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時間：2016年8月16日，週二19:30

地點：臺北市社區營造中心-仁安醫院

一進場，就可以看到兩處很強烈的意象或畫面，一個是被粗繩綑綁在場中圓柱上的長髮男人，偶爾發生一絲絲細微的哀嚎；另一個則是在右舞台區，投影幕裡不斷地播放著災難、絕望、戰爭、核爆、饑荒、毀滅等影片，一個女人在投影機附近，想要用手影擋住影片畫面，試圖阻止天災人禍的持續發生，但顯然不太可能，就算畫面真的能夠暫停或遮蔽，真實世界裡的災難與意外卻仍層出不窮，那樣子只不過是掩耳盜鈴、視而不見。

所以人類就在等待救世主的來臨！如果久等不來呢？真的有救世主嗎？那些層出不窮的災難又是為何及如何發生的呢？人類可以先做些什麼呢？

當眾多的問題還在腦中流轉之際，演出已經漸次展開，演員陸陸續續地從不同的空間角落進場，以某種「類儀式」的肢體動作和亂語，隨著表演能量的累積，漸漸變得狂亂；被縛在圓柱上的長髮男人被鬆綁之前，眾人還向他丟稻殼屑、強力拍打他的背部，顯然是個受人唾棄的對象，而被鬆綁之後，他更是勁甩自己的雙頰，聲音清亮地迴響在演出空間之中。

演出空間平常是「臺北市社區營造中心」，原本是大稻埕地區的老醫院—仁安醫院（所以團隊得等到營造中心下午五點休館了，且要到六點才能夠進場裝台），磨石子地板和實心的牆壁、圓柱，演員充滿高能量的肢體表現，不時地會拍打圓柱牆面、腳踏地板、高聲說話等，都會讓整個空間充滿高密度的壓迫感，不僅聽覺如此，表演的區位也非常迫近觀眾席，視覺上亦屬強迫觀視的感受。整體而言，是個馬力十足的演出，但有一些細節，也許可以再斟酌看看。

就演出內容來看，主要是《聖經•創世紀》裡頭關於大洪水、挪亞、巴別塔、寧錄等人與事件的故事，這些聖經人物與典故對觀眾而言，有的熟悉，有的陌生，甚至於對「寧錄」（Nimrod）若不了解的話，很可能會一直聯想到「尼祿」（Nero），而且在演員的高能量台詞表演中，兩者聽起來，幾乎是一模一樣的，但二者在《聖經》與猶太人的神話或歷史中，其實天差地別，前者是挪亞的曾孫、耶和華的叛逆者、帶領眾人興建巴別塔，但這似乎只是個代稱，其本人姓名並不詳，而後者則是眾所皆知的古羅馬暴君，從基督教會的立場來看，他更是個反基督及迫害基督徒的暴君。因此，在觀賞演出的過程中，聽覺上是有某些尶尬的。

其次，演出台詞有許多是來自於《聖經•創世紀》中的經文，第三人稱的大段經文，切分與打散之後，化入分配給七位演員，七口合述，比較缺乏戲劇性的對話，再加上演員的表演能量及質感被調得還算一致，至少在某一頻率範圍之內，卻也使得故事重述的線條與個性較不明顯，典故及象徵或許尚能掌握，但重新鋪陳的敘事脈絡就略嫌平淡。

最後，有位穿黑衣的工作人員，在左後方舞台角落準備一座拖拉式的音響，他所站的位置，從我這個角度的觀眾席看過去，正處於一個半顯不彰的尶尬位置，好像既想把音響設好，可卻又不想讓人看到他穿幫，但事實上又會看得到。與其如此尶尬，倒不如乾脆讓該名工作人員大剌剌地以「工作人員」的身分現身劇場之中，不急不徐、按部就班地將音響就定位，如此或許更能與開場時以手影欲阻擋災難影片的女子，前後呼應，都是某種人為地闖入該戲劇情境，都可以象徵人欲勝天，這不也是演出的主題之一嗎？

這應該是我第一次看主要是玄奘大學影劇系學生的合力製作演出，從想要表達的作品理念，到空間與舞美的設想與執行，算是蠻完整的表現，尤其是編導戴華旭對於劇場美學的理解與掌握，將自身的宗教信仰熔鑄成一個類儀式的肢體劇場作品（場地如果夠大，其實可以更多地著墨在肢體表現，甚至讓亂語瀰漫全劇，因為巴別塔的當代意涵正是「多元文化性」，而非僅指異語言之間的不易溝通），應可進一步地期待其未來的創作。