殘缺之美：醉臥文藝沙場 這是我登我所寫、所畫，以及我喜歡的東西的台，所以都是分享我自己的作品，也請尊重創作者的心血.....

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好久沒有看到如此有力道的國片了。
這部片真是撞擊到使我潰堤的點，
倒不是三位男主角有多俊帥之類的。我並非三位迷，僅純粹欣賞，他們對我而言不似偶像，
倒像是自家老友或叔叔輩般的人，很熟悉很親切的那種。
從小看他們作品長大，印象中李連杰就是功夫皇帝，就是黃飛鴻、方世玉之類英雄的化身，到好萊塢發展雖順卻讓我頗不習慣；
劉德華從早期的搞笑片晉升為華語大戲的常客，似乎這幾年來的劉德華才是真的劉德華，他的潛力總算綻放出該有的水準；
金城武早期木訥演技平板呆滯，自不夜城啓越發成熟，這些記憶對於台灣人而言，完全是熟悉的，到了這部片可說完全洗盡往昔偶像的習氣。
也因為這樣，當我看這部片時，有種見到一位豁別多年的老友之感，有種等待多年，終於找回往昔國片的美好記憶，
那種感動是很踏實的，演員的眼淚也是踏實的，就連片中的死也是踏實的，而不再是從《英雄》後開啟一連串看似華麗實則空泛無味的古裝大戲。
《投名狀》找回了我童年對於《精武門》、《男兒當自強》的那種純粹的英雄式感動，找回了早期張國榮、周潤發版的《英雄本色》那樣的痛楚，回到了《監獄風雲》那般黑暗與現實的慘酷，喚回了《醉拳》、《蛇形刁手》、《南拳北腿鬥金狐》紮實的武打與逞凶鬥狠。
除此之外，
重新立起中國戰爭史詩電影的新標竿，
不再小家子氣演員跑個龍套敷衍了事，
不再是飛簷走壁萬夫莫敵的老梗，
而是紮紮實實地踏在沙塵狂襲的泥地，
用淚水、鮮血、汗水換來的短暫生命，
滾滾黃沙覆蓋戰士們的臉龐丟開了男主角們的偶像氣息，
拋棄虛無飄渺、做作的白面書生樣的花拳繡腿，
耗盡一切體力，掏心掏肺的壯烈演出，
不禁令我當場痛哭再三，
為片中苦難的中國百姓、悲壯的英雄們掬把同情淚水！

看膩螢幕上只求炫麗的操弄手法，
《英雄》的大山大水與千萬隻劍令人不知所云、
《十面埋伏》舞蹈武功過度講求放慢的美感搭配無意義的人物主題式色調、
《夜宴》宛若中國莎士比亞拗口矯情的台詞和惹人發笑的棍刑橋段、
《滿城盡帶黃金甲》通篇俗艷的金黃和無意義的劇情堆疊照樣看了一肚子苦水，
相較之下，《臥虎藏龍》的淡雅樸實令人懷念，卻不至於讓我感動。
那種強烈的民族意識與國魂，才是我對古裝史詩電影最為傾倒的點之ㄧ~

《投名狀》確實敲到我的痛處，
只能用痛徹心肺來形容我看完兩次的感受。
每個人著眼的痛處也不同，正如看完《色戒》的我居然不痛不癢的走出電影院一樣，只能說易先生與王佳芝的戀情，
鴿子蛋大鑽戒，
和那將近一小時半的床戲
搔不到我的癢處，
反倒是配樂挺好聽的~我個人獨鍾李安《推手》、《喜宴》、《飲食男女》，甚至於後來的《斷背山》，《色戒》對我而言只是李安一部拍攝精緻唯美的作品。

但也有人看完《色戒》後痛不欲生~這就是人各有所好、青菜蘿蔔各有所愛的道理。

我想《投名狀》除了上述原因令我如此感動，
還有一個很重要的因素，
就是我對滿清皇朝的特殊感情。
不知這種特殊感覺從哪時開始的，
最早的印象目前可溯及《末代皇帝》這部絕佳作品上映前後(當時是英語發音，算是外國人眼中的中國片)，
那時也有在電視上看過尚未去世的文繡皇妃老年時的訪談錄影，
不知是慈禧還是光緒駕崩後，太監們抬棺的紀錄影片(當然是超級古老的)，
大概是我很小很小的時候就深植腦中了。
更別說在歷史課本裡栩栩如生的光緒帝的照片，看上去似乎他還活著，
似乎滿清王室的鬼魂還縈繞在今日的北京城，
附在被蔣介石搬運來台的故宮國寶之上...

