我的2005年年度最喜歡影片
排列每年心目中的「十大佳片」，似乎是從還在日記本上寫電影心得的高中時期就開始了（那時候還會自己給影片畫星星咧），經過了十多年還是樂此不疲，還越列越多，顯然腦袋並沒有什麼長足的進步。這兩年因為工作的關係，電影越看越少，許多可能非常精采的作品往往就莫名其妙地錯過了，要自稱自己選的是年度佳片，恐怕有些心虛。這份片單，只能說是給自己留個紀錄，也給有興趣的朋友做個參考。
一、《偷情》Closer
靠近一點，再靠近一點。尖銳的編劇與鋒利的導演，割破了粉飾與幻覺，挖出了愛與性在剝去熱情與感性後，殘留的偽裝、心機、算計、盲目與莫可奈何。變幻難測的人心與情愛的翹翹板，《偷情》堪稱奇士勞斯基《白色情迷》以來最震撼也最動人的愛情寓言。
二、《孩子》L’enfant
看似平凡無奇、波瀾不興的小故事，在看似即興隨意、毫無雕琢的風格及敘事技巧呈現下，竟能變得層次豐富、內裡厚實、張力驚人、耐人尋味的極品電影，今年恐怕找不到比它更「渾然天成」的創作。
三、《神秘肌膚》Mysterious Skin
印象中風格張牙舞爪的葛瑞格荒木，用他收斂後仍略帶做作的感性，包裹這個人們恥於觸碰的題材，卻意外地將故事裡青少年的記憶、夢境、幻覺、耽溺與逃避，拍得既殘酷又溫柔，並散放著滿溢的詩意，那種彼此深闇寂寞恐懼而相濡以沫的感情，更在片末發酵綿延。
四、《空屋情人》
金基德撩撥著「存在」的曖昧與弔詭，然後用最主觀、最捉摸不定的「愛情」來盛載它，相互應和，讓他開放而自由的結尾，更為溫柔輕盈，卻也更具複雜意趣。
五、《登峰造擊》Million Dollar Baby
一部在各方面都符合好萊塢式要求（即便是在具爭議的安樂死話題）的類型化通俗電影，因為克林伊斯威特這兩年來轉向而產生的個人風格，而變得異常深邃靜謐、壓抑而痛楚，幾乎這部拳擊電影中的每一分剛硬，都有相稱的一分溫柔。三個演員完美到位的演出，更賦予影片厚實的感情基底。
六、《最後一次心動》Kammerflimmern
導演靈敏地遊走於記憶、夢境與真實間，輕輕地提出生命的疑惑，不是龐大的天問，沒有沉重的辯證，悄悄將問號埋藏在愛情底下。年輕創作者的熱情、恣意，在完美成熟的執行下，成就這部今年最有活力（或許也最浪漫離奇）的電影。
七、《天使薇拉卓克》Vera Drake＆《點燃生命之海》Mar adentro
兩部處理高爭議性題材、態度完全相反卻同樣動人的作品。前者由家庭、人際間微小的瑣事開展，逐漸拉高成為對整個時代、整個社會悲劇的正視，而導演刻意閃躲不表態的立場，更讓影片具有震盪力。而後者從大張旗鼓的體制衝撞、人權議題開始，卻慢慢縮小到一個汪洋中掙扎般無助的脆弱靈魂，用痛苦、憤怒與死亡，作為支撐生命的最後動力。
八、《原罪犯》＆《李英愛之選擇》
教人嘆為觀止的兩篇復仇心理論文。前者利用復仇導引出，人的存在，宛如野獸般最卑微荒涼境界，後者則藉由復仇，探勘出潛伏在復仇慾望深層，源自於罪惡感與自殘的絕望。即便是再血淋淋的暢快殘殺，也撫慰不了那種哀傷痛苦的顫抖。
九、《天邊一朵雲》
