高永文學館 不定期刊登漫畫家高永的小說、散文、新詩等文學創作。

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在成功嶺新兵訓練時期，認識一位考上某大學美術系的同梯，

下了部隊後，我受邀到他家參觀，

他畫庭園水彩技術非常高超，

但他卻聳聳肩說，那不是頂好的作品，

他指著牆上掛的兩張抽象裸女畫，是他復興美工老師的水彩作品，

潦草古怪的姿體，配合不和諧的口紅與肥臀，

搭配松本零士《銀河鐵道999》動畫音樂，更顯得時空扭曲。

他說那是藝術的最高標準。

 

大一時代的我，無法領略他所謂「藝術的最高標準」，

一般人都認為學畫追求的是寫實逼真，

國中時，在國中老師的書架找到畢卡索選集，同學指著「哭泣的女人」嘲笑，

怎麼能把眼睛畫得像比目魚？

 

後來金馬影展，我買票去觀賞「梵谷傳」，那其實不算電影，而是風景攝影配合旁白，唸出梵谷寫給胞弟25封信的內容。

老實說，我中途睡著了…

只記得梵谷對他弟弟說；他一直想抓住

流動金色的向日葵。

哪一刻我彷彿嗅到純粹的藝術家對「美」的感受與正常人迥然不同。

梵谷追求當然不是寫實，跟他的前輩印象派師匠一樣，他們都企圖在2維空間裡賦予「時間」的維度。

因此，任何筆觸都是流動的，讓觀賞者置身於時光的流河。

 

凡人能領受的美，無非是逼真寫實。寫實的盡頭就跟攝影沒兩樣。

這大概也是漫畫給讀者的非凡感受，

誇張的姿體與五官，表演人生悲歡離合。

或是像「夏目友人帳」那般潦草，跳脫lala月刊一堆美形殭屍的框架。

 

如果失去這種流光的五感，也將失去漫畫魂。