仔細想想，
滿清距離我們，真不算太遠，我週遭也總是出現身為滿州人後裔的同學與朋友，
讓我成長的過程中不斷的胡思亂想，
假設清朝沒亡的話，會是什麼情景？
看了《雍正王朝》，讓我想到假設雍正不鎖國，是否就不會發生鴉片戰爭之類硬被西方強權用炮火轟開的慘痛歷史？
看了《宰相劉鑼鍋》，讓我想到假設乾隆晚年不要寵愛和珅，以嘉慶帝的英明是否可力挽逐漸腐敗的國政？
假設咸豐當年選妃時不選慈禧，滿清末年的壽命是否可長點？
這類的歷史電影就像癒合不了的歷史傷痕，
一再的在傷口上灑鹽，
讓我每看每假設就這麼一路假設到民國初年，
看到《大宅門》裡由盛而衰的北平老字號的藥店，
北伐、抗戰，別說了戒嚴時期台灣拍了多少這類極度吹捧過去政權的正當性等等片...
在到了南京大屠殺，我的確看過真實的戰地錄影...
看了《活著》、《霸王別姬》，
被共產黨嚇的死死的~慶幸不是生在那時的大陸。
這麼多歷史的傷痛，
從滿清一路下來海峽兩岸百年中都沒好事，
更別說了後來的台灣又發生了什麼事了。
今天暫且別論《投名狀》裡的太平天國之亂，
自滿清末年後，中國還缺戰亂麼？
百姓們總為戰亂、飢荒而死，
吃飯皇帝大這句話不是沒來由的，
就因為中國人苦難慣了，鮮少吃飽過，
久而久之吃飯就成了最重要的事，
沒的吃，就只有餓死。
中國人多，
餓死的不比戰死的少。
就這樣，
死到甲午戰爭清廷割讓台灣給日本、死到台灣抗日、霧社事件，
死到國共戰爭，
死到八二三砲戰，
還有，
死到我至今仍心有餘悸的北平天安門事件。
接下去呢？
歷史傷口是否會癒合?
who knows...

雖然改朝換代本是如此，沒啥好惋惜，講這些假設也沒意義，歷史又不可能改寫，
奸臣殺害忠臣、小人陷害君子之類的事件在中國史上屢見不鮮，
貪官酷吏跨越了千年，至今仍處處可聞，
我這小女子的感嘆也無濟於事，
只能說，
心中這一缸子的苦楚就是這麼被《投名狀》給逼出來了...

寫到這，為了怕受某些政治立場敏感的人士受選戰影響牽連，
請別再這篇文章回覆裡大肆宣揚政治立場，或是拿這片作為藍綠陣營的隱射，
凡是po跟選戰有關的任何文字，版主必砍！


《投名狀》這部片有分台版和大陸版。這是我今天才知道的。
向來我都支持正版，不論是正版電影、CD還是DVD，音樂會和畫展也是正版的一種，這些都是我的堅持。我也始終認為電影就是要進電影院看才叫做支持院線片，而不是上網抓人家偷拍的，那對我而言就像剽竊智慧財產，罪不可赦。
在我上週連進美麗華和桃園台貿兩邊影城觀看後，
我突然很好奇有人告訴我他看的是網路抓的大陸版，並且覺得很難看。
這句話點燃我的好奇心，想看看他們看的究竟是怎樣，所以今天跟同事借來看，一看之下，深覺品質天差地遠。
不用說色澤晦暗人的輪廓都看不清楚(內心戯的微妙眼神可以說完全看不到了)，
影片跑的不順、畫質又糟到不行，
大場面的磅礡氣勢完全減半，
很多驚人場面包括擒賊先擒王那幕從驚心動魄頓時變得普普，
音效差更多就不用說了。
這些也就罷了，
最讓我受不了的就是連台詞都不太一樣，感動度下降，
因此在此呼籲，
千萬要支持正版，
請花點錢到戲院看個過癮，
基本上省那三百並不會有多大幫助，相信少吃一點少買點東西，這錢是值得花的。
看完大陸版的可以說只有電影版的一半效果~~差太多了。

這部片的劇情上網已可找一大堆，關於老片《刺馬》相同相異處也有不少人討論，
在此一概不提。
我只單就個人感動的地方，
一一分享。
本片的三位男主人公，
演技較之前都有相當大的不同。
劉德華和金城武褪去了偶像光環，拋去俊帥外型，
化身為山寨土匪，其中劉德華有演到匪氣，金城武稍稚嫩，卻和以往比起來有了明顯的進步。
但是這片讓我最感動最有感觸的卻是李連杰。全片男主角裡他的表情最少，變化卻很細膩，
眼淚不比二虎、午陽來的多，
卻在在牽引我的情緒，
藍祖蔚的一篇影評完全說到我心深處，
先po上來給各位看看：
e週報 vol.147


