殘缺之美：醉臥文藝沙場 這是我登我所寫、所畫，以及我喜歡的東西的台，所以都是分享我自己的作品，也請尊重創作者的心血.....

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二、作品賞析
以溫克爾曼的「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則，安格爾恪守古典的傳統可謂當代第一人。

獨特的女性肖像美學

歷史上以女性肖像聞名的畫家有很多，眾所皆知的達文西、波提且利、拉飛爾，還有巴洛克的魯本斯與洛可可的布歇、費拉貢那爾……等。縱看這些著名的女性肖像畫，多少可以譜出些許端倪：達文西的女性像團迷霧，有著神秘特質，嚴格來說並非現世的女性。波提且利的女性未脫哥德式繪畫的僵硬形式。拉飛爾清一色繪製聖母子，雖然他均以真實世界的女性作為雛型，對世人而言那仍就是聖經繪畫。魯本斯一派健壯的女體，虎背熊腰顯得力大無窮。布歇和費拉貢那爾的女體如煙似霧，過於歡樂失真。安格爾的裸女擁有達文西、波提且利和拉飛爾時期文藝復興畫家具備的線條能力，甚至較之更加形體明確，又具備魯本斯充滿彈性的肌肉繪製以及洛可可式的甜美。

但是也有超越前代畫家的特點：他的肖像畫不只人體精采，圍繞在主角人物身旁所有的衣料配飾、桌椅器皿無一忽略，物與物之間的聯繫皆被清楚交代，卻又能掌握主從搭配的巧妙運作，不至於喧賓奪主。在肖像畫中的女性高雅而寧靜，佩戴的首飾珠寶忽而閃爍，絲料衣綢宛如玻璃質般光澤與堅韌，一切都存在靜止的瞬間。而在裸女畫像裡，臉孔不一定是主要描寫的對象，時常全身的肌膚描繪得要比臉部還要誘人。安格爾的裸女膚色勻稱、剔透，讓觀賞者似乎可以感受到畫中浴室熱騰騰的水蒸氣，正附著在裸女細膩的肌膚之上。放眼前代畫家之作，唯有安格爾可以做到如此既真實卻又超然的境界，足以作為裸女畫的萬世楷模。

新古典的偉大可以像大衛那樣具備愛國情操，力圖作為大時代的見證者，也可以像安格爾的裸女繪畫般纖塵不染、永世脫俗。安格爾放棄古典主義的沉重、嚴肅的包袱，強調裸女畫和肖像畫在藝術領域的重要性，為日後的藝術發展創造了嶄新的契機。

1、〈瓦平松的浴女〉(The Bather)
〈瓦平松的浴女〉繪於1808年，現藏於巴黎羅浮宮美術館，畫中的裸女剛浴畢，正坐在舒適的床隅歇息，左手臂的紗質長袍才套入一半，梚著紅白交錯頭巾的頭顱微微傾斜，望著雪白的床鋪，似乎沉醉於難得的靜謐之中。畫中裸女體積龐大，宛如紀念碑似的矗立於構圖中央，卻不會讓人感到壓迫。純淨的膚色在光線照耀下，隨著肌肉起伏產生變化萬千的影子，獨具神秘情調，而左邊濃重的綠色布幔和輕盈的床鋪形成完美的色彩對比。有趣的是，在女郎腳底有隻剛脫卻的紅鞋，由捲曲的絲帶可看出是羅馬的復古樣式，紅鞋和遠處潺潺的浴池水聲加強畫面生意盎然的氛圍。整體線條順暢、連貫，毫無阻礙，柔軟的軀體和布幔、衣袍、頭巾、床單與背景掛布之間不同的衣料質感均描寫得相當細膩動人，這幅作品在1808年推出廣受好評，評論家甚至稱這幅畫為「羅馬的頌歌」。

圖：〈瓦平松的浴女〉，清澈潔淨的用色亦是安格爾的特色之一。

[全文已刊載至今年2006出版的空中大學教材內，要引用請標出處網址！]