阿倫．雷奈最廣為人知的電影非《廣島之戀》及《去年在馬倫巴》莫屬，其唯美唯心論被受推崇，期間他一直拍電影，可是晚年作品的手法卻有別於以上兩部「經典電影研究教材」。《嚴禁咀對咀》是改編自1925年同名的一部歌劇，該劇內容的輕鬆、瘋狂、詼諧、浪漫吸引了這位大師的青睞，於是拍成了這部新戲，電影本著忠於原著的精神，只是在歌曲的長短上稍加改動。
電影直指向中產生活，主人翁乃有錢企業家，其太太的前夫是一名美國商人，他們閒來到大屋喝下午茶，平日的消遣不是去購物就是去博物館，家居佈置輝煌，不愁生活所需，所以他們能專心一致在那些瘋狂混亂的愛情關係上。
兩個場景，卻一堆混亂
電影只有兩個均為室內的場景，一個是古典式豪華精緻法國的家居，另一個則是位於陋巷的充滿中國古典味的單位，製造的是舞台劇式的表演場地；場景雖少，卻製造不少變化萬千的鏡頭，原因是室內的景象甚具可觀性，各角落的佈置經過刻意、精心的設計，而且亦調到較鮮潤的色調，鏡頭的不同擺位也能構出不同的畫（面），公整亮麗的畫面，相當配合二十年代的法國風情；導演亦製造不少鏡遊的巧妙，例如使用了小型舞台及多面鏡子，以及配合屋內的陳置，再加上華麗的服裝，令電影即使欠缺舞步的襯托仍不會失色。電影的主線著力於瘋狂現代的愛情觀之上，還帶出了不少甜蜜可愛的笑料，節奏輕快愉悅，故事脈絡分明，人物性格的誇張雖然輕微脫離現實，卻反映的是活生生的例子，箇中包含錯綜複雜的愛情關係，以及不同的戀愛觀，當中不乏思想保守的嚴謹派、忘年戀愛的藝術派、大膽追求的浪漫派、獨守空房的宿命派；人物關係大兜亂，但片末來個大團圓結局，著實是討好人的做法。
真人發聲，有待改進
阿倫．雷奈今次堅持要主角用真聲唱歌，而並非上次的《老調重彈》中起用幕後代唱，無疑這樣可達到電影表演的一致性，使影片連貫流暢，對話與歌唱的節奏亦較易調配，可是這樣的策略卻忽視了一個重要的歌舞片元素－歌唱技巧；除了Lambert Wilson是真材實料受過正統聲樂訓練外，其餘都是臨急抱佛腳，為了此電影而被安排受訓於歌唱專家，基本上各演員的唱腔中規中距，偶有一些似模似樣的，如香港人熟識的「愛美麗」，雖然唱功未見一流，但聲線尚算甜美，而飾演男訪客的Daniel Prévost應算是眾非專業歌唱者的演員中較有板有眼的一位；雖然起用真聲開腔唱歌的概念很好，可是這委實一件危險的事，唱聲的質素非常影響觀賞的情緒，如Sabine Azéma的歌聲卻有點倒胃口之感。
歌舞片的魅力在於動人的歌曲，優美活潑的舞步，所以演歌舞片的演員非為能跳能唱能演的全能表演者不可，倘若稍有不慎，歌不好，唱不好，跳不好，這就使得歌舞片毁於一旦，相反的話，會成為經典，還記得《萬花嬉春》的Gene Kelly 及 Donald O’Connor的歌舞表演實在令人嘆為觀止；《嚴禁咀對咀》是藉動聽的歌曲（歌藝實在不敢恭維）及活潑的場面調度，去培養及帶動觀眾的情緒，雖然電影未必能成為歌舞片的另一經典，但至少能帶給觀眾片刻的愉快。
部分節錄自電影雙週刊第655期
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