近期的《歌聲魅影》（The Phantom of the Opera）是名副其實的歌舞片，對白、台詞都夾雜在大量的音樂與歌曲內，幾乎每一場戲均以一首歌曲去推進。而根據網上百科全書Wikipedia的定義，歌舞片，musical film就是以主角主唱的幾首歌曲去交織電影內容的電影類型，《如果．愛》就是符合這個類別的電影，不過如果你期待的是像《歌聲魅影》這類音樂劇改編成的歌舞電影，就好像小巫見大巫了，因為《如》片中的歌曲比例不多，情節較一般歌舞片複雜。
歌．舞出色 劇本細膩
陳可辛在處理歌舞場面時可謂有板有眼，尤其是馬戲班的群舞場面，運用了大量升降機鏡頭（crane shots）及靈活的剪接，使場面既瑰麗又躍動；同一場境以不同的角度拍攝去砌出節奏感，斬去累贅的鏡頭，令聲、畫混合成清爽、活潑的「音樂錄像」。而說書人這個角色的確有懷舊荷里活歌舞片的效果，裝束及美術含有怪奇、魔幻的元素，雖然這與電影的愛情主線風格甚為不同，但是能為當中許多靜態的內心戲（文戲）形成強烈的對比，為電影帶來立體化的感官刺激。
電影不是以劇力萬鈞做主打，但是，林愛華與杜國威的編劇功力一流，戲中戲的效果是杜迷與林迷所追捧的，在傳統電視劇下長大的觀眾對可歌可泣的愛情片已產生厭倦，因此，回憶與電影情節間斷地出現，令兩者內容相互參照及互補資料，給觀眾一個新的視野去解讀這個愛情故事中的三角戀。不連接的現在／過去的片段雖然未必合符時序／事序，但總算得上有條不紊地將逝去的愛情交待出來。
愛的綑綁
戲中的愛情脫離生活化的邏輯，但卻不失人類對愛情執迷的真實感，這可能令觀眾對片中的情節有所疑惑，不過這絕不是劇本上的缺憾，而是劇本看透理想主義者的孫納，與愛情主義者的林見東及現實主義者（聶文）之間的感情角力。這段非凡的三角戀包含了迷戀、怨恨、復仇、渴望、犠牲、利用、施捨、報答，箇中的漣漪反應（ripple effect）絕對合乎愛情上的邏輯，因為愛情中的施受相方是互相反應著，當一方要離去，另一方會心碎；當一方要背棄，另一方會仇恨；當一方施予無條件的愛，另一方會為之動容；當一方不斷付出，另一方會報答；但是，在這段三角戀裡，加入了一個全電影中最重要的元素－戲劇人生，當戲中戲的故事完結，彷彿現實中的故事亦要完結，戲中（甚至是戲中戲中）的愛情主導者（孫納）視人生如戲，戲如人生，這就是不合理的地方，卻是孫納的愛情中最合理的地方。
虛張聲勢的一滴淚
很多報導中的經典眼淚－水中淚似乎稍稍過譽，不是因為不合邏輯（向來一些經典抒情場面都是不合邏輯），而是美感欠奉，因為的而且確只是氣泡從林見東的眼中冒出來，而且配合上金城武平凡的表情，絕不能稱得上拍案叫絕。一個好的經典鏡頭，有時是用意象去製造震憾的情緒，有時要用演技去營造一個令人難以忘懷的表情，但似乎這個鏡頭不能湊出如此的效果，在筆者個人的立場，這幕「水中淚」雖然令人印象難忘，但絕對是全片的敗筆。
總結
全片的美感十足，猶如一幅幅色彩斑斕的圖畫拼湊成的電影一樣，故事甚具思考性，不過，唯物論的香港觀眾習慣了簡單直接的愛情故事，對於唯心論的把戲可能嗤之以鼻，不過論卡士、論劇情、論製作，《如》片都是近年值得推介的水準之作。
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