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時間：2023年4月13日，週四19:30

地點：PLAYground空總劇場

 

這是C MUSICAL首齣引進中文化的韓國版權音樂劇，在導演對於場景的調度、劇本構成、音樂作曲、舞台、燈光、道具、影像及服裝設計等等，基本上都得按照演出版本授權的內容要求，可以更動的空間應該不大；所以較多時候，作為觀眾，只能從歌詞的「中文化」，以及演員的表現（我看的是陳品伶、鍾政均、李梓揚演出的組合版本），來體驗與觀察這樣的台韓合作。

 

不單單是台灣版得依照韓國版的演出樣貌重現，其實劇本也和Antoine de Saint-Exupery的原著差距不大，包括出現的人物（敘述者「我」、小王子、狐狸、玫瑰等）、物件道具、情節結構等，都差不多，可以說就是以音樂劇場的演出形式，翻譯了圖文並陳的原著。說實話，台版等於是原著的劇場翻譯的中文翻譯，幾乎所有演出內容都是《小王子》讀者的已知，新奇感似乎不多（或者說，高度忠於原著）——甚至會認為，「我」之遇見小王子，根本就是他的飛機因引擎故障而迫降在撒哈拉沙漠，杳無人煙，迷茫於半睡半醒半昏迷之間，迷離恍惚之中，所夢見的一切幻想、海市蜃樓。

 

乍看之下，舞台顯得相當擁擠，除了三位現場演奏的樂手（鋼琴、小提琴、大提琴）佔據左舞台之外，右舞台則是敘事者「我」的寫作區域，堆滿雜物、箱子，並用打字機寫下他的這場奇遇（觀眾所看到的正是這場奇遇）；剩下來的空間，則是飛機失事的沙漠，和小王子的B612星球，二者所交融的奇妙空間，可供敘事、表演與回憶；其實還散置著幾個高矮不一的圓柱體，不太清楚意指為何，尤其是方框、斜坡、階梯，再加上木紋貼板，實在有點難與沙漠聯想。如此的「擁擠」、「堆滿」與侷促，其實有點使得演員的走位與表演受限，施展不開，視覺變化與場面調度有限（大部分的視覺圖像，都呈現在投影上面），最終充其量是聽著一首又一首的歌曲（含序曲，共14首），比較像是音樂會，又因為配器為鍵盤樂器與弦樂器，音色多為柔和抒情，算是符合原著中瀰漫的某種憂傷氣息，但卻無戲劇衝突性，因此整個演出，聽起來調性也多較為相似。

 

這次C MUSICAL挑戰在空總中正廳演出六週36場次，總票房須超過9000個座位；許多場次分布在週間，如何行銷宣傳、吸引並拓展觀眾、以口碑帶動票房、異業結盟、抽獎贈品、粉絲拍照打卡上傳等等，畢竟這是一場拉長時間的馬拉松延長賽，挺不容易的，尤其開春以來，各式各樣的藝術節、北中南的演出活動，越來越多，每週單是在台北的演出節目就有許多，分散在各個演出場地，我聽前台工作人員說，連招募點工都不是太容易，人力很吃緊。這應該會是接下來台灣劇場界的常態，劇團、場館大概都得提早或隨機因應。