李連杰風雲投名狀

文：藍祖蔚

戲包人，果然不凡，李連杰在《投名狀》中終於有了內心戲，蠢動私情有了決堤的出口，澎湃氾濫成男兒悲歌。

身手矯捷，心內模糊，基本上是李連杰在過去表演世界中給人的感受，他的身手無人質疑，華語片喜歡套上英雄俠客樣版，外語片則是偏好冷酷殺手的戲路，行雲流水的動作場面以及快速消化的戲劇高潮都悄悄遮去了角色內心矛盾的空乏，看外型看動作不看戲，幾乎是李連杰電影與觀眾的基本互動模式了。

然而，《投名狀》卻給了李連杰殺伐如野獸，求名若渴，求愛若飢三種能量，相互激盪後，李連杰的冷酷、矛盾與無情因此匯聚成他從影以來最有好戲可看的一次表演。

《投名狀》的整體氛圍是「英雄末路」的悲涼，因此電影色調偏重土黃、黯綠與幽藍，沒有太多鮮豔興奮的色彩，而是透過低沈的色調來散布壓抑絕望的亂世訊息。李連杰飾演的龐青雲必需裝死，才能從戰場上苟且偷生，卻也在即將坐上兩江總督的寶座之前，慘遭公私夾殺…從挫敗開場，在毀滅終場，「末路英雄」的悲涼際遇才讓他的肉體與靈魂得能合而為一，創造出一個有血有肉的悲劇角色。

主角的「人生選擇」一直是傳統悲劇的發生根源，在戰場上裝死求生，意謂著他的機巧；等糧吃飯做土匪，意謂著他降志辱身，觀風辨色的存活適應力；出兵前先談交換條件，意謂著他適者生存的精算；殺姦淫婦女的小兵，則是英雄立威的軍令無情；隨後的墓前跪拜則是他公私分明的贖罪補愆；蘇州屠城則是在計算糧草、兵力和戰功下的必殺之惡；面對兵變返鄉的內鬨危機，他能當場跪求，更是大丈夫能屈能伸的變色龍本色；黃馬掛加身後，為求宦祿騰逢，排除異己暗殺二弟更成了掃除絆腳石的現實盤算…《投名狀》給李連杰每一回的生命選擇，都讓他「但求一己榮光順遂，不擇手段」的獸性本質更加張揚，也讓他的負面人格更加強猛地朝毀滅的終點滾去。

《投名狀》的故事背景設定在清朝咸豐和同治年間的太平天國和捻亂時期，英文片名的「warlords／軍閥」準確交代了民不聊生，落草為寇，搶糧搶錢搶娘們，地方軍頭擁兵自重，圖謀政商利益的時代背景，也讓導演陳可辛有機會重建古戰場的歷史風華和華人電影少見的場面調度，規模與成就都不輸好萊塢作品，頗有可觀。當然，無情烽火下的無情人生更是《投名狀》的主軸，李連杰的豺狼性格在亂世中因而格外突出鮮明，相對之下，劉德華與金城武的戲份與性格就薄弱許多，未能與李連杰的人物雕塑相抗衡。

例如李連杰飾演的龐青雲與金城武飾演的姜午陽不打不相識，明明龐青雲已經將刀指向姜午陽的咽喉，姜午陽的結論竟然是：「這麼會打，來跟我去見大哥（劉德華飾演的趙二虎）去！」落敗的人還要收編強者，這樣的邏輯成就了龐青雲的威風，卻也弱了姜午陽的本色。

同樣地，趙二虎與龐青雲的最大矛盾在於誰才是老大？土匪時期，趙二虎是頭，龐青雲打蛇打七寸的一戰成名，最吃味的自是趙二虎；官兵時期，趙二虎深入敵營，解放蘇州成為開城英雄，官兵高呼他的姓名，最吃味的自是龐青雲，兩人之間誰才是老大？才是兄弟內鬨的矛盾焦點，三人要彷桃園三結義拜投名狀，就暗含了情義、權力和地位的政治交易情緒在內，當過官的龐青雲一夕之間就成了大哥，趙二虎沒有不甘嗎？如果沒有，就是個性太大而化之了，明明就有，導演卻跳了過去沒處理，才使得趙二虎後來的幾番抗命顯得突兀。

