自從《Avatar》以3D效果震撼了全球票房，3D影像便成了現今電影最大的賣點。順應這股風潮，前陣子我去看了Tim Burton導的新作《Alice in Wonderland》﹝魔境夢遊﹞，結果大失所望。3D效果是很棒，但是整個故事了無新意，讓我不禁懷疑現在好萊塢作品的內容是否已經走到窮途末路，只好猛在影像效果做噱頭，轉移觀眾對故事本身的注意力。最近Disney/Pixar推出《Toy Story 3》﹝玩具總動員3﹞上映，也是標榜3D特效。看過這故事前兩集，印象不錯，但是看到這次第三集也加入3D的「戰場」時卻心存狐疑。許多電影拍續集，常越拍越糟，加上對《魔境夢遊》負面的印象，讓我不禁先在心裡設想：「不會又是另一部想靠特效撈錢的糟電影吧？」出乎意料，《Toy Story 3》自上映以來，在美票房居高不下，在網路電影資料庫﹝The Internet Movie Database，簡稱IMDb﹞上得到會員總評分高達9.2﹝滿分是10﹞，目前是網站裡評分最高前250名中的第六名。這個結果引發我強烈的好奇心，於是選了一天下午去電影院觀看，想了解這部動畫為何拍到第三集還能再創高峰，更甚於前兩部。
故事主人翁仍是Woody﹝Tom Hanks配音﹞與Buzz Lightyear﹝Tim Allen配音﹞還有數個在前兩集出現且十分搶眼的「玩具班底」：馬鈴薯夫婦、小豬撲滿、恐龍、彈簧狗、女牛仔Jessie、Woody的坐騎Bull’s Eye以及在第一集被馬鈴薯夫婦搭救後就一直跟在他們身邊、把兩人視為再生父母的三隻可愛外星寶寶。故事描述玩具們的主人Andy轉眼已十七歲，即將成為大學生。已經長大的Andy將他的玩具堆在箱子裡，不再與他們一起玩耍。這些玩具試圖引起主人的注意未果，只能失落地躺在箱子裡，期待主人有一天會想起他們。但是他們的期望終將落空，因為Andy即將離家念大學，而他們也即將面臨不可知的未來。聽到Andy的母親催促他在離家前處理掉房間的雜物以及玩具後，玩具們不知自己究竟會被主人堆到閣樓上還是丟進垃圾堆。Andy左思右想後決定只帶Woody離家，將其他玩具束之高閣。但是陰錯陽差之下，玩具們被Andy的母親誤以為是要捐獻給附近的托兒所之家Sunnyside的玩具堆。就這樣玩具們來到托兒所，遇見了成群看似友善的夥伴，讓他們滿懷希望，以為找到「生命第二春」，在這裡他們會重新遇到懂得珍惜他們的孩子。Woody原本不放心夥伴們，跟著他們來到了托兒所，並且勸他們回家，結果看見夥伴們執意留在托兒所，他也只好獨自離去。然而他自己之後也誤打誤撞被一名小女孩短暫「扣留」。當他設法脫困、準備踏上歸途之際，卻從小女孩的其他玩具口中得知Sunnyside其實是個被惡勢力控制的監獄，裡頭一隻看似和善的熊布偶就是惡魔頭。Woody擔心自己的朋友安危，於是再度冒險進入魔窟，準備解救大家。然而這一回去，卻也使得他與眾人陷入極大的危險‧‧。
看完電影，首先還是要稱讚3D的技術。之前看過《Alice in Wonderland》就已深刻感受3D的視覺震撼，電影人物栩栩如生地在你面前演出的立體效果，的確是2D無可比擬的。在3D的世界裡，色彩的鮮明、動作的快感以及遠近的對比構成一場視覺饗宴，加上環繞音效的輔助，身歷其境的感覺更加強烈。之前《Alice in Wonderland》在片尾羅列工作人員名單的設計上有令人驚喜的視覺效果，這次《Toy Story 3》在工作人員名單的部分雖然沒有華麗的設計，但是凹凸的對比效果，卻也讓人眼睛為之一亮。此外Pixar的創意仍舊是滿點。在電影一開始安排了動畫短片《Day & Night》，利用景色、音效以及動畫角色的表情，帶領觀眾領略黑夜與白天各自的美，讓人還沒吃到主菜就已被「開胃菜」的新鮮口感刺激了食慾，不禁讓人讚嘆皮克斯真有一套。
