果凍 2009流行文化讀書會 人類，並不是完全照著先天與生俱來的稟賦生活著，還必須經過後天的栽培，才能繼續地生存。

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【凌美雪／自由3.16.2009摘要】位於台中的國立台灣美術館，典藏豐富的台灣美術作品，其中「台灣美展」八十年來累積的作品，可說架構了一個粗略的台灣美術發展輪廓，不能算是全面性，但件件精品。

因此，國美館去年委託美術史資深學者蕭瓊瑞，策畫一系列以「台灣美展80年」為軸的典藏展，名為「靈光再現」。去年底起分梯次展出，目前已進入第二梯次展出內容。原來「靈光再現」第一階段共規畫五個單元，進入第二階段後，保留「美術經典」及「歷史長廊」兩個單元，「美術經典」作品未有變動，「歷史長廊」則替換了其中省展得獎作品九十件，以作品類型分展間，拉長美術發展時序，觀者可由不同年代作品的並列呈現，一窺美術發展成果。

「歷史長廊」第二梯次共展出四十一位歷屆得獎藝術家作品，年代橫跨1958年至2000年。蕭瓊瑞表示，「台展」、「府展」前後共計十六屆，培養出台灣第一代水彩畫家、油彩畫家，與膠彩畫家。戰後，以這些「台、府展」獲獎的本地畫家為主軸，於1946年成立「台灣省全省美術展覽會」（簡稱「省展」），重啟台灣美術活動生機。

這個象徵當時台灣美術創作最高榮譽的殿堂，由最初設立的國畫、西畫、雕塑三部，一路發展成包括書法、攝影、篆刻、工藝、視覺設計等多元盛況。

 
「傳統」與「創新」總是在美術發展裡挑戰創作者的思維，生於1932年的劉國松，畫了六十年，來回於「傳統」與「創新」之間，或更精確地說是在「傳統」與「革新」的辯證裡前進，直到去年獲國家文藝獎，仍無定論，倒讓人看到藝術家力求精進的創作精神。

從小就學傳統水墨的劉國松，二十歲改學西畫，還創立五月畫會宣揚現代藝術，融合西洋抽象概念及東方美學精髓，以身作則倡導水墨畫革新，同時提出「中國畫的現代化」、「先求異，再求好」等口號，被譽為當代水墨之父。

在持續不斷的求新裡，劉國松保留了墨韻哲思，卻在技法上發展了抽筋剝皮、拓墨、水拓、漬墨、噴色等前衛技法，使傳統的山、水、樹、石、雲、煙在其畫中有了抽象概念與時代新意。國父紀念館與首都藝術中心同時推出劉國松個展，展出劉國松創作一甲子的菁華。