正是因為即使歃血為盟，也各有心結，才有後來不可迴避的攤牌。第一次決戰時，趙二虎急著要出兵救人，龐青雲卻高吼山字營裡只能有一個頭，誰是老大的爭議來得突然，但是直接明白；攻陷南京後，趙二虎抗命發放軍餉，卻當著龐青雲的面說山字營只有一個頭，那就是龐青雲，誰是老大的爭議再次浮現，明明是做足面子，暗裡卻是嘲諷帶眨，類似這樣的戲劇衝突確實好看，但也因為少了兄弟排序時的場景描繪及性格描寫，而少了悲劇主角必定相撞的命運交響曲。

因為趙二虎原本就只是個鄉下漢子，只圖眼前溫飽，只顧兄弟，卻未必洞悉人情。他是血性漢子，但也太過一廂情願，這也是他搭救了徐靜蕾扮演的青梅竹馬蓮生，表面上是讓她免於做「揚州瘦馬」的妾伎，實質上卻也讓她經常面臨生死無常，衣食堪慮的困境，而且明明就已同居，卻少了名份，才讓萍水相逢的龐青雲有了插手空間。

偏偏龐青雲卻是胸懷大志，但求青雲直上，兄弟情義皆可拋的無情漢子，他圖的是未來，所有的鋌而走險都是向未來借膽，才敢搏命。兄弟兩人個性這麼懸殊，面對權力與義氣的考驗必然有不同選擇，陳可辛沒有在結拜時突顯心結，導致後來的兄弟之爭，只看到了人格理念，卻少了原始矛盾，說服力就弱了。畢竟李連杰的龐青雲性格是首尾一致，前後一貫的，劉德華的趙二虎卻是時而悲憤，時而血性，他對龐青雲的真實感受淹沒在模糊的身影之後，也才使得他最後誤信軍情，隻身救援的死難，只能讓人低迴，卻少了嚎啕的震撼。

同樣地，金城武的姜午陽（名字太像了那位陪荊軻去刺秦王，卻嚇得手足無措的姜午陽）則成了直腸子的傻漢子，電影用他的回憶做主敘觀點，用了不少文人情懷的敘事文句，卻不像是這位曾經在戰場上斬人首立雄威的漢子口吻，他的主戲卻也只是言必稱大哥的死忠，在關鍵時刻總是稱揚大哥，寧可殺嫂救回兄弟，最後卻要手戮大哥，在信仰與毀滅之間，金城武是需要更多的戲劇血肉來突顯信仰崩解的歷程，只可惜《投名狀》的主戲全被李連杰佔走了，二哥和三弟全成了配角，應驗了「一將功成萬骨枯」的古訓。


本文轉載自【藍色電影夢】http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=147&eid=v147107
另外，還有一篇跟我想法也相去不遠，也貼上來供各位參考：
情義的見證《投名狀》

文：喳喳

兄、弟、情、義一直是華語電影常見的一個主題，不管是在什麼時空背景下的電影，不論是講親兄弟或是結義兄弟，「道義」一直都是行走江湖最基本的一個原則。

兄、弟、情、義一直是華語電影常見的一個主題，不管是在什麼時空背景下的電影，不論是講親兄弟或是結義兄弟，「道義」一直都是行走江湖最基本的一個原則。而陳可辛導演的新作《投名狀》更是將整個兄弟情義的發揮的淋漓盡致。三個兄弟、三種不同性格穿插在戰亂的時局之下，每個人內心的選擇以及目標。

龐青雲的機心唯利是圖，從裝死到成就功名，對於戰爭，他講求謀略與戰術，畢竟戰爭中兵不厭詐，唯有善用權謀，才能夠有真正成功的一天。他也想追求無爭無鬥的太平盛事，只能將所以做的一切視之必需，希望總有一天其他人可以諒解今日作為，只是為了更好的將來。

趙二虎的魯莽卻義字當頭，對他而言，兄弟的命還有利益為優先，甘願從土匪投身效軍只為了能讓兄弟們還有村民們有更多錢賺，有更多飯吃。許下的承諾也非做到不可，兄弟之間的情義是他深信不疑的羈絆，甚至到了最後一刻仍然為了自己的大哥而拚命。

姜午陽的單純與信守情義，捍衛著自己對於兄弟間的信念，對於大哥的決定更是深信不疑，在鬥爭中無奈的夾在兄弟之間，一方面內心掙扎，一方面又相信這一切不會有錯，認為兄弟之情不會改變，有錯只因外人亂我兄弟，對於龐青雲的除了顧念兄長，更多了一份崇拜的效忠。

