１ 詩是哲學的戲劇化 —小論趙衛民的詩
一、生平與著作
趙衛民，浙江東陽人，一九五五年生於台灣，文化大學中文系文藝組畢業，轉讀哲學研究所，曾任《聯合報》副刊編輯，獲文化大學哲學博士學位後，轉任彰師大國文系副教授，現任淡江大學中文系所教授，藍星詩刊主編。曾獲國軍文藝金像獎、時報文學獎等多種。著有詩集《望海潮》、《巨人族》、《芝麻開門》、《情人與仇敵》和《猛虎與玫瑰》等五冊，散文、小說、論集多冊。
高中時期受詩人老師王憲陽的啟蒙鼓勵，大學時期大受史紫忱教授的讚賞，選讀祝豐老師的詩選課，研讀趙滋蕃的小說理論並創作，因而擴展了文學領域及視野。藍星詩學編輯部認為：「趙衛民接受最大的影響是歌德、尼采的哲學，里爾克的存在主義詩學。」這樣一個出身中國文學系又浸淫西方的哲學、詩學，終於奠定自己的風格，屢屢參賽獲得大獎，實屬實至名歸。
二、趙衛民詩作特色
一九七八年趙衛民曾出版《望海潮》詩集，中文系出身的他，不論寫作內涵、思考方法、語言習慣均深受中國古典詩詞的影響，集中多篇詩作如《桃花詞》、《大風歌》、《春望》等從題目一看就是古詩的題目，意象更是古詩詞的意象，例如下面的詩句片斷：「在此聽濤，就醉臥十載的濤聲裡」、「未解洞簫般古老的悲鬱／如何彎成悠悠一脈長城」，可以看出趙衛民從古詩詞中吸取的養分，此時的他用古典詩詞表達自己年輕的壯志，竟然有些像年輕的白萩，例如趙衛民的〈鷹之歌〉中昂揚的抒情：「任風雨剪貼傲笑的回憶／而以堅定的眼神雄視代／風雨其後，一隻蒼影留下並堅信，將永垂不朽」，與白萩年輕時期的「羅盤」、「蒼鷹」一樣，充滿信心和活力。
一九八四年推出《巨人族》和《芝麻開門》兩本詩集，巨人族的所謂巨人就是描寫夸父、后羿、文天祥的偉大人物之意，這三篇英雄史詩是以敘事長詩方式寫作，〈夸父傳〉是綜合了古書《山海經》、《列子》、《淮南子》的記載書寫而成，詩中的主題強調人類頑強不屈的意志，把原來神格化的故事人格化，把夸父當做創造之神，昇華為人類的一個典型，此時的詩作已融合了中西文學、哲學，以詩提出詩人自己的人生哲學和人生態度的看法。
而〈后羿傳〉則典出《淮南子》，嫦娥奔月的故事人人耳熟能詳，但詩人卻側重心理描寫，尤其是后羿之死的部份，對敵人的寬大，詩人把后羿刻劃成一個殉道者和耶穌基督一樣，楊牧寫吳鳳借吳鳳之口說出心中的神靈，而趙衛民寫后羿也借后羿的對手之口說出后羿坦然受死的理由，手法類似。
至於《文丞相》一詩，則描寫〈正氣歌〉的作者文天祥，詩人把〈正氣歌〉融入詩中，把文天祥塑造成意志堅強，忠君愛國的偉人典範，雖有過多的溢美之詞，但面對一個連元人都佩服的文天祥，誰曰不宜？
面對這些長詩巨構，●弦曾讚美說：「趙衛民擅長於長詩創造，如《巨人族》一書中的〈后羿傳〉、〈文丞相〉、〈夸父傳〉不僅結構、氣勢、敘事、語言，甚至虛實之間，他都能作最妥適的安排，使這些歷史人物活生生在讀者的心中迴蕩。」已故青年詩人林燿德也推崇他說：「趙衛民始終抱持著倫理的檃栝，背負著歷史的道統，他透過對於歷史和神話人物的詮釋與再現、透過自我心靈的掙扎與反省，把握人子生命的意義，進而肯定人性中真善美的部份，企圖以唯美而浪漫的理想和教示來規劃人生。」
詩人張錯更以哈姆雷特最精采的獨白是莎翁的本色，來論斷趙衛民的巨人族們的一切悲劇與反抗，其實是趙衛民的替身，並盛讚他說：「我在〈巨人族〉裡看到一種龐大的構想，企圖在史詩與敘事詩之間找出一個總體結構，而且更明顯的是，無論是史詩英雄或是敘事英雄，他們的悲劇帶給人生一種睿智與堅持；無論古代或現代，我們仍然反覆踩著過往英雄悲劇的道路。你的詩集，不但給我閱讀的快慰，文字的豐腴與意象的經常經驗，同時在故事的追求裡，我也極為欣賞你在詩內主觀性的引用不同的『聲音』—主角們在詩內說的話，這是敘事詩的精華，無論是獨白或對答，都做成一種戲劇性的聲音。」
