墨情寄畫
梅、蘭、竹、菊的文人畫
文人畫，亦稱「士大夫畫」，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。泛指中國文人、士大夫所作之畫，以有別于民間畫工和宮廷畫院及職業畫家的繪畫。 文人畫「不學為人，自娛而已」成為文人畫的中心論調
文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。梅、蘭、竹、菊不再是單純的自然景物而是君子的化身。借此，文人抒發他們內心當中，或豪邁或抑鬱的情緒，或自身的清高文雅。
(參考網路資料)
種竹不須多，多則刮耳目。蕭蕭二三竿，自然清風足。
鄭板橋一生畫竹，平日無竹不居。他說自己一生畫竹，“不學他技，不宗一家”，畫的竹是“鄭竹”。他所畫的竹，不僅是一枝竹，而是一種品格，一種力量，一種意境，一種追求。蔣寶齡說他“隨手題句，觀者嘆絕”。他以情入畫，隨意變化，千姿百態。
板橋的竹，畫得很不經意，有時三兩枝，有時六七枝，看似無心實有心。他說，開始畫竹能少不能多，後來則能多不能少，60歲左右才知減枝減葉之法，一枝有一枝的用處，一葉有一葉的用處，多餘的一枝一葉都不必要，這叫“簡”字訣。
且看他的題詩：
畫一竿竹：“一枝高竹獨當風，小竹依因籠蓋中。畫出人間真具慶，諸孫羅抱阿家翁。”
畫兩竿竹：“磊磊一塊石，疏疏兩枝竹。佳趣少人知，幽情在空谷。”
“兩枝修竹出重霄，幾葉新篁倒挂梢。本是同根復同氣，有何卑下有何高！”
畫三竿竹：“揮毫已寫竹三竿，竹下還添幾筆蘭。總為本源同七穆，欲修舊譜與君看。”
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大詩人王維以詩入畫。使後世奉他為文人畫的鼻祖。他的繪畫作品成為後世文人畫家的範本，「詩中有畫，畫中有詩」，蔚然成風。 南、北宋時期蘇軾、黃庭堅、米芾父子等，他們在王維的文人畫派基礎上，以書法入畫，實踐並發展了其水墨技巧。蘇軾提出的「士人畫」概念又使文人畫向更成熟邁進了一步。 文人畫多表現「隱居」，以「出世」的態度表達一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。藝術上提倡「高雅」、「平淡天真」。理論上主張「逸筆草草」、「聊寫胸中逸氣」等。
詩畫相聯，詩是無形畫，畫是有形詩，詩情貫注於畫意之中相輔相成，這也標誌著文人畫形式的完善。明代中後期，董其昌根據蘇軾的「士人畫」理論，進一步提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。自此，南宗的文人畫地位得到確立乃至成為中國繪畫觀念的最高認識。
鄭板橋以畫竹為生。他一生只畫蘭、竹、石。他的畫一般只幾竿竹、一塊石、幾筆蘭，構圖簡單，卻十分巧妙，用墨的濃淡襯出立體感。四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，正好是他倔強性格的寫照。
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