蔡明亮不再是那個硬是要扭著你的頭，撥開妳的眼睛，逼著你痛苦萬分地正視生命中疏離與空洞的虐待狂，運用著大量性的明喻及暗示，搭配著拉回時間元素的復古歌舞，讓你瞠目結舌、接著拍案叫絕。蔡明亮導演的第八部作品《天邊一朵雲》，是一部浪漫動人的作品。
十、《無人知曉的夏日清晨》
一個冷靜自持的導演，精巧地、沒有嘶吼哭泣地，講一個讓人心酸幾乎無法喘氣的故事，那種不帶眼淚、近乎木然的深沉悲傷，可以看到創作者高度的技巧與厚實的胸懷。
十一、《尋找新方向》Sideways
像是一瓶醇酒，剛入口時，似乎有些平淡、有點澀口，但在空氣裡晃晃，在嘴裡輕輕含著，溫熱一會兒，它便漸漸變得滑潤、清香、豐富而且完滿起來，而且還會讓你帶著一點醺醺然的陶醉，舒服地放下酒杯，回味無窮．．．
十二、《最好的時光》
侯孝賢導演先是給了我們一段可以抓住瞬間的最好時光，又讓我們看到，盼望與等待那最好時光的壓抑糾結與悲傷，最後，我們終於看到了在這片土地上所可能曾經擁有的最好時光，然而，失落感卻變得更重更深．．．
十三、《別來敲門》Don’t Come Knocking
《巴黎，德州》二十年後，年過六十的溫德斯與山姆謝普，重返疏離親情與生命旅程的主題，帶著歲月的滄桑，兩個老人都更多了些有溫度的感性和溫柔，生命不再只有平行線，而有了更多再交會的可能性。而溫德斯刻意向老西部電影的諧仿致敬，似乎也看得到在波斯灣戰爭美歐劍拔弩張後，他重新省思自己的美國情結而反芻出的結論。
十四、《疑雲殺機》The Constant Gardener
一部姿態逼人的電影，有著勒卡胡張力飽滿的小說做基底，導演梅瑞爾斯鏡頭下高反差、晃動不安、傾斜危疑的畫面，更拉高它的殺傷力，迫使觀眾隨之進入一個殘暴病態、是非淪喪的黑暗漩渦中，幾乎每一秒都讓人提心吊膽、難以安坐。而做為一部後波灣戰爭電影，其中的政治意圖也似乎同樣強悍迫人。
十五、《偶然與你相遇》Me And You And Everyone We Know
《偶然與你相遇》是一部多線發展、充滿拼貼色彩的小品，它讓我們看清楚了這個淡灰色的現實世界，卻不悲觀地讓我們被鎖在裡面，而用輕盈巧妙幽默的手法，為我們指出那能偷偷探頭呼吸的出路。
十六、《未婚妻的漫長等待》Un long dimanche de fiançailles
拉長了距離來看一個時代的悲劇，成就了這麼一部美麗浪漫的作品。導演惹內用一點點的幽默、短路、調皮與幻想，為故事調味，並用華美細緻的影像與音樂，來精心裝盤，讓峰迴路轉的每個片段都稱得上是令人滿足的享受。
十七、《年華似水》Les Temps qui changent
六十歲後的安德烈塔希內的第一部作品，仍舊圍繞著血緣親情、北非問題、性別、曖昧情愫等主題上打轉，情感中的疏離與灰色地帶仍是他所著迷的，但卻更多了更多的寬容與溫柔，並且美好奇妙地交溶。也因此，那個看似很俗很煽情的結尾，就變得動人異常。
十八、《雙面瑪琳達》Melinda And Melinda
悲劇的源頭，來自於生命的荒誕可笑；喜劇的誕生，導因於生活的恐懼悲哀。伍迪在這部喜悲對照的雙線並行電影中，讓我們看到了相似的愛情與生活困境。而既然人生即苦，風雲難測。那麼，何不撐起笑臉來迎向它呢？或許，《雙面瑪琳達》也同樣可以說是伍迪艾倫對於這幾年來，他的作品被評論為甜俗乏力、黔驢技窮，所提出的一份另類辯白吧！
