Splash! 電影是我的萬靈丹，往往給我－人無法給予的感動。

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         大學時代金馬影展可謂每年的重心，宛如心靈雞湯的影展，讓我第一次接觸越南導演陳英雄的電影。記得是《青木瓜的滋味》、《夏天的滋味》，還有其餘的作品，約莫看了三部。近十五個年頭，陳英雄的電影的殘留記憶，大概是美麗的女主角（他的太太陳劉燕荷），綠到欲滴的寧靜畫面（越南的蔥鬰）和光影流動的攝影風格（裡頭有某種迷人的粗曠質感）---尤其是水流動的畫面。這也是為什麼當我閒晃在彌敦道的HMV，發現港幣18元的《青木瓜的滋味》的DVD時，趕緊從架上拿下來結帳，充滿如獲至寶的喜悅的理由－我的記憶中是喜歡陳英雄的。

        於是，陳英雄多年後的作品《幻雨追緝》，集結好萊塢一線男性喬許哈納特，日本一哥木村拓哉，韓國一哥李秉憲，香港余文樂，說什麼也要去捧場一下，不是看在明星的份上，而是陳英雄－也算是我心中電影界的英雄。沒想到，已經近10年沒拍片的陳英雄，讓我「非常意外」，《幻雨追緝》似乎少了點什麼，我不禁懷疑，是自己這十五年看了太多電影而口味變得比較刁？還是我該相信自己的感受？

        於是，我開始思考，如果我是《幻雨追緝》的導演，我會怎麼做？

        音樂和氣氛的營造，是《幻雨追緝》的強項，它成功點綴了電影中越南「茶舖」（酒吧？）裡頹靡的氛圍（與喬許哈奈特遊走於夢靨和現實的掙扎契合），也烘托黑道大哥李秉憲與愛人莉莉毒品人生的迷醉，在影片裡的某些時刻，發揮畫龍點睛、神來一筆的效果，總之，就是一種「黑」的感受。音樂某些時刻的刻意強調，反倒喧賓奪主，搶了劇情的風采。讓觀眾浸淫在精心佈局的頹靡氣氛中是好事，但，觀眾期待的劇情「精采處」，卻遲遲沒有出現，於是和擅長拍ＭＶ導演的首部劇情長片《舊愛還是最美》一般，觀眾浸淫在Bryan Ferry華麗的glamour rock裡，故事主線卻曖昧不清（另一個擅長拍ＭＶ的導演搭配動人的劇本拍出《戀夏500日》這種音樂既讚、故事又佳的好作品！誰說會拍ＭＶ的不會拍劇情片？！）而且劇情越走到後面，越是進入「哲學蘊思」的抽象境界，但角色行為「何以如此」的背後動機始終沒有交代，所以，觀眾很難被說服。至少我沒有被說服。

         木村拓哉飾演類似救世主的角色（石濤），他有神奇療癒他人的能力，原本最後落腳菲律賓的他，跑到香港深居簡出，治療他人。在他的家門外，排了一堆等待被療癒的人。一天他治癒黑道大哥李秉憲的情婦莉莉，莉莉愛上了他。（為什麼這角色要存在？只是替人類受苦？替人類赦免他們的罪？﹝他說他要原諒蘇東坡，蘇回，他不需要他的原諒！﹞歷經千辛萬苦後（包括被釘在十字架上），他的未來如何？影片中並沒有提供答案...啟人疑竇。）

        李秉憲（飾演蘇東坡），無惡不作的黑道大哥，心狠手辣，可以用榔頭把部下活活打死，因為莉莉無故消失而追蹤木村（李秉憲的英文發音有練過，好萊塢巨星不遠矣！然這角色似乎只是用來對照木村拓哉的善美，並沒有更深入的內心戲延續－僅止於他釘木村於十字架、面對面時一席話後，擒住流下的眼淚）。

         喬許哈納特（飾演克萊恩），因兩年前追蹤／殺死連續殺人犯而導致辭掉警察改作私家偵探，受雇大亨委託人，找尋兒子木村拓哉，始終陷入心裡夢靨和現實的掙扎，每每無法清醒。（這角色超可惜，明明有最大的發揮空間－虛幻和現實交融－卻矮板到不行，他的痛苦不僅觀眾感受不深，來龍去脈也沒好好交代，僅剩下一些高度形式化的台詞和故作的姿態，可惜！）

         艾里斯寇迪（飾演連續殺人犯哈斯佛爾），喜歡將所殺的人屍體作成裝置藝術，深信捕捉到世上最美麗的「人類痛苦」。（這真是全戲罪荒謬而不可置信的角色啊！不僅說出來的台詞彷彿哲學家，而且一點都沒有道理！他是心理變態、連續殺人犯哲學藝術家！可是他也是這部片既不文藝又不商業－尷尬無比電影的罪魁禍首啊～）

         余文樂（飾演孟子），整場就記得他想緝拿李秉憲（蘇東坡）和倒車激怒他的畫面。如果你看到這些角色敘述還會想再看下去，那...你滿適合看這部電影的。如果我是陳英雄，有那麼多一線明星的加持，我會毫不猶豫回歸觀眾看得懂的商業娛樂路線，好好說個雅俗共賞的故事，而不是讓著些大咖去攪和連哲學家都恐怕恍惚的哲學蘊思遊戲。這樣故弄玄虛、唱高調氣氛、分不清到底是藝術還是商業的電影，恐怕不僅無法打入歐美市場，連打著木村高人氣也只在日本攻下三百萬票房的結局，其實都有跡可循。雜亂無步驟的烹調方式，壞了一鍋好食材，可惜啦！最後那些處理美好的音樂，也無足輕重了！