LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

1,548愛的鼓勵 20訂閱站台

團體：8213肢體舞蹈劇場
《卡漫1.0》2009年11月27日，週五19:30 皇冠小劇場
《電子》 2009年9月17日，週四19:30 牿嶺街小劇場

兩個月左右的期間裡，喜歡搞怪且鬼靈精怪的孫梲泰所領軍的8213肢體舞蹈劇場，連續推出兩個全新的作品：《電子》和《卡漫1.0》，這兩個作品的創意出發點都來自日常生活，或者是懷舊記憶，無論是哪一種，都能夠很快地勾起觀眾的共鳴或回憶，尤其是在《卡漫1.0》，馮光偉一開始模仿的那些叫賣聲，讓人一下子就回到二、三十年前，相對於孫梲泰緊跟著模仿的現今便利超商店員機械、單調、沒有感情、怪腔怪調的「歡迎光臨」與「謝謝光臨」聲（我記得紀蔚然的《好久不見》劇本裡頭，也有諷刺到類似的情形），連招睞的聲音與微笑都可以被規範化，完全失去了古早叫賣聲的人情溫度，然而，我們現在大部分的人正是生活在規範化與標準化的社會機器當中，也因此，懷舊不但成為一股主要的大眾文化現象，也成為8213肢體舞蹈劇場創作的主要素材之一。

除了懷舊之外，《卡漫1.0》還對部分經典的卡通與漫畫人物進行諧擬，甚至在舞台設計上，對許多知名連鎖品牌商標進行「山寨」戲仿。這讓我聯想到，幾年前網路曾流傳一則小文章，內容是將現代都會人在一天作息當中，從起床到就寢，吃、喝、穿、交通、休閒、品味等，幾乎都離不開品牌商標，尤其是其所提供的消費內容；對此全球化或連鎖化的主流癥狀，許多人提出了對應的策略，例如文化觀察者Naomi Klein就曾寫過《No Logo》（時報文化於2003年出版中譯本）一書，「探討1990年代的超級品牌對於文化、工作與消費者選擇權的負面影響」。

我覺得《卡漫1.0》也有類似的諷刺意圖，不過在形式情調上比較輕鬆搞笑，除了剛剛提到的孫梲泰模仿連鎖超商店員的微笑與招呼之外（《No Logo》第一章開頭所附的兩張照片，正是兩張頂著商標化笑容的臉孔，企圖使產品更具人性化，以消除人們對於工業化與現代化的恐懼），還有像是孫梲泰和Casey Avaunt穿著超人裝，孫梲泰的超人裝還繃裂了幾個缺口等等，都讓觀眾一直保持愉悅輕鬆的觀賞心情。在整個演出過程當中，我一直覺得張聖潔的音樂設計暨現場演奏與演唱是很重要的元素，她以清亮、高亢的美聲唱法，持續和搞笑表演做一區隔，形成現場一片諧擬、戲仿、惡搞、輕鬆、笑聲、鬧劇之中的一股清流，那是一種穩定延續的能量，就算再怎麼細微薄弱，卻一直在那邊，讓人有所依歸。

至於早前的作品《電子》，發想來自於孫梲泰的一次家中停電經驗，讓他進一步發揮現代人生活與電的相關聯想，從電子到日常電器，從遠古自然到當代文明，從身體到心理，從生活到舞蹈創作等等，越來越多的事物，幾乎很難離開電；這個作品比較嚴肅地呈現人與電之間的關係，舞者甚至經常要以身體的連續抖動來表現電的意象，整場表演下來，舞者耗費體力甚鉅，汗流浹背，氣喘吁吁。說也奇妙，這個作品的首演當晚，節目進行了差不多一個小時左右，整個牿嶺街竟然全區停電，這當然也包括了演出場地牿嶺街小劇場，很多人一開始以為這是節目原本的設計，沒想到工作人員檢查之後，確認是真的停電，趕緊聯繫電力公司之後，該區約於半小時後全區復電，所有演出人員與觀眾共同經歷了一場難得、奇妙的觀賞經驗，重要的是，這個突如其來的經驗，竟然還與作品內容及其所要表達的意念相符相合，真是太有趣了。

8213肢體舞蹈劇場自2006年創團以來，持續以「跨界」的理念為主要的創作動力，不斷地結合各種領域的藝術家共同創作，也持續從當代文化之中取材，開發多元表現的可能性，每次看該團的演出，都會覺得新鮮感十足，讓人總是對其下一個作品充滿期待。