主菜─電影情節果然是精采的出擊。玩具們的對白仍舊延續一、二集的幽默，不僅展現角色獨特的風格、彼此你來我往的唇槍舌戰與互相挖苦也非常逗趣。在這部電影裡，玩具都是活生生的人物，知道自己要被丟掉了還開玩笑說要先去查一下自己在eBay值多少錢；玩具士兵還率先逃難去，因為他們知道自己一定會先被丟掉；玩具甚至會打電話、也會上網搜尋地圖。正當觀眾覺得故事人物的梗已經都用完的同時，編劇又給了觀眾驚喜：馬鈴薯先生為了從狹窄的縫隙逃脫，索性把自己可拆的器官全部從身上拔掉，留下圓胖的身體，各個器官一起逃離，當中接到夥伴們供應的「玉米餅皮」跟之後自己找到的黃瓜，勉強湊合當自己身體用。那些器官接到餅皮與黃瓜呈現的喜劇效果真的讓人拍案叫絕。在一、二集出現的芭比娃娃在第三集意外地戲分「吃重」，因為她遇到了真命天子肯尼﹝Ken﹞。這個安排不禁讓人莞爾。眾所皆知搭配芭比娃娃的男伴就是肯尼，但是芭比總是單身居多，肯尼沒出現過也不會意外，沒想到在第三集這兩個角色竟會相遇，編劇還給了兩人「一見鍾情」的戲碼，真是巧妙的安排。Woody的好兄弟Buzz Lightyear本集也有吃重的演出。一會兒是被敵人還原預設值，變回第一集一開始那個自以為是從外太空來解救眾人的星際戰警，一會兒是被玩具夥伴們制服，卻因在被重設的過程中出了差錯，結果變成講西班牙文的巴斯光年，連個性都變成西班牙男人般的熱情浪漫，還大跳西班牙舞對女牛仔Jessie大獻殷勤，整段過程讓人捧腹大笑，不得不佩服這些動畫工作者可以想到這些笑點。一、二集只偶爾出現插個花的三隻外星寶寶在本集亦擔任舉足輕重的角色，在主角們以為死到臨頭之際，他們竟意外成了救世主，這個轉折也是讓人讚嘆的巧思。另外第三集新出現的玩具如刺蝟、獨角獸、犀牛、龍貓以及小丑也都很可愛，尤其是小丑獨自坐在窗前對著月光以哀嘆的口吻述說著悲慘的過去，整個情境引人發噱。龍貓不發一語、片尾一幕卻露出大大的招牌笑容，讓人感受工作者對宮崎駿大師誠懇的致意。
整部片四分之三以幽默為主、當中強調玩具彼此深厚的情誼、穿插了陰謀、也加入驚險刺激的動作劇情。正當我們以為這已經夠精采的同時，劇情峰迴路轉，再度回歸到主題：玩具與人類之間的情感，頭尾呼應，讓人在笑到肚子抽痛之餘、在下一秒卻會被感動得熱淚盈眶。Andy原本以為玩具們被母親送走、很是懊惱，但是最後卻又因失而復得而驚喜﹝其實是玩具們歷經千辛萬苦努力回到主人身邊﹞。他最後在Woody的穿針引線下，要把玩具們送給附近一個可愛的小鄰居，也就是先前無意間扣留Woody的小女孩。當看見女孩在院子興致勃勃地跟玩具們玩「情境劇」，Andy想起了自己小時候，也明白小女孩一定會好好疼愛他的玩具。他從箱子裡拿出玩具，一一向小女孩介紹他們的名字跟特色，從這幕開始就是催淚時刻。看著這個十七歲的男孩介紹這些陪他走過童年的玩具，一一將他們擺在小女孩的面前，希望她能夠珍惜他們，那景象表達了傳承的意味以及傷懷的心情。我們都會長大，但是玩具卻永遠不老，即使我們不會像小時候那樣跟他們玩樂，但是要將他們送給別人，想起共度的歲月仍舊會有深深的不捨。正當Andy以為玩具都已經介紹完畢時，小女孩看見箱子裡還有一具她最中意的玩偶─Woody，興奮地就要把他拿走的同時，Andy卻下意識搶先一步將他拿起。這幕感人的地方有兩處。第一是Woody的抉擇。他克服一路的險阻，只因他一心要回到主人身邊，但是他到最後卻選擇跟他的夥伴們在一起。或許他了解到就算跟著主人離家，他也會被單獨地放在書櫃的一角，根本不會有別的玩具作伴，因此他決定要跟夥伴們共度餘生。Woody的轉變與抉擇是很令人感動的。再來就是Andy的反應。他一開始是不想放開他最愛的玩具的。但是看著小女孩眼中閃爍的光芒，他知道她比他更需要Woody。如果Woody能夠帶給小女孩更多的快樂，讓她的童年也可以跟他一樣幸福滿足，那他為什麼不能放手呢？想了想，Andy鬆開了手，將Woody也送給了小女孩，帶著不捨的心情離開。望著Andy開車走遠，Woody也悄悄地說了再見，身旁的兄弟Buzz Lightyear還不忘拍拍他的背安慰他。這是個溫馨感人的結局，玩具們找到了適合自己的「歸宿」，懷著對於舊主人的情感，重新開始新的人生。我因為人們與玩具無可避免的分離而難過，也因為玩具最後適得其所而破涕為笑。
這部電影的確堪稱是上乘之作。它融合了尖端科技與豐富劇情，讓人看見玩具的世界如何藉由人們的想像力發展出精采的鋪陳，也藉由劇中描述的溫情而被引發愛惜玩具的心情。觀眾會帶著滿足的笑容離開劇院，可能走在路上時，也會不經意想起小時候那個曾經珍愛的玩具吧？
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