梁山伯與祝英台
記得小時候，有部電影紅得發紫，裡面的男主角竄紅的速度竟在一夕之間．凌波從一個默默無名的幕後配唱，頓時一躍而為家喻戶曉的天王巨星．
母親和其它瘋狂影迷一樣，為梁山伯與祝英台，勒緊腰帶，進出戲院不下數十次，而這部電影也重映多次．我進戲院看的第一部電影，竟然也是梁山伯與祝英台，那是母親帶著年幼的我們第一次看電影．
猶記得當時的盛況，市街上到處都是此片的男女主角的大型劇照，梁兄哥一身米白，手持紙扇，濃眉俊臉，文質彬彬；而身旁的祝英台，溫柔含蓄，散發無以言喻的古典氣息．這幅劇照，不知迷倒了多少痴情女子的心．而戲院內外都是人潮，買張電影票還得大排長龍，那時我還很小，多小也不太記得了，衹記得我的身高還不到大人們的腰部．
由於人太多，戲院裡大爆滿，除了座無虛席以外，連走道都擠滿了人，或坐或站，悶得難以呼吸！可憐的我，不僅沒有座位，還得從大人們身影的隙縫中窺視電影的全貌．
其實這部戲一開始是俏皮的，祝英台為了上書堂，用盡巧思，甚至女扮男裝瞞騙父母的雙眼，戲中配上好聽的黃梅調“千年瓦上霜”看得觀眾笑眼迷濛．古典美人樂蒂所飾的祝英台，拿捏真是恰如其分，俏皮之中不失大家閨秀的莊重．等到梁山伯出現的時候，人們眼睛為之一亮，一首“遠山含笑”劃開了觀眾的視線，螢幕上的梁兄是如此英俊瀟灑，風度翩翩．一言一行都充滿了書卷氣，尤其凌波，黃梅調的唱功原本好得沒話說，一舉止一投足都是那麼斯文典雅，難怪令在場女士們如癡如狂．
隨著劇情的發展，把觀眾的情緒點燃至高點，梁山伯和祝英台終於在書院裡共同學習，相伴讀書，日夜相守，培養了二人孟焦不離的情誼．然而精彩的是從祝英台收到家書必須返家開始，梁山伯情深義重，親自相送，即是著名的“十八相送”．一路上，電影那如詩如畫佈景把人們的視覺帶上夢幻的享受，祝英台一路上一直藉物暗示，隱喻她是女兒身，且一直愛慕著梁山伯，但梁山伯卻是憨直得不解風情．其中有一幕，梁山伯牽著祝英台的手，小心翼翼地過獨木橋，梁山伯這時又散發出男子的氣慨，而與祝英台的嬌羞其形成強烈對比，加上身段表情，再再為這齣戲添加了可看性．它就像是歌劇院裡的藝術表演，但卻是那樣的充滿瑰麗中國色彩．
“訪英台”又是一段精彩好戲，當梁山伯唱起“訪英台上祝家莊，眼前全是舊時樣，回憶往事,喜又歡．．．．”一路上喜孜孜地自說自唱，導演將這段戲幾乎全以黃梅調來進行，且為了配合梁山伯飛躍的心情，以快步調的方式處理，很少看到黃梅調也可以表現如此輕鬆活潑，“訪英台”的黃梅調又特別好聽，看著梁山伯在螢幕喜上眉梢的表現，讓觀眾不得不感染到片中梁兄哥喜悅的心情．
“樓台會”，梁山伯傷心欲絕，捧著酒杯“想不到我特來叨擾，酒一杯．．．”祝英台含淚輕唱相應回“我為你．．．幾次傷了父女情．．”幾度哽咽，此時黃梅調的調子開始慢了，配合祝英台無奈的傷悲．從這裡開始，觀眾的熱淚早巳沾滿眼眶，到了“哭墳”這場戲，祝英台聲淚俱下，哭得死去活來，樂蒂演來，絲絲入扣，把觀眾每顆心都唱酸了，一時之間，戲院裡開始產生淚崩效應，每個人眼睛都紅了，淚水更是連袂決堤．梁山伯和祝英台在眾人的眼前化成翩翩蝴蝶冉冉雙飛至雲霄．．．多麼動人、唯美的畫面，正是對梁祝至死不渝的愛情做了最完美的呈現．
母親愛看梁山伯與祝英台，上電影院花錢又不過癮，遂買了唱片回來天天放，那是電影原聲帶的唱片，雖然沒有對白，但唱片中的黃梅調卻能讓人勾起影片中的一景一幕，我受到強力的薰陶，不知不覺也朗朗上口，小小年紀就在班上演起梁山伯與祝英台的片段，還是唱著黃梅調呢．
梁祝以後，似乎沒有一部愛情電影，再讓我由衷感動落淚，直到近年，西洋的一部“鐵達尼號”風捲殘雲般地席捲全球，它那波瀾壯闊的場面，輝映其男女主角的不朽愛情，構成一篇令人動容，振憾心弦的偉大的詩歌．我進戲院二次，二次都看得淚眼朦朧．鐵達尼號猶如梁山伯與祝英台，同樣以歌頌愛情為主軸，同樣都以大悲劇收場，同樣讓男主角一炮而紅，且紅透半邊天．至今李奧那多仍然是許多女子心中永遠的傑克．
不同的是，鐵達尼號的愛情表現十足西式，熱情、快速、執迷不悔；梁山伯與祝英台，含蓄、堅定充滿了中國古典美，二者所展現的正是烱異分明的東、西方色彩．雖然徐克以電影新法重拍過梁祝，電視劇也拍了幾次，甚至連動畫都搬上大銀幕，但都少了那麼一點味道，梁祝好看，並不僅在於它的故事動人，它的魅力還必須由導演、演員、佈景、音樂等，整體的烘托，才能傳達那個傳統保守的時空背景下，所蘊育出溫柔婉約的祝英台，與深情憨直的梁山伯．也唯有強化制式社會與兒女私情間的衝突，才能讓梁祝的悲與美，在人間昇華，深植人心．
梁山伯與祝英台，一個不朽的神話情詩，如同西方的羅蜜歐與茱麗葉，觸動人們心底對愛的感動．然而不論西方或東方，神話或童話，世間衹要留著真情與真愛，相信都能在彼此的心裡，刻印深存，永續流傳....
－稀客．
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