除了講求兄弟情義，戰爭也是電影一個主戲，在戰爭場面上導演陳可辛算是交出了一張漂亮的成績單，但投名狀中所看到更多的較於人性的刻畫之上。

李連杰在《霍元甲》中的演出，讓人稍微看到了與以往黃飛鴻“宗師型”的他不太相同。除了黃飛鴻式的講民族、講國家，《霍元甲》中的他更多了一股戲味，讓人感受到他除了動作之餘的演技。而《投名狀》更是他從影以來最讓人感受到演技的一次演出，龐青雲的奸，真的讓人感到很恨，但他又不完全是一個奸角，因為他一心所追求的還是為民，中間的過程不過都是一些絆腳石，該除去的人該打的仗都是必須的，反正總有一天大家會懂。

而劉德華這次也有所突破，他不僅不是演出男主角，更演出魯莽的鄉下人，把義字掛嘴邊、兄弟放心裡面，雖為草莽，但求行事光明。人不能無信，他承諾的他答應的他就想做到，可是無奈這個戰爭的時局，義氣不敵權謀，一切以大局為重，為了兄弟為了將來，使得他被迫背信，被迫做出犧牲…

金城武飾演的姜午陽則是兩者間的平衡，但他卻夾在兩人之間備受煎熬，他固然信守投名狀誓約，卻也真的傻傻的相信，只要排除外力的影響，兄弟之情不會變。當這一切變了樣，他必須改正一切，從大義滅親到刺殺兄長，他心中雖然痛苦，但目標也明確，只因立下了投名狀誓言，必殺之！

三位大卡司之間的的戲份也很難取其輕重，其實看完《投名狀》不難發現，金城武及劉德華的角色彷彿成為了李連杰的陪襯，主要的戲份都落到了大哥身上。但本片不僅是在講兄弟的情義，更試圖給觀眾看到戰爭的現實與殘酷，食物就是最現實的一點，兵力更像是完全左右了局勢。雖然是華語片，但片中的氣勢與情節卻完全不會輸給好萊塢的電影，戰爭的場面也具其可看性！穿梭在戰火間的情與義，《投名狀》真的好看的讓人折服！
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=149&eid=v149110

不過，就我個人的觀點，
我不認為龐青雲一開始從死人堆裡爬出來那幕是作戯，他決不是貪生怕死之徒。
在戲中，
即使他狡詐機伶，
卻是用在戰場上，我甚至相信他留下的每一滴眼淚都是真的。
他是個大將之才，
能屈能伸，是個能夠忍受跨下之辱的鐵錚漢子，
同時，也是有著鋼鐵性格的清廉領導者，
舒城中姦淫民女的兩個小兵斬除是對的，
我也不認為他說曾看見補快見了窮人就打這番論調是假話。
基本上我覺得他是真的會作大事之人，
因為要統整軍紀，改變這群匪幫們的惡習，
殺雞儆猴是必要手段。
當然這在二虎眼中，是很痛心的事，
那兩小鬼都是山寨的同鄉，對二虎就像自家人。
從這兒就可看出二虎雖性情耿直，卻是會袒護自己人，容易感情用事，是非不分。
但是午陽不只一次代大哥執行殺戮的任務：
那兩兔崽子是死在午陽刀下、
蘇州四千人命說起來亦是午陽下令放箭，
其實龐青雲有答應了，就先餵這四千人一頓飽，他並沒有要當下就殺死這些人。
不過就此就可看出午陽是個極佳的副將，他跟他的二虎哥不同，
他也有鐵一般的心腸，有將領的潛能，並且可以判斷出哪個人的話對於軍隊是最有利的，他會選擇最強而有力的那一方，且死忠的執行義務。
就算他後來殺了趙二虎的女人，
只要大哥不殺二哥，
只要他們三人還在，
就算他為了效忠大哥而背叛二哥，他也認為大哥是對的，他還是會繼續效忠大哥。
我覺得午陽和二虎相比，
他不是單純，
而是更多了份宗教般的狂熱，
基本上跟太平天國拜上帝教的教徒類似，他眼中只有他們這三兄弟是人，其他都不是人，所以二虎的妻子因亂了大哥二哥的感情，所以該殺。他的狂熱在刺殺嫂夫人和最終不惜斷了四肢仍執意刺殺龐青雲那兩幕最為明顯。
二虎呢，只有自己山寨那幫兄弟是人，
還有蘇州城裡同他一貧如洗的弱勢份子是人，
其他皆可殺。
所以，他才覺得殺了那兩民女的家人不算啥，並且，小鬼們姦淫民女也不算啥，因為「我們以前都這樣」，他再怎麼耿直豪邁，還是匪，匪就是要重意氣，好東西要與好兄弟共享，這才是好的頭目。
那，龐青雲呢？
他不相信投名狀，但相信二虎和午陽，是因為他倆可以成就他的理想。
他的理想不是兄弟三人，也不是山寨那幫土匪，
不是蘇州城那四千名降兵，
而是被太平軍挾持的南京城，那上百萬的老百姓們。
他不只是要當個一百多人的頭目、
八百人軍隊的領頭、
五營兵的將領，
他要做的是像兩江總督那般的地位，握有真正的實權，因為他不願被軍機處三個老頭踩在腳底下，他有更大的抱負。
然而他也沒辜負死去的弟兄，因為「我為了咱們的百姓免去了三年的賦稅」，
這句話就以道出一切，
他並非如此狡詐無恥之徒，
若是，
他也不會冒著項上人頭不保的風險，
大膽向太后請求賦稅一事。
甚至，最後他被刺殺，
我還一度懷疑是他免賦稅一事，擋人財路，因此才遭人暗算。
若不關緊要，
那群朝廷官員們為何臉色如此難看？

