﹁花戀﹂是龔華的第一本詩集，也是繼散文集﹁情思．情絲﹂後第二本出版集子，根據蕭蕭﹁誰能為風找到安歇的地方？﹂乙文之記載：﹁我們都是輔大的校友，龔華小我一屆，合該是學妹？﹂看來，他們的年齡應該相仿，何以龔華至今才出版第一本詩集，彷彿詩壇青年詩人？原來﹁龔華近年與病魔奮戰﹂︵●弦語︶，使她﹁決定重提年少歲月的﹃舊愛﹄，重新提筆寫作﹂︵作者後記：伏思於窗櫺上︶，這樣一個殘酷的人生現實體驗，會給作者帶來什麼不一樣的作品？這樣一位詩人的作品將帶給我什麼樣的閱讀經驗？因此從二○○一年年底，我拿到這本書開始，包括作者的詩文、插圖，●弦、蕭蕭的序，作者的跋，詩評家的評論，廣播記者的心靈訪問……等，都是我研究再三的資料，我相信﹁真正痛過的人才能呼痛﹂。我希望能從龔華的詩作，真正進入龔華的﹁痛苦美學﹂世界。
二、●弦眼中的龔華
龔華在﹁跋﹂文中說●弦出了十二個題目的﹁問卷﹂要她做答，並告訴筆者這一篇序文是●弦答應寫序後一年多才完稿，可見●弦多麼鄭重其事。因此●弦這一篇序﹁以詩為情，以情為得│龔華作品的內涵與向度﹂是一篇很好的導讀文章。
首先●弦以﹁真、深、新﹂三方面探討龔華的詩，所謂﹁導﹂指的是感情求真，龔華不會為寫詩而寫詩，她一定真有所感才寫詩，所以●弦說：﹁她詩中的﹃聲﹄與﹃情﹄，乃是源自心靈底層的感發，源自對生命的敬謹肅穆，源自對永恆愛情的回應與膜拜，以及大自然生命秩序的賜予。﹂
第二點﹁深﹂，也就是思想上求深。龔華寫詩絕無功利色彩，也沒有什麼使命感，寫詩就是她的生活方式，她擁抱文學，歌頌愛情，企圖創造生命的﹁精神能量﹂，●弦說她：﹁試圖以語字為板斧、鑿刀，為愛情刻下一尊不朽的雕像，成為崇高與莊嚴的最高象徵，並藉此寄託她的思想感情，創造悲劇般的重量。﹂●弦並舉﹁陶﹂乙首為例，論斷詩人從經驗的觀察、哲學的理解、藝術的創造有非常卓越的演出，我則以為這一首詩表面寫﹁陶﹂，其實是在雕塑人生，讀後令人感慨萬千，不得不嘆服詩人思想的深度，深深深幾許。
第三點﹁新﹂，也就是表現技巧上求新，●弦說她﹁喜歡採用婉而多諷的表現方法，但並不故做隱諱曲折，所以很少有生澀古奧、冗長沉滯的毛病。通過了美學的篩濾，以強烈的個人氣質，清麗尖新的口語，空靈的奇思遐想，為戀愛中人織就一幅生動的心像。﹂●弦並舉了詩集中許多充滿放射性，含有意在言外的詩作片斷，證明龔華的特殊修辭才能。
最後●弦面對當前女性書寫文風的大轉變，做了下面的結語：﹁龔華在求真、求深、求新的道路上，一方面承受新興的女性文學思潮的激盪，一方面堅持傳統婦女文學的美質，成功地為自己開拓了更遼闊的創造空間，也帶來更多躍升的可能。﹂
三、評論家眼中的龔華
蕭蕭的序﹁誰能為風找到安歇的地方？﹂千把字左右，卻頗能抓住龔華目前的人生內涵與向度。不論從她的散文集﹁情思．情絲﹂，或者詩集﹁花戀﹂，蕭蕭都讀到了﹁風，豈有止歇？﹂的感悟，他讀到了詩人﹁抒的正是生死之間的艱苦戀情﹂，寫的正是﹁陰陽兩隔的酸澀相思﹂，他讀到了詩人在不同時空中﹁瀰漫的是情愛的刻記、生死的惦記﹂、﹁太多的山盟海誓﹂、﹁太多的未可知、不可期﹂，他體會到了﹁寫的人不捨，讀的人不忍﹂，而﹁風依舊沒有他安歇的地方。﹂因此蕭蕭闔上詩集﹁花戀﹂，自﹁花戀﹂的書頁間，蕭蕭體悟到﹁有一道風閃出﹂，體悟到﹁任風去吧！﹂這一種體悟，正是詩人詩作的內涵與向度，何等厲害，蕭蕭讀詩的功力，幾乎已讀到骨髓裡面去了！
詩人一信在乾坤二十一期寫了一篇﹁上窮碧落下黃泉的感與情│讀女詩人龔華的兩首短詩﹂，論斷詩人的第一本詩集﹁花戀﹂：﹁是一本純抒情的詩集印刷之精美，為筆者所僅見，內容也至為豐富，尤其她將自己無盡深摯的情意，以優美的文詞，古典的情故，用善良心意，溫婉情懷，幽幽述表，即使心中有惆悵、有遺憾，甚至有怨，也都能用善良溫婉的心情表達出來。﹂顯然對﹁花戀﹂詩集有深入的閱讀，才能有如此細緻的評語。
