術與禪意的說教說詞，使劇場頓時成了道場，讓整個製作更像是齣宗教劇。

 

說實話，整個氣氛讓人坐立難安與不耐，尤其是前後兩段弘聖的梵唱，穿著黃金袈裟，再打上聚光燈，簡直就是自我神聖化了，矯揉造作，看了非常受不了；如果只在幕後唱，將舞台仍留給戲，或做些雲淡風輕的畫面，營造更多的禪意空間與想像，而不是直接塞給觀眾一個梵唱上人，禪的意境與層次盡失，令人倒盡胃口。希望這位上人只是這次製作的藝術顧問，而非元和劇子每一齣戲的藝術顧問，因為那將很快地將該團的創作廣度侷限在非常狹隘的縫隙之中，就非常可惜了。我看到該團的部分簡介文字：「元和劇子以製作具有教育意境和心靈洗滌能量的演出為創團宗旨……」，有點讓人擔心了。

 

看得出來這個製作想要嘗試很多新元素，但總體而言，我只能說，太過貪心，實驗的元素之間彼此削弱了能量，而且紕漏百出，不流暢之外，還頗多令人擔心之處。文武場少卻了傳統歌仔戲的熱鬧敲打，改以洞簫、非洲鼓等樂器為主，聽覺上的確有些新鮮感，但卻幾乎灌滿了整齣戲的進行，不免也增加了聽覺的負擔。另一個較大的問題則是戲劇語言的配置，對白非常口語化，但卻經常幾近囉嗦與瑣碎，相對而言，唱白卻又過於文雅，而且禪式語言處處，不著邊際，虛無縹緲，有時甚至不知所云；角色性格與唱白措詞其實並不太搭。

 

唯一覺得語言最靈動之處，是趙美齡所飾演的母親和鄰人婦女的一段半即興對罵，趙美齡順著角色性格與當下戲劇情境的發揮，連珠炮似地罵了一長串，幾乎是演活戲的功力了，可說是全戲的最大亮點。說到底，資深且舞台經驗豐富的演員往台上一站，舉手投足就是穩，就是有戲，就是好看，我大部分的掌聲幾乎都是給她的。

 

以「可可堂街舞團隊」和李珞晴學生所組成的「黑臉」群眾演員，完全包辦了主要角色之外的所有角色，基本上完成其功能特性，但實在是表演經驗不足之故，許多台詞說得都不怎麼到位。

 

場面調度介於寫實與抽象之間的尷尬，我在想的是，寧願回歸傳統戲曲最精煉的一桌二椅，能夠運用得好，再做些變化就好，而不要為了創新、實驗，卻讓戲的流動斷裂、粉碎，消化不小現代劇場的場面調度，卻又要硬使，不靠譜。

 

我最怕遇上劇場變成道場的演出，沒想到今天就碰上了。據聞近些年的歌仔戲作品經常與宗教有關，大概是深感政局與社會的紊亂，想要透過戲劇演出來教化人心與匡正風氣吧！再加上傳統戲曲界歷來都有戲迷追星喝采的習慣作風，只要捧的角兒登場亮相，或稍微有點表現，就會有熱情的戲迷在台下大力鼓掌與大聲喝采，這點無可厚非；只是今天的演員表現真的有達到理應喝采的程度了嗎？我仍有點懷疑。

 

這是一群有心想在傳統戲曲的表現手法上做些改變和實驗的年輕人，這樣的意念與企圖當然是值得鼓勵的，對於正處於這個階段的實驗而言，或許都該予以鼓勵。然而，正因如此，我才更應該寫出直言無諱的觀感與評語，對於弘聖上人的信眾和劇團的戲迷而言，肯定是刺話連連，逆耳不斷，滿心不舒服或不服。

 

《越》結束之後的冗長謝幕中，仍有感人之處，當趙美齡說出她和李珞晴的師生情誼，那種現實中的尊師重道，「一日為師，終生為父」，在現代社會中，已是彌足珍貴，感人肺腑，值得記上一筆。