三人中對女人最真摯的，我也覺得是龐青雲。
為何？
第一，他和蓮生的一回見面，是在同條路上，他跟在後頭，後因蓮生以為有人跟蹤他，他才快步超前。這一幕相信很多人有感觸。會這樣做的男人，是個懂得女人心思並且體貼的男人。為了讓這女人放心，他越走越快，結果體力不支倒地，他也沒想過還能活著醒來，因此之後的熱粥之恩和他倆的初夜，他才覺得自己真的活著，才像場夢。
第二，蓮生本和他離的遠遠的睡，兩人還談論到揚州瘦馬，這讓蓮生了解到眼前這軍官是有識之人，非像她山寨那幫粗野的匪徒。關鍵的就是兩人怎會同床，也是蓮生自個兒走到龐青雲身旁睡下，因此才發生關係，最後醒來，也是蓮生先走的不見人影，倒是龐痴痴在那等著。
這些互動裡都看的出來蓮生是主動，龐青雲是被動，龐雖是大男人，
感情卻下的比女人還快，甭說他如何憤恨姦淫民女那兩隻小鬼，
對這莫名女子，他墜入的比誰都快。
第三：他到山寨中得知蓮生是頭目的女人後，他問道那晚是真的嗎，還說他就痴痴的等在那，以為是夢，又說，既然跑了，幹麻還回來呢？「幹麻還回來」連問兩次，其實他只是心疼這古命女自小被賣又被不愛的男人搶回，他是心疼她為何還要跑回來受苦。一方面多少也期待蓮生可以愛他，雖然他沒說出口。只說了句「自己的命，要自己負責」，也暗指他對這份感情的無望。決定投效清軍後，他也沒料到自己可以活著，唯一能表示感情的只有和蓮生的對望，
一人在馬上一人在山丘上，這個對望注定了悲劇的產生。
第三：舒城一戰光榮戰勝，原本的大哥頭目趙二虎退居為二哥，原本的落魄之徒龐青雲定調為大哥。蓮生見著軍裝樣的男人，是自己的相好，不是龐青雲，笑容盡失，難掩失望，她的確愛上了這位比趙二虎更加大哥的龐青雲了。然而，為了不再讓感情繼續複雜下去，龐青雲選擇回到他倆初夜的破屋裡，迴避他愛戀的女子。然而，這回蓮生又採取主動，她一路跑過數個貞潔牌坊(真諷刺)，背著她的男人，就這樣熱切的跑到他倆定情之處。然而這邊還是可以見到，龐青雲躲在屋裡，並沒有出來迎接，他還在給自己一個機會避開這個女人，由此可見，他並非橫刀奪愛之徒。雖後來蓮生也黯然離去，這一道訪卻也撩撥了龐青雲的熱情，蓮生大老遠跑來，難道不就是因為她愛他嗎？他這大老遠的躲出來睡，不也是為了同樣的原因？
第四：蘇州圍城那晚，遠赴戰場探望二虎的蓮生，其實是為了見青雲一面。然而，龐青雲一見到她，像觸電一樣，卻硬生生將臉別開，故意走遠。這是龐青雲最後一次機會避開這段戀情，想不到造化弄人，兩人到最後來是碰到一塊，終於紙包不住火，關係至此塵埃落定。
以上四點都可看出龐青雲並非無恥的橫刀奪愛，真正將蓮生搶回的人是二虎，雖然他也的確愛她，每次看到她都笑的合不攏嘴，但總讓我覺得二虎很像在看著自己的寶物一樣，而非一個有血有淚的女人。就像蓮生對他的服侍是應該的，因為二虎是好人，只是她不愛他，才會一再想從山寨逃出。
這段感情從醞釀到爆發，龐青雲都不是主動者，當然最後他依舊負起責任。
或許在他心裡，把蓮生正式娶進門總比當個壓寨夫人好。然而到這兒就已經是感情的背叛了，於此我就不會為他倆說話，
因為感情實在是難說對錯。

