（GNN 記者 KEN 報導） 2012-04-16
http://gnn.gamer.com.tw/4/64604.html
不知何時開始，常可以在各大動漫網站瀏覽時，看到一位有著綠色長長雙馬尾頭髮的角色，手持著麥克風以各種不同的服裝姿態唱歌跳舞。也不知從何時開始，常常聽到有人在討論「初音」、「VOCALOID」、「V 家」，這些關鍵字到底又代表了什麼呢？
其實，所謂的「初音未來（初音ミク）」系列，是指由「CRYPTON FUTURE」這家公司所推出的一個「虛擬偶像歌手軟體」。這裡還請注意一下，所謂的初音，起源並不是由某家公司所推出的動、漫畫作品，也不是一開始就精心打造出來的動漫虛擬歌手；硬要說的話「初音未來」當初也只是一個「歌聲合成軟體」的包裝印象角色，而在使用軟體時操作介面也不會出現任何有關初音這的形象的設計。
更加白話的說法，可以說 " 初音未來原本就只是個歌聲合成軟體的美少女包裝插畫 "。在包裝上只是加上了一個美少女插畫和十分粗略的設定，可以造成現在這般的爆紅，也是令當初推出角色歌手系列（キャラクター・ボーカル・シリーズ）的 CRYPTON 公司所始料未及。
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| 「初音未來」則是 CRYPTON FUTURE 公司推出，具有角色形象的「歌聲素材」 |
那為什麼「初音未來」會突然在 ACG 界竄起，甚至於造成國際等級的爆紅呢？這可以歸功於動畫投稿網站 NICONICO 的設立。該平台正好十分契合 " 歌曲 " 和 " 音樂 PV 影像 " 的上傳和投稿，對於喜愛創作音樂和影像的玩家和用戶，正好可以藉由使用一個前所未見的新穎「虛擬偶像歌手軟體」，來低門檻的創作出自己內心中的樂曲，並且自己在電腦前就可以獨立作業，不必另外的尋找 " 歌手 " 和 " 偶像 " 就可以創作並廣為分享出自己的樂曲。 可以說「初音未來」正好搭上了廣大的網路 2 次創作投稿風潮：可愛的 2 次元偶像外型和廣大網路創作力量，使的原本並沒有嚴密設定的角色性格和形象經由 " 2 次創作 " 漸漸的塑造出獨特的性格和背景設定，以及各種經典造型和曲目。 筆者認為，與其說初音未來是屬於 CRYPTON FUTURE、或是原繪師 KEI 創造的角色，不如說是 " 網友 " 所共同漸漸塑造、調教、補足的一個開放式的網路創作。而上述的描述也可以套用在解釋其他初音未來家族的角色塑造及背景設定之上。 而所謂的「VOCALOID」，也就是由「VOCAL（歌聲、歌手）」+「android（人造人）」所組成的新辭彙，所以「VOCALOID」這個詞彙也不妨理解為「人造歌手」。而 VOCALOID 家族（註：本處 VOCALOID 泛指具有動漫形象的虛擬偶像，並非歌聲引擎），比起一般的 2 次元偶像更加有延展性和創作的自由度。 經過了現在暱稱為「V 家」的眾多愛好者不斷重新詮釋和補足，初音未來以及其他的 VOCALOID 角色，從原來冷冰冰的軟體和插畫，開花結果成為擁有自己的角色性格、背景、人際關係和代表歌曲的「虛擬偶像」，代表一個角色的 " 厚度 " 和 " 份量 "。也成為超越了許多動漫畫 2 次元偶像，並且以每日為單位不斷的更新和膨脹，也終於成為了一個具有代表性的新世代偶像。 從初音未來開始採用了新引擎 VOCALOID 2，在初音問世之前的 VOCALOID 軟體主要只在專業音樂業界之中被使用，但是初音可愛且平易近人的 2 次元偶像形象打進了一般使用者的市場之中，並且被視為是普遍的「音樂製作工具」，角色本身累積出的人氣令本軟體發售當年累積到了 4 萬套的爆發銷量，至今也是熱銷不斷。而投稿到動畫網站並闖出名號的名曲更是不可勝數，產生了滾雪球一般的正向循環不斷的累積知名度。之後也推出了「初音未來 Append」擴充版本。
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| 初音未來 Append |
SEGA 取得了初音未來系列的授權，製作出了一系列以當紅虛擬歌手初音未來（Hatsune Miku）為主題的音樂節奏遊戲，該系列受到了極大的支持與歡迎，並且累積了相當的人氣。而該系列也吸引了喜愛節奏遊戲的粉絲認識初音未來，也吸引了很大部分的非遊戲族群加入初音遊戲世界，很成功的擴展了市場以及支持者。
