英格麗．芙莉特
蕭邦：圓舞曲全集(CD+DVD)
Ingrid Fliter
Chopin: Complete Waltzes(CD+DVD)
◎ 芙莉特的鋼琴音色溫潤、音樂偏向和煦、抒情的一面，這樣的特質，最適合這套蕭邦圓舞曲。芙莉特在此用她所說“平衡於浪漫和古典之間”的不同方式，來詮釋這套廣受喜愛的樂曲
隨著同屆蕭邦鋼琴大賽金牌得主李雲迪與唱片公司合約到期不獲續約、並且更換經紀公司，第二名的阿根廷鋼琴家芙莉特卻後來居上，在獲獎後第八年才決定簽下唱片合約，繼首張專輯大獲好評後，今年乘勝追擊，第二張專輯毫不客氣地同樣以蕭邦為主題，以作為她為明年蕭邦兩百歲冥誕的提前賀禮，也說明她對自己蕭邦彈奏的自信。年齡足足大金牌得主李雲迪九歲，又晚他八年才獲得唱片合約，似乎什麼都來得比較慢，但芙莉特卻似乎一點也不心急。這位在阿格麗希鼓勵下才在十九歲前往歐洲精進琴藝的女性鋼琴家，後來在富萊堡音樂院高等音樂學校師事名家V. Margulis和B. Petrushansky等人，並深受柯西斯（Zoltan Kocsis）喜愛和影響。雖然深受阿格麗希疼愛，但她的演奏和技巧與阿格麗希截然不同，不像阿格麗希的凌厲和閃電般快速度，以及力透琴背的指力，芙莉特的音色溫潤、音樂也總是走偏向和煦、抒情的一面。如果說有一種反超技的鋼琴家，那就是芙莉特了。而這樣的特質，也最適合這套圓舞曲。而芙莉特的蕭邦淵源還不止此，自稱若沒有蕭邦圓舞曲，那世上就不會有她的芙莉特，其父母就相識於蕭邦的圓舞曲中，那次舞會上，芙莉特的父親在鋼琴上彈著蕭邦圓舞曲，才讓她母親有機會與她父親結緣。從小就在魯賓斯坦的蕭邦錄音中長大的她，對於蕭邦音樂有特別深刻的感受，在每次音樂會上總會排上蕭邦，更總是覺得聽眾聽到她的蕭邦演奏時，就會有一種會心的共鳴從觀眾席傳來。這也讓她深信蕭邦是無分時代、潮流，永遠都會受到喜愛的作曲家。在我們的時代，已經很少鋼琴家灌錄蕭邦圓舞曲了，因為許多人都認為這套樂曲已經被魯賓斯坦等名家彈得淋漓盡致，再無可言，芙莉特在此用她所說“平衡於浪漫和古典之間”的不同方式，來詮釋這套廣受喜愛的樂曲。
繁盛藝術古樂團與威廉克利斯帝三十週年官方紀念版
威廉克利斯帝〈指揮〉繁盛藝術古樂團
William Christie & Les Arts Florissants
The Offical 30th Anniversary Edition
◎ 威廉克利斯帝近年開始大量受柏林愛樂之邀客串指揮，同時也開始將觸角伸向菩賽爾、韓德爾和莫札特等人，成績斐然。在他的帶領下，繁盛藝術古樂團擁有當代非常獨特的古樂演奏音色，並訓練出當今樂團許多頂尖的指揮家與聲樂家！
指揮家克利斯帝長期在法國指揮他於一九七九年創設的繁盛藝術古樂團而聞名於世，今年適逢該團創團三十週年，維京唱片特以這份精選錄音為他們慶祝。克利斯帝其實是美國人，今年六十五歲的他，原是哈佛大學主修藝術史的學生，學生時代就參加哈佛有名的無伴奏合唱團俱樂部，並擔任指揮的他，後來又到耶魯大學主修音樂。二十七歲時前往法國發展後，接觸到古樂，深受何內賈各等古樂家的影響，因而愛上法國巴洛克時代的音樂。三十五歲那年他以夏邦提爾的歌劇「藝術的興榮」為名，創了繁盛藝術古樂團，日後更成為三十年來提倡夏邦提爾這位巴洛克時代法國名家最有力的樂團。中間他更在八零年代就率先以古樂演出風格在巴黎歌劇院推出盧利、夏邦提爾的歌劇，在那個巴洛克歌劇被認為無法在劇院演出、不夠吸引力、古樂演出技術也尚未成熟到可以現場演出的年代，克利斯帝克服萬難的努力加上為古歌劇注入新生命和現代元素的想像力，都贏得法國和歐洲各國的推崇。之後他有十五年擔任巴黎音樂院教授，並在零二年創立「聲音的苗圃」歌唱學院，對近二十年來法國的古樂演出和歌劇歌手訓練不遺餘力。近年開始大量受柏林愛樂之邀客串指揮的他，近年也開始將觸角伸向菩賽爾、韓德爾和莫札特等人，成績斐然。在他的帶領下，繁盛藝術古樂團擁有當代非常獨特的古樂演奏音色，並訓練出包括女高音Danielle de Niese（簽入Decca）和男高音Paul Agnew等頂尖歌唱家，從該團出去的前團員，日後也都各自創了舉世聞名的古樂團，包括創了羅浮宮音樂家古樂團的指揮家明可夫斯基、創了歌唱藝術古樂團的克里斯托菲胡賽、創了神聖音樂會古樂團的Herve Niquet、創了馬賴斯交響古樂團的Hugo Reyne，可以說克利斯帝一手打造了當今樂壇的法國古樂學派，這份錄音，就是該團在加入維京後的精選錄音。其中參與演出的包括知名的次女高音范歐塔、女高音Sandrin Piau等人。