十九、《花與愛麗絲》
精采的劇本，我們看到了恍惚交錯的愛情與親情。那種流動的、朦朧的、捉摸不定的感受，正是絕大多數台港日韓故做姿態的純愛電影，所苦心經營卻遙不可及的境界。
二十、《哈利波特：火盃的考驗》Harry Potter & The Goblet of Fire
「以後一切都將改變了」，一句看似無心的話，卻可做為這一集的總結。做為第一位執導「哈利波特系列電影」的英國導演，麥克紐威爾拿捏劇中青春期角色心理的危顫、彆扭、茫然，並用陰沉、驚險、恐怖的冒險經歷做為成長的催熟劑，讓愛情的挫敗與死亡的威脅，成為告示純真年代結束的碑銘，成功展現了一個英國的、舞台出身的創作者，對於這個暢銷題材，獨特的觀察力與透視力。《火盃的考驗》無疑是這系列電影至今最好的一部。
最失望的五部影片：
要選年度爛片比選年度佳片來得難多了，因為好到極品的電影屈指可數，爛得令人罵不絕口的電影卻是多如牛毛，當你看完了一部讓你毛骨悚然、吐意難忍的爛片後，卻無法否認，今年絕對還會有更爛的電影藏在某個角落。所以像《戀人》、《限制級戰警2：極限公國》XXX: State of the Union這種會讓我發自胃底深處吐出「Horrible」感想的影片，就千萬不要再提了。以下列出的，是我以為還頗有看頭、卻讓我失望到不行的作品。
一、《七劍》
這真的是徐克的武俠電影嗎？說故事像在打流水帳、武打動作枯燥無味、每個演員好像都搞不清楚自己在演什麼，明明是大場面、大製作、大卡斯的電影，卻搞得像是瘪三胡搭亂湊的二流成品。新武俠電影的先鋒人物，落到這步田地，悲哀、悲哀。
二、《長恨歌》
我還是得說，關錦鵬的觀點與品味應該都沒大問題，唯一真正的大問題是找了一個擺錯位置的頭牌演員，把苦心搭起的脆弱華美幻覺，抖得七零八落，看得觀眾臉上青一陣、白一陣，以為在看二流model穿名牌設計師的過季時裝走秀。
三、《歌劇魅影》The Phantom of the Opera
《芝加哥》的相反，一部照本宣科、讓人哈欠連連的影像版音樂劇，更多時候像是個外國版台藝頻道拍的卡拉OK伴唱帶。
四、《無極》
兩個披頭散髮、戰力傲人的莽夫，兩個愛穿羽毛外套的變裝皇后，一個像得失心瘋的傾城佳人，一個沒頭沒腦、賣弄風騷、髮飾搖著呼啦圈的預言女神，組成一部叫人笑到流淚的秀逗電影。不管是拿東方的外衣披上希臘悲劇的軀體，或是拿希臘悲劇的靈魂潛入東方的肉身，陳凱歌都做得不倫不類，而他那些故做深度卻蠢到極點的對白，加上變得狂妄失控的攝影、美術與服裝（簡直無法相信她們曾是《臥虎藏龍》的班底），在在證明了陳凱歌是中國第五代導演中，最缺乏文化涵養也最愛賣弄風情的創作者。
五、《生命是個奇蹟》Zivot je cudo
向來胡搞瞎搞也自成一番意趣的庫斯托力卡，拿了同樣的招式、法寶，講一個南斯拉夫內戰期間的天方夜譚，只不過似乎喚不回過往的神奇魅力，不再給我那荒謬的、離經叛道的滿足感，而只剩下了一些力不從心的強顏歡笑。
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