詩評家謝輝煌也在文訊第一九四期︵二○○一年十二月號︶寫了一篇﹁撿拾﹂一串秋天的﹁淚﹂，評述龔華的詩集﹁花戀﹂，對龔華因患乳癌，歷劫歸來的經歷，以及失與得，有很詳細的論列，並認為如果詩人沒有從鬼門關打個觔斗回來，恐怕也不會有﹁離辭﹂、﹁生命之歌﹂等詩作的特殊感悟，也就不會有﹁五嶽歸來不看山﹂的灑脫。最後謝文聰總結：﹁放眼詩人的詩，可說是大風雲後恣意怒放的梅蕊。雖然，有些在乍讀之下，有著身價追思會的哀戚之感。然一經深讀，便如置身峨嵋金頂看日出。所謂紅塵情牽，都已化作萬道霞光，令人無限溫慰。而﹃陶﹄詩那種積極入世的奉獻精神，更是情愛的，義工的和母愛的綜合結晶。﹂雖曰謝輝煌與龔華是熟人，卻不會有﹁讀熟人的詩，則不免黏皮帶骨﹂之憾。讀的十分深入，讀的十分入味，十分道地。
四、龔華詩作中的痛苦美學
當醫生宣佈詩人是癌症患者，那種震驚、煎熬、痛苦是怎樣的一種心情？
一直走
卻怎樣也走不出去
是一種走在隧道中的心情，一種走不出去的徬徨，詩人想到什麼？
我便知道
噗噗的風聲
已尋到止歇的歸處
於是
我將背上的行囊卸下
紙 筆 顏料 畫架 眼鏡
加上一生一世的懸念
│風之魂
詩人是有了徹頭徹尾的體悟，她﹁將背上的行囊卸下﹂，﹁走出了一個浴火的新生命，但也被迫﹃走了﹄掉了一些﹃色即是空﹄﹂的事業，如外語學校的助教、外商公司職員，及自己的外貿生意等。然也正因為有此一﹃失﹄，才有她在﹃伏思於窗櫺﹄︵代後記︶所說的﹃重拾年少歲月時的﹃舊愛﹄，重新提筆寫作的﹃得﹄。﹂︵謝輝煌語︶，她﹁已尋到止歇的歸處，這種體悟產生了詩論家季紅所說的﹁靜觀│清醒的時刻﹂，此刻的清醒，在大徹大悟之後，﹁靜觀使我們看到萬物之真貌跟它們之關係；使我們的靈魂得以自肉體中釋放等如一位天使；使其豐盈而且自由起來如一位天使；使觀念得以形成而且飛翔起來如一位天使﹂︵季紅語︶，於是痛苦的詩人，把痛苦轉化為一種美學│詩，所以●弦在序文的結尾說：﹁詩人不幸詩家幸，作家與作品間的關係有時相當弔詭。當人們正在享用創作者深耕後所培育出的豐美花果時，有誰還記得那抱病行吟、﹃一身猶在亂山深處，寂寞溪橋畔﹄的詩人呢？﹂這種痛苦美學，也就是印度女詩人奈都夫人的﹁以詩的悲哀征服生命的悲哀﹂的痛苦美學。
五、龔華詩作中的張力
新批評家阿倫．泰特︵Allen Tate︶說：﹁……詩的意義，全在於詩的張力；詩的張力，就是我們在詩中所能找到的一切外延力︵extension︶和內涵力︵intension︶的完整有機體。﹂︵現代世界中的文學家﹁頁七﹂節二︶。這裡的內涵力我就把它稱為內在張力。外延力就叫外張力。統稱為張力。詩論家李英豪說：﹁不少外國批評家早已指出：現代詩的佳作，無不伸向豐繁、伸向濃鍊、伸向岐義、伸向密度、伸向深廣、伸向多樣性、伸向矛盾的統一、伸向對立的和諧、伸向意義的反射層、……即伸向張力的強度。﹂︵論現代詩之張力︶。
然後
在灰濛濛的山頭
我看著晨曦
漸被你盤旋已久的靈魂
一點點染綠
│風之魂
這種對比的矛盾情境，如﹁灰濛濛﹂與﹁綠﹂，晨曦代表初生︵初昇的太陽︶對比﹁盤旋已久的靈魂﹂︵代表死亡︶，這種悲劇性，感情上的張力，強過語言上的張力，我直覺認為那是詩人詩作的內涵力，這種內在的張力，強到使人讀來有錐心刺骨之痛。
再看下面﹁信仰﹂乙詩的片斷：
然而
方才妳親眼看到
臟腑上流散著無數光點
正如煙火在高亢引爆
妳心裡明白
眾鬼神的節奏
正殘酷地在他漂亮的身體裡
開幕得歡天喜地
│信仰