《猛虎與玫瑰》是第五本出版的詩集，分上下卷，收詩近約百首，上卷寫生活的細小微波，人間百態，用字十分講究，想像力驚人，下卷則有情有愛，有悲有喜，是人間性的詩作，傳遞人間的感情、光、熱、希望和祝福。向明評曰：「他既能將哲學這隻猛虎制服在詩的這朵溫柔的玫瑰之下，更能將陽剛的靈魂與陰柔的心性送做堆，使得他的詩在理性和感性上，作到你泥中有我，我泥中有你，恰到好處的交溶，此本乃詩人所應追求的完美境界。」
另外許多名家也以個別小詩發表他們的評語，現在擇其要者敘述，以供參考。首先張默曾評過〈小滿歌〉，他說：「〈小滿歌〉是另一種生命的淺唱，寫友情相悅的那一分怡然，襯以二十四節氣的『小滿』—小小的滿足，農村恬靜的自適與沉醉，不必說計麼，心卻可相會通……」同時陳義芝對這首〈小滿歌〉也有簡評：「……詩人以多種形象表現出人類圓全希望之情，交互對談，從黑夜到天明的流轉情韻令人著迷。這時候的對談足以顯示生活的恬靜，情誼交流如星光閃映如水流潺潺，而言語交會之處正是彼此心靈原本不易抵達的桃花源。第二、三節寫靜默之美、夢寐之美；浣紗、水車、紡車共同織就了一幅田家風光，不管人醒著或睡著，田園永是救贖生命空虛的良方妙藥。由於詩人具現了抽象的感覺，故讀起來特別清新有味。」
李瑞騰也評了〈花與豎琴〉的樂聲：「『花鐘』是人類所構築的一個花花世界，以美麗的形狀傳達時間訊息。但由於其形狀之美麗，所以要傳達的時間反而容易被遺忘。趙衛民面對花鐘，含『鐘』而就『花』，把它當做一個自足的宇宙，各種花自得其所，『都要向神聖的光尋找自己的香氣並且釋放，從滿溢的幸福中』，但它們並不自私，『每朵花向別朵花傳送香波』，如果這是一個人的世界，那麼人我之間一定要有一個和諧的共存關係。更進一步看，花苞之凝結，花輪之展開，以及花粉之隨風播揚等等，顯示花作為一個生命體有其自主性的發展過程，到了花粉的出現，已喻示了生命的傳延。」
洛夫也曾小評過〈諸神的黃昏〉：「我完全不了解趙衛民的宗教觀，他在心中供奉什麼神也不得而知，但無疑的，他的『諸神』恐怕也是源自詩人特有的，和同紀德、里爾克等人的泛神論。他詩中的神可以是大海、漁燈、潮水、海鷗、沙灘、魚群、紅珊瑚。整首詩似可視為詩人與諸神（自然）的對話，詩中的自然都是那麼靜穆而安詳，各安其生，各具神性，只要你用心專注傾聽，便可在萬事萬物中感到神的存在。」
三、結語—唯有作品是一切
趙衛民浸淫在中國文學與西洋哲學、詩學之中，最能將文學加以哲學戲劇化，例如印度的泰戈爾及其他許多重要的偉大詩人，人們往往稱他為「詩哲」。從他的自傳性的文字「我的寫作歷程」乙文中，我們知道詩人曾「熱情過」也曾「挫折過」，但他是一個有理想有抱負的詩人，他說：「對於一個致力於創作的人而言，獎盃並不曾照亮他的前路，他仍必須行吟化作生命之光，直到他的創造活力走到盡頭，即使悲苦那還是有著深沉的喜悅。」多麼令人動容的話：他也說：「我期望生命靈魂，能貫注在飛揚的筆鋒，流出優美的文學旋律。成功或失敗，不過是暫時的指標，何足以定止詩人永遠的歸程。」這段話，令只斤斤計較眼前詩名的人愧煞。
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