◆ 總結、感想
雖然上面筆者瘋狂的強推了初音未來等等電子歌姬們的魅力和優點，不過對於平常比較沒有接觸 VOCALOID 的人來說，初次聽到初音等等虛擬歌手的歌聲，不時耳聞會有「這歌好奇怪，聲音都是電子音假假的」、或是「這種不是真人唱的歌哪裡好了？電子音這麼不自然找歌手唱不就好了」之類的疑問。不管怎麼說都無法接受 V 家虛擬歌手概念的朋友，筆者通常會試著像這樣子對他們解釋：
「你總不能拿樂器的音色跟真人的歌聲比吧？」
雖然這樣的比喻有失全面和中肯，不過在一定程度之內，對於完全不了解的人可以傳達給他們一個概念：" VOCALOID 並不是真人歌手 "。如果一起頭就對於「真人歌聲 VS. 電子歌聲」這點來辯論一較高低的話，我想就連筆者也無從消受。對於創作音樂的調教神手們來說，筆者認為 VOCALOID 可以是一種 " 樂器 " 的概念，可以將他們譜出的樂曲，藉由名為初音未來這個可以在家裡演奏編曲的樂器，來將他們的創作化為實體的形式來傳播給更多人欣賞。
在可以接受這個概念之後，則可以試著更進一步的向他們解釋：
「初音其實不只是樂器喔，他是現在網路當紅的虛擬偶像，她的聲音都是用軟體編輯出來的！」
這就是一種全新的音樂創作形式，並不再是由作曲者作曲、歌手演唱詮釋（也有自己作詞作曲的歌手，不過我想不是每個喜歡作曲的人都有歌唱的才能）；而是由作曲者作曲，交由就住在自己電腦裡面的歌手（理解為樂器也並非不可行）來唱出歌聲。
所以說，其實也有很多喜愛唱歌的 V 家愛好者在網路上 " 試唱 "（日文原名為 歌ってみた），這就類似翻唱歌曲的感覺。畢竟大部份的網路使用者，不是光看音符和五線譜就可以理解歌曲的魅力，所以由 VOCALOID 們演唱的 " 原曲 "，發揮了絕大的傳播歌曲和推廣的作用，也令作曲家可以找到喜歡自己音樂的粉絲，而喜歡唱歌的 " 試唱者 " 們也可以找到自己喜歡的歌曲來詮釋並一展歌喉。承上，這是一種全新的網路創作方式，也對擁有作曲、歌唱、和觀眾三方營造出了「三贏」的熱鬧局面。無法碰觸到的虛擬偶像不存在情感？ 的確在初音問世並且真正流行起來之後，很多認真的大人們開始認真的思考何為娛樂、何為歌唱、何為偶像？ 這種 2 次元虛擬偶像的表演真的可以成立嗎？不是由真人所發出的聲音，到底有沒有感情？ 在這裡筆者必須從理性的角度來出發，分析在這電子調教所組成的電子音之下，到底有沒有情感的存在？ 筆者是這麼思考的：一個歌手所錄製的專輯，是由作曲者作曲（編曲）→歌手詮釋，並且由歌手來理解歌詞和曲子的涵義，來詮釋出該曲的意義和歌聲。 那電子歌姬呢？是由作曲者作曲（編曲）→調教主（通常同時為作曲者）以軟體詮釋出歌聲。 作曲者對自己作的詞曲自身理論上應該可以理解最深，沒有道理有人可以比作曲者更加對自己的曲子更有感情、更有回憶、更有體悟。而在某種意義上，筆者認為 VOCALOID 們可以說是作曲者們的分身，她們代表了作曲者對音樂的靈魂，並且不假他人之手，使用自己的技術灌注在電子歌姬身上所調教出來，充滿意念的電子歌聲。用這個邏輯思考的話，也許由 VOCALOID 所唱出的曲子，在理論上是和 " 創作型 " 歌手相同，是無比貼近聽眾的存在。 VOCALOID 們本身沒有情感。但是，筆者認為許多創作者心中無所宣洩的感情，經由了名為 VOCALOID 的虛擬載具而不斷的被補足、被創造、被感受。越受到人們所愛，VOCALOID 的成長越沒有盡頭。電子偶像雖然無形，但在觀賞的人的心中一定會累積某種無形的感情，留下某種曾經存在的證據，創造某種美好激動的回憶。 所以可以肯定的作出結論的是：初音沒有感情。 可是創作她的人有感情、觀賞她的人有感情、喜愛她的人有感情。 說實在的，冷靜想想的話，大可以抱怨初音的電子歌聲沒有感情、虛擬歌手無法碰觸沒有存在感、甚至舞台上的偶像其實也不過是個投影罷了。 但是阿，我想...其實那都並不是什麼很大不了的事。重點是聽著初音的音樂就會令人覺得心情很好很好、看著初音跳舞眼睛就會瞪大盯著螢幕、聽到初音唱出自己譜出的曲子就會感動的快流出眼淚來。 是阿，對我而言，初音就是這麼簡單。那對坐在螢幕對面的您而言，初音又是什麼呢？
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