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時間：2007年12月13日，週四19:30
地點：國家戲劇院
演出：當代傳奇劇場《夢蝶》

仔細地將節目單裡關於該團的簡介再看一次，主要提到兩個概念：一個是「讓傳統和現代在劇場裡接軌」，另一個是「融合東西方劇場藝術」，並在簡短的三段文字裡頭，提點出該團歷年的作品，在字級大小的分配下，讀者很容易就將目光放在團名和兩個概念上，即使瀏覽過三段文字，多半也只是瀏覽過去，在那當下，很難細細回想當初觀看這些作品的枝枝節節，或是欣喜，或是難耐；然而該團編印如此美麗的中英雙語節目單，當然是已將國際市場考量在內，在全球化的國際表演藝術市場裡，「傳統」、「現代」、「東方」和「西方」雖然都是很大、很模糊的概念，卻也同時是最受歡迎的文化商品，這裡頭所販賣的其實有很多都是對異國與異文化的想像與誤解；倘若有在地的觀眾持以本體的視野觀之，則常會覺得四不像、有失純正，相較於對異文化的想像與誤解，這卻成了對自身文化的堅持與要求，或許裡頭還帶有某種保守吧！

當代傳奇劇場二十多年來的許多作品，走的基本上是表演形式融合與混搭的路線，對於經典戲劇、戲曲、小說故事的改編，多半是為形式而服務，而非從故事、情節、人物等予以重新的當代詮釋（甚至拆解），這原本就是戲曲注重唱作唸打的傳統，倒也無可厚非。然而，今次的《夢蝶》，卻是林秀偉花了「整整一個月，埋首在各種崑曲劇本，元曲詞選，和老莊哲學、詩經……各類書籍內」，快筆所整理提煉出來的，「搧墳」、「試妻」、「劈棺」的主要情節成分都還在，但是加重了田氏追求愛情的主動性，其角色在刻劃上也更加立體鮮明。

不過，劇本的完成還是得再加上實際的搬演。

「太長了！不懂得割捨！」是看這齣戲最常出現的感覺。因為故事性並不高，所以台詞與唱詞、肢體與表演無不以抒情、美化為能事，一抒起情來便忘了去蕪存菁，像是童男與童女好幾場戲都可刪，〈試妻〉七夕也弄太久、太細了，還有最後的〈夢蝶〉至少有四、五處都可以做為劇終結尾，但是卻只是一直重覆「千年一覺蝴蝶夢，覺來又隔幾千重」，戲結束都已經十一點了，許多人未等謝幕，燈暗立即起身離去。如果將這些冗景修剪一番，至少可以濃縮一小時左右。假使戲長，有戲可看也就罷了，但偏偏兩位主角的表演缺乏角色情緒轉換的層次感，這點是較為可惜的。

近期看了好幾齣在國家戲劇院的新編戲曲，包括《梧桐雨》、《快雪時晴》，再到今次的《夢蝶》，共同的特色就是中西樂器合璧，特別是仿西方歌劇開場前的序曲音樂，都有數分鐘之久，但是舞台上的戲卻未展開，於是便將一些畫面投影在半白透的紗幕上，一方面殺時間，另方面也給觀眾一些關於戲的意象，手法有點呆板，短期間連看三齣都是這樣處理，便又讓人覺得好嚴重的一股跟風。可否再有創意些？關於音樂與編曲有其更專業的成份，我沒有能力詳評，只覺得《夢蝶》的音樂聽起來軟趴趴的，唱起來也是這種感覺，是因為少了文武場嗎？這個問題在《梧桐雨》或去年的《梨園天神》也都出現過。

關於傳統與現代、東方與西方，在五四文化運動之後，西方的新文化、新科學進到中國之後，傳統與現代被清楚的切割成兩大陣營，使得華夏文化的傳承，必須以所謂「跨領域」、「跨文化」的方式，解釋自己的地位與意義。其實，根本不須「跨界」。近幾年，台北故宮博物院有句很好的宣傳詞：「Old is New」。西方的前衛劇場理論，有人主張所謂的「前衛」（avant-garde），就是回歸原始主義（primitivism）。戲曲的傳統與現代，對照這些概念來看，似乎也不必如此對立了。