名家匯演十九世紀大師千古名作集(17CD)
多位音樂家
Various Artists
19th Century Masterpieces(17CDS)
唱片史上第一次，將十九世紀一百年間所有重要的樂曲，依照年份，從第一片到第十七片按先後排列下來，這套精彩的企劃，讓您在十七張錄音中，聽到十九世紀的重要音樂創作。靠著這樣的排序，我們才發現原來艾爾加的謎語變奏曲和荀白克的昇華之夜，竟然是在前後隔一年的時間內問世的！而馬勒的第四號交響曲和德布西的牧神的午后前奏曲，風格相差這麼多，竟然同時在一八九二年誕生。而且就在前一年，布魯克納的第九號交響曲也才剛問世。而柴可夫斯基的小提琴協奏曲，也和佛瑞的安魂曲相差一年時間誕生。就在這之前不到兩年，阿伊達和齊格菲牧歌，才剛和世人見面，再往前三年，聖桑的第二號鋼琴協奏曲才剛獲得世人的掌聲，而不到九年前，世人也才第一次聽到布拉姆斯的第一號鋼琴協奏曲！這是音樂風格變化多麼迅速的一百年啊，也因為這樣的安排，我們才更能領會音樂風格和時間交相作用的影響，人類聽覺經驗被時代所左右的真實感。這套錄音每一首樂曲都是大師級的演奏，在領受作曲大師的音樂精神同時，也感受到二十世紀頂尖演奏家的經典級名演。
Track List
CD 1
貝多芬：第三號鋼琴協奏曲（李希特）、第五號交響曲（克倫培勒）
CD 2
韋伯：第二號單簧管協奏曲（梅耶）
凱魯畢尼：序曲（馬利納）
羅西尼：賽維亞理髮師序曲（朱里尼）
帕格尼尼：第一號小提琴協奏曲（張莎拉）
CD 3
舒伯特：鱒魚五重奏（雷翁絲卡雅、貝爾格四重奏）
克萊曼第：唐喬望尼變奏曲
貝多芬：第三十二號奏鳴曲（柯瓦契維奇）
CD 4
舒伯特：第八號未完成交響曲（卡拉揚）
史博爾：雙重四重奏（美樂）
胡邁爾：序奏、主題與變奏（安德列）
韋伯：奧伯龍序曲（薩瓦利許）
CD 5
阿里亞戈：交響曲
貝里尼：海盜（交響曲）
蕭邦：第二號鋼琴協奏曲（阿格麗希）
孟德爾頌：無言歌（一到六曲）（艾德尼）
CD 6
白遼士：幻想交響曲（畢勤）
李斯特：第二號鋼琴協奏曲（安斯涅）
CD 7
葛令卡：露斯蘭與盧蜜拉序曲（西維斯特里）
華格納：漂泊的荷蘭人序曲（克倫培勒）
舒曼：鋼琴五重奏（札卡利亞斯、凱魯畢尼四重奏
孟德爾頌：小提琴協奏曲（張莎拉）
CD 8
別瓦德：第三號獨特交響曲（畢約齡）
蕭邦：搖籃曲（葛）
舒曼：第二號交響曲（薩瓦利許）
老約翰史特勞斯：拉黛茲基進行曲（肯培）
CD 9
華格納：羅恩格林前奏曲（克倫培勒）
李斯特：鋼琴奏鳴曲（季弗拉）
比才：Ｃ大調交響曲（畢勤）
古諾：浮士德芭蕾（馬克拉斯）
CD 10
布拉姆斯：第一號鋼琴協奏曲（柯瓦契維奇）
李斯特：魔鬼圓舞曲第一號（安斯涅）
郭夏克：六首鋼琴小品（潘納里歐）
CD 11
聖桑：第二號鋼琴協奏曲（柯拉德）
柴可夫斯基：羅密歐與茱莉葉（穆提）
華格納：齊格菲牧歌（克倫培勒）
威爾第：阿伊達凱旋場景（卡拉揚）
CD 12
葛利格：鋼琴協奏曲（安斯涅）
史邁塔納：莫爾島河（培賽克）
穆索斯基：波里斯郭德諾夫前言（克路易坦）
德弗札克：弦樂小夜曲（馬克拉斯）
CD 13
佛瑞：安魂曲（韓翠克絲）
柴可夫斯基：小提琴協奏曲（張莎拉）
CD 14
魏道爾：管風琴觸技曲（傑曼尼）
小約翰史特勞斯：南國玫瑰（布斯可夫斯基）
布魯赫：晚禱（張漢娜）
華格納：帕西法爾前奏曲（克倫培勒）
法朗克：交響變奏曲（魏森柏格）
伍爾富：莫里克歌集（舒娃茲柯芙）
理察史特勞斯：唐璜（肯培）
CD 15
薩替：三首格諾斯第教徒（奇柯里尼）
布魯克納：第九號交響曲（約夫姆）
德布西：牧神的午后前奏曲（帕胡德、拉圖）
CD 16
馬勒：第四號交響曲（波普、鄧許泰特）
西貝流士：黃泉的天鵝（奧曼第）
蒲契尼：波西米亞人第一幕精選（芙蕾妮、蓋達）
CD 17
杜卡：小巫師（普拉頌）
林姆斯基高沙可夫：沙皇的新娘（薇許涅芙絲卡雅、羅斯托波維奇）
艾爾加：謎語變奏曲（鮑特）
荀白克：昇華之夜（阿忒彌絲四重奏）
以上資料由 金牌大風 gold typhoon music [EMI Taiwan] 提供
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