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時間：2022年5月7日，周六14:30

地點：萬座曉劇場

 

舉凡只有兩個出場角色的戲，多半著重的是台詞語言的營造，以及角色的狀態處境，和他們的衝突與困境。萬座曉劇場創作支持的隔離島劇團《半生瓜》，可說是典型的這樣的作品之一，這是萬座曉劇場開幕系列的第一檔演出，而這應該是隔離島劇團成軍以來的第二齣作品，去年則是以創團作品《閉目入神》參與了北投小戲節，這兩齣戲的編劇都是劉紹基，來自香港理工本科背景，去年在臺北藝術大學劇場藝術創作研究所取得劇本創作的碩士學位，與亦師亦友的黃曉暉組創了隔離島劇團，黃曉暉也來自於香港。這兩齣戲同樣都只有兩名女角色，李詠詩均有擔綱演出，另外則是鄧梓橙（《閉目入神》）與廖穎怡（《半生瓜》），三位女演員同為臺北藝術大學戲劇學系前後期的師姐、師妹，當然，也都來自香港。

 

之所以這麼仔細地記錄他們的背景來歷，畢竟這是目前台灣難得的香港人核心主創劇團，經歷過反送中運動與新冠疫情，受限於種種因素，不得不在台灣創團，施展他們的創作關心與製作能量。過去二十年，關注港、澳、新、馬等地的華文戲劇創作狀態與歷史發展，本來就是我很有興趣的觀察「守備範圍」。

 

《半生瓜》曾榮獲第23屆臺北文學獎舞臺劇本組評審獎，據我所知，劉紹基來台念碩士的這幾年，創作量還算豐富，單是我讀過或看過的，就有六齣左右，而且創作質量穩定，仍在累積當中，值得持續關注。他的作品多半都能反映當代社會（不一定只侷限香港現況）議題與現象所構成的脈絡、複雜和糾結，語言減省凝鍊之中，常帶有內爆的不安與衝動，表面的和平只是暫時的假象，感覺有些品特風格在其中。

 

《半生瓜》是一齣母女戲，兩個世代之間有許多的認知差異與糾結，各自成長的背景條件，與結婚成家的考量，都不盡相同，母親（李詠詩飾）總以過來人的經驗口吻，勸阻女兒（廖穎怡飾）暫緩結婚，要多從經濟面向作仔細規畫考量，以免重蹈她的覆轍——嫁給年長許多的先生，老病還要費心思照顧，雖有社工人員協助，但仍決心力交瘁。母親這些所謂「甜蜜的負擔」，在女兒演中看來，反倒有面對模範伴侶的壓力，來自於同學與同儕在不同人生階段的嘲諷，讓她想要逃避這個家，但也讓她想要以結婚來改變這個僵局。從頭到尾都沒有出現的父親，從母女兩人的對話中，大致可知其應該罹患了失智症之類的疾病，在女兒回家來的這段期間，母親不斷地用各種藉口，不讓女兒進主臥室探望其父親，到最後才知道，父親在她回家之前，已經出了家門，目前不知去向，而母親並未報警或積極尋找，甚至脫口而出，覺得照顧的壓力頓時大減，企圖藉此解脫，這聽在女兒耳中，情何以堪……

 

這個劇本就是在母女兩人約莫七十分鐘的對話當中，不斷地變化調整語境，從日常寒暄，到言語交鋒，到責怪懷疑，到吐露心跡，到構築夢想，最後則是令人不寒而慄，兩人都承受了過多的情感勒索與負擔，都想要有所減輕或解脫，但卻又是親情與愛情、家庭與責任的重重羈絆，糾纏半生，五味雜陳。這是一齣讀起來與看起來都相當過癮的戲（劇本）。

 

看演出的時候，總覺得萬座曉劇場的舞台對這齣戲有點太寬、太大，如果能夠在場景設計上，更收束表演的動線與空間，再技巧性地多遮蔽掉原本的舞台，讓更侷促的空間，使這對母女的關係、這個瀕臨崩潰的家庭，能夠更緊張與壓抑逼仄，戲劇張力會更十足。