近幾天看了兩部令人驚喜的港產片，一部是戲名及選角看似兒戲的《神經俠侶》，另一部是未看就先興奮的認真製作《殺破狼》。
原以為前者由唱功了得的半偶像歌手陳奕迅及容祖兒做主角的是屬於另一部垃圾偶像電影，但原來故事不但緊湊，而且著重生活感，片中描寫警察的心態，沒有以無間道式的「超晒現實」主義，更沒有玩英雄本色的「懶英雄」主義，只是以一個真人已經諸多不滿的Eason去做一個沒有神采、沒有理想的年青警察，而出道以傻乎乎形象示人的容祖兒就做一個滿有幹勁的新紥師妹，角色絕對切合演員性格，因而容易使真人與角色合一。
吳鎮宇飾演的癲佬做得好就固之然，但重要的是這個角色為故事加入了彩虹七色，奪去觀眾的注意力，因此雖然故事想講警察的那團火由被撲熄到再燃起，但是因癲佬的存在而使電影（甚至主角）增添了生命氣息，而主角廖得男與陳俊傑反而失色，差點淪為「大配角」，不過容祖兒與陳奕迅的演出尚算稱職，扮傻大姐及憤世嫉俗但又看化警情的悶蛋警員是有說服力。
以前有段時間不喜歡甄子丹，覺得他好像不正經又有戾氣。看過《殺破狼》，才發現他的戾氣出於一個功架十足的動作演員，今次（其實幾乎沒有看過他的電影）他演一個正氣兼身手好的警察，當中的兩場對打戲簡直就叫不愛動作電影的我目瞪口呆，他與吳京過招的出手快夾狠，兩位瀟灑哥左一刀、右一棍，下下到肉，下下標血，他與洪金寶交手的鬥心勇夾勁，洪大哥一出場就已經鎮住成個場，兩位大佬真功夫，你一拳，我一腳，觀眾屏息靜氣，看著一個二百多磅的身體利落地將甄子丹拋出幾十碼外，過一會這個大怪物又壓在肌肉結實的甄子丹上，但不消一秒就一下鯉魚翻身，連隨一下撻大怪物落堆玻璃中，真叫人咋舌。不過研究功架向來不是我的專長，還是不要獻醜了。任達華飾演的「退役探員」其實在片中的分量佔很少，他的地位只靠身邊人的話語去交待，一出場根本不能壓場，如果不是任達華去做，相信這個「大佬」的效果更加隱匿到天崖海角，所以，這個角色一定要任達華去演（他向來都是正氣澟然的差佬阿頭啦！），要任達華才能做這個花瓶。我覺得，電影好看，好緊張，一場接一場，完全無虛位，我估，好看是因為電影否定了正邪對立結果的必然性，而且，似乎全港的「高手」全都出現在電影裡：江湖大佬王寶又打得、又大份、又惡，行出來的霸氣就已經鎮死你，還要打不死；警隊大佬陳（忘了名字）竟然收服手下，令人人都甘願犠牲去「砌王寶生豬肉」；江湖大佬手下吳京（原來戲中叫阿Jet，李連杰咩？！）居然膽生毛（雖然最後被打死），警察殺完一個又一個；最後就當然就是本片的動作導演甄子丹，不但做道德守衛者，還要堅毅不屈地去「隊冧」王寶，實行打不死（記著最後他是跌死）。
另外，我亦喜歡電影對眾角色的人生探討，更喜歡最後老生常談的編排──惡有惡報，其實我又不認為這個結局真的想講惡有惡報，而是承接電影探討對與錯的問題，故事中有很多對錯交界位，讓人去分析，我覺得，阮世生的結論依然是──要惡人得到教訓是對的，不管用甚麼方法，所以那個道德捍衛者（甄子丹）最後亦「同流合污」，為同僚出一分力，為正義爭取一分光，不但沒有把錢交還，而且還要「殺死」王寶老婆及BB。
兩部戲都恰巧有廖啟智演老差骨，當中的演譯亦差不多，不過印象最深刻的就是在《殺破狼》中被割喉臨死那一幕，演得出神入化，居然真實地以沙啞的聲音道出臨終遺言，而且不顧美感欠奉，只求符合現實地反白眼，這再証明他的確是一個好演員（最經典的臨死場面是臨死的人被生人抱著時，以微弱聲線宣告遺言，講到一半，就斷氣合眼頭向下一抽，這樣就叫死了）。
不知何解，一看見片中的任達華就令我不其然想起湯漢斯，是《阿甘正傳》中的湯漢斯。
另外，我還看了《再說一次我愛你》，導演余偉國呢，企圖留許多白位，企圖凝住劉德華失落的心情，企圖讓過去與現在交融，但我可以大膽說一句，所營造的，是悶悶的電影，那種神傷的氣氛不夠味道，再加上那個想復出撈一筆但又不懂做戲的Charlie，學Mr. Trump講一句：Charlie，哎吔吔！
向來都喜歡阿Sa，貪她夠得意，做戲又夠自然（往往都做回她自己），不過在這種深情的電影裡，那把雞仔低能聲就真的格格不入，很刺耳。
（如果想看經典的臨死演技法，可參考這部戲裡的Charlie，頂！）
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