有一幕令我印象之深：
午陽發現嫂子從筵席裡早退，
他就起疑，
結果在船上看見那個男人是龐青雲，雙方的眼神都很震驚。
在此真得佩服李連杰演技之內斂，
若一開始立刻將們給關上就顯得矯情且沒有擔當，
因他自認無愧於心，卻又有那麼點慚愧，才經的起午陽的第二次逼視。關上門的那一刻，眼神彷彿說著「老子就這麼著，負責負到底。」從他說要娶蓮生，到這刻，以及最終聽到午陽刺死最愛的女人那一瞬間，
龐青雲才是真正痛哭流涕...讓他傷心的是趙二虎、讓他慚愧的是姜午陽，但唯一能讓他痛哭的卻是蓮生。
所以，誰說龐青雲是個沒血沒淚的男人？

當然，趙二虎也是個漢子，
他的戯也是很感人的。
片中他跟大哥最激烈的衝突不在女人，
卻是蘇州那四千名戰俘該不該殺。
這才是兩人最終的引爆點。
也是因二虎從頭到尾都不知道自己的女人已經先出軌了，所以和大哥的爭執自然就是誰是老大這點上。
憑良心說，難怪看完的人大部分都同情他。因為他本來是老大，結果龐青雲來後變成老大，他居於老二的位置也非都無怨言，
好幾回他都在要命的關鍵時刻和大哥意見不合。
像是”都快死光了，還不上！？”
”他們知道錯了，何須砍頭??”
”我答應要讓他們活著”、”開城門”、”發軍餉””回家啦！誰跟我？”...諸如此類，
在在都是軍中大忌，
只是他一顆炙熱的豪情，顧不了滿腔熱血，一有好康就極於回饋給弟兄，殊不知許多舉動都稱的上是叛變，
龐青雲若不念在結拜之情，
早可以叛變之名將他拿下。
然而趙二虎這角仍舊有可取之處，
片中兩幕簡直掏心掏肺的演出，絲毫不保留，這點不得不讚賞劉德華為戯犧牲了！
他為了阻止屠城，發瘋的吶喊”不要殺~~~”，
還有被大哥刺殺那邊，殺啞的喊道”大哥~~~大哥~~~~”，至死他才頓悟，原來大哥真的要取他性命。他赤裸裸的忠誠賺人熱淚，然而不識大體、錯估形勢，充其量也僅能作個山匪頭目，當個平亂將領就真的太意氣用事、太軟弱了。
附帶一題，李連杰準備一桌酒席送二弟好走那一段也真是太催淚了......
尤其他說”我剛去了京城，為了我們的百姓免了三年賦稅”、”今後我每年都會和你敬酒”、”總有一天你會明白，那四千人的命是值得的，你的犧牲也是值得的”，
李連杰飾演龐青雲那種不得已斬除手足的心痛詮釋絲絲入扣，
搭配另一邊劉德華的垂死掙扎，
這大概是近年來看過的電影中最令我傷痛的一幕了！

姜午陽的戲份，
是要到影片中後才突顯出來。
一開始這個角色比較像是應景用的跟班性質，並沒有特別之處。
他的重要自親手斬除姦淫民女的那兩個小混帳後開始明晰，
之後打完舒城、圍攻蘇州城門等，他都是忠實的傳令者，是個配合度極佳的副將人才。不同於二虎總是跟不上大哥想法、理不清戰情，
午陽一直都是個死忠的配合者，
也是為識時務者。
我不認為他有多單純，
我倒是認為他很聰明，
在判斷大局當下，
遠超過趙二虎。
對於午陽，
只要他最崇拜的大哥作出的決定，
他就會抵死的效忠，
因為他相信大哥是對的，
大哥是為了百姓好，
那一方面也是他內心的聲音。
基本上他有某種程度跟龐青雲相似，
只差他不會下令，
卻可狠下執行命令，
即使淚流滿面，還是說了”你們的命是誰的？”這句話像聖旨，什麼都不比大哥說的話重要，然而他還是可以狠下心將觸犯軍紀的手足斬首，並且還說”眼睛閉上，我會很快”，更不用說蘇州屠城其實是他揣摩大哥心意後下令屠城的(基本上龐青雲真的有說給他們吃一頓飽)，一連串的”再放！”和滿臉的淚水，
都是午陽善良的一面。然而殺紅了眼，那猙獰的眼神，也是他心中潛在的將領特質，也就是心狠手辣的一面。總之，我不認為這角色有多單純，多像一張白紙，
甚至，若他們三人感情都沒破裂，全都活著，我還覺得姜午陽可以做到僅次於龐青雲的之下的副官，而趙二虎還是只能入山當他們的土匪，但終有一天當軍遇上匪，匪還是吃虧的那一方。