這種藉想像的觀照如﹁臟腑上流散著無數光點／正如煙火在高亢引爆﹂，這種自身俱定的，富有戲劇動向的意象上的張力，﹁一方面給出一種觀念，一種感受，一方面使讀者也可能感通、經驗或重造詩中世界。﹂︵李英豪語︶，龔華的詩其實有很多話要說，但若不是使用深刻的意象，具有無比強度的內涵力和外延力，那麼將流於說理非理，抒情非抒情的散文了。欠缺張力的詩，如空中樓閣，沙上之浮雕，不但不實在，且不久即會消失。
六、龔華詩作中的死亡意象
許多成功的詩人作品之所以成功，在於意象的經營成功。龔華在與病魔奮戰之後，死亡的壓力經常逼得她不得不努力探究死亡。所以在她的詩中，死亡意象的詩句俯拾即是：
迎白雲為幡
行進一種招靈的儀式
│風之魂
床單的白色
淹沒了妳最後一點希望
│信仰
當你的身軀終於化作灰燼
飄升成億萬年以外的星光
│流星
波瀾還是退去
沙灘上躺著靜止的永恆
│思念
當星雨灑落
黑夜的光芒
融化了海水中的鹽粒
潤濕你我糾結的髮絲
│海誓
在開滿菅芒花的崖邊
聽到對山傳來一聲渾厚的叫喊
│秋日之約
任你暴露在失速的空氣裡
那樣只會使你變得乾裂易脆
當陽光和風已任意飄遠……
│陶
當玫瑰花朵一瓣瓣墜落
│隧道
從這些詩句的片斷，讀者不難看到死亡意象在詩人的詩中不斷出現，讀者被這些意象驅趕著成為哀傷的一群，詩的震撼力因而達到了極致。
七、結語：任風去吧！把詩留下！
章亞昕在﹁深淵裏的存在者│我讀﹃●弦詩集﹄﹂乙文中說：﹁在意象的後面，抒情主人翁面對著自身，﹃生存﹄便不再是司芬克斯之謎，詩人即使在深淵裡，仍會以想像力和創造力來超越自我，自由自在走向自為，站立於大地之上！﹂以此來看龔華的詩亦然，詩人雖然陷死亡威脅的深淵，﹁仍以想像力和創造力來超越自我﹂，超越命運。該文又說：﹁死亡意識本就是存在著追求無限的動力。﹃鹽﹄正是死亡之意象與生命意象的對立，﹃秋歌﹄則看重生命之流的綿延，更重要的，卻在一切都是過眼雲煙！﹂從龔華二十六首詩中，首首均透露著●弦﹃坤玲﹄一詩中的叫苦聲，那種﹁淒然的韻律﹂一直擊打著讀者的靈魂。●弦在﹁現代詩短札﹂中說：﹁當自己真實感覺自己的不幸，緊緊的握住自己的不幸，於是便得到了存在。存在竟也成為一種喜悅。﹂是的，誰也無法掌握自己的命運，海明威說：﹁人可以被毀滅，但是不能被打敗。﹂證之抗癌小詩人周大觀肉體被毀了，但他的精神沒有被打敗。詩人得天獨﹁厚﹂，有這一種非常人的際遇，又有一般人沒有的寫詩才華，這兩種恩賜加在一起，正式在詩的舞台，展現特有演技，詩壇何其幸運。章文再說了一段話：﹁沒有後台演員的不幸，只有角色的演出則是空洞的。﹂沒有真正的人生體驗，許多﹁行為藝術家﹂的作品是沒有生命的，空洞而乏味的。龔華正是可以看透這一層生命意義的詩人，第三十八期台灣詩學季刊就有詩人的兩首詩：﹁車窗外的雨景﹂、﹁告解﹂，我們希望詩人創作出來的詩如﹁行走的路樹／追趕著來不及乾燥的眼球／車窗上的露珠﹂，以及﹁我流著淚越過聖潔／在逐漸微弱的燭光裡／進行一次背叛／為首次的邀約 也為／最後的逃亡。﹂我想，對詩人來說詩是最好的告解，也是對命運最好的﹁背叛﹂，更是對死神邀約最後的逃亡，只有詩作是永恆的，任何人都戰勝不了大自然，即使活到百歲成為人瑞，沒有任何貢獻，突然佔有地球的一角，消耗一些糧食而已，有何意義？最後仍以●弦在﹁詩人手扎﹂的一句話來做本文總結：﹁而詩人的全部工作似乎就在於﹃搜集不幸﹄的努力上。﹂詩人，我們在展讀妳華美的果實，將如何來面對妳的不幸？真是十分弔詭，那麼一切就像詩評家蕭蕭說的：﹁任風去吧！﹂把詩留下。
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