午陽有兩幕最讓我痛心：
一是他刺殺蓮生後(這也是他夠心狠的地方，可以將從小看他到大的嫂子給殺了)
無奈二哥依舊死了，
當他看到二虎陳屍路旁時，
他痛哭，本想爬到二哥屍首前，反到後退，這一幕太真實了！！我相信所有人只要碰上自己親人的屍體，反應都會跟午陽一樣，不敢上前，因為無法接受，不忍目睹！！
其二，午陽為了投名狀「兄弟亂我兄弟者，必殺之」的誓言，明知打不過龐青雲，仍舊為了秉持這至高無上的兄弟誓約，
刺殺龐青雲，
即使被龐青雲斷了手腳，
他仍像個發瘋的狂熱教徒，為了貫徹自身信仰而置生死於度外！
龐青雲對他大喝”午陽！！別再逼我”，
而午陽繼續用殘存的左肢繼續垂打龐青雲。
這一幕相當感人，我無法理解姜午陽對投名狀的信念居然可以強烈到這種地步！
他是個可以為信仰不惜捐軀的鬥士，
會用僅存的一跟手指戰鬥到底的人........
這邊金城武演得太棒了！！
演技大躍進，看了真為他高興！

劉德華和金城武在這片的表現並非像李連杰一開始就亮眼，
李連杰畢竟見多視廣，正如陳可欣所言，他大場面見的多，
因此螢幕上那種沉著與冷靜在在散發出王者的氣勢，並不需要誇張的表情和淚水，就富含極大的能量感，於螢幕前的存在感極強。
個子雖是三人最矮小者，聲音卻棒到不行，
一句”給我糧!!”、”我求你啦!!!!”聲如洪鐘、震耳欲聾，
更別說他那口字正腔圓的口音有多戯味、多古意了!!
劉德華也聽的出來有為此片加強口語表達，
有用到丹田發聲，國語也訓練的標準多了，不過跟李連杰相比，
還是稍嫌不足~
金城武的聲音是三人裡最現代的，
但聽的出他也有努力練發音，
只是又比劉德華遜色了，
不過我本人不得不推崇他擔任本片的旁白，
低沉的嗓音的確迷人~~可惜聲音稍為悶了些，可以再有自信會更好~~

PS：我個人覺得劉德華在一開場山寨部份一直到舒城之戰的扮相當棒，一臉鬍渣膚色黝黑，眼神犀利，的確有演到土匪頭目的感覺~不過後來還是被李連杰的龐青雲給凌駕之上。劉德華的”爺味”的確挺重的啊，再塗個紅臉，戴上武冠，就可以去演關雲長關老爺了~

PS2：有一幕挺有趣的，就是午陽察覺異狀後，跑去屋內跟大嫂說道”我找二哥！”大嫂居然用毛筆寫字呢！只見身穿絲綢衣、頭戴珠翠的蓮生相當閒適的練字畫，這兒就突顯她這位”揚州瘦馬”其實真不適合過苦日子。她雖出生貧寒，但被賣去習藝後，她確實改變了。她要的生活，就是這種富貴的日子。因此，她會被有讀書有智識的龐青雲吸引也不難理解了。趙二虎雖愛她，但是不識字，
可以想見這兩人相處上的嫌隙，二虎的確不了解身邊的女人在想什麼。

最後，
不得不提本片的色調之沉，
墨色之黑，膚色之土黃，
在在顯示這是中國人的色彩，
這讓我聯想到對岸盛行的寫實油畫基調，
正是此種沉重的色彩，似乎很強調”黑”的比重。
投名狀整片壓重了墨色，
不論在戰場的滾滾黃沙，
還是其他地方，
尤其是天空的處理，像極了水墨的暈染。
不同於黃金甲等片的俗艷飽和，
我倒覺得本片的色彩才正是中國的基調。
只要有在看他們的油畫和寫實水墨的朋友，應該知道我在講什麼~
我只能說，
現在香港也是大陸的，
他這部片色彩如此貼近他們的藝術，
也不足為奇了！