我想我是個恰克與飛鳥迷。
在他們兩人之中我又特別偏好飛鳥涼的創作，被稱為日本音樂詩人的飛鳥涼，常常
在歌詞裡出現現代詩一般的句子，也許是因為日本語法與中文的差異，常常我看不
懂他的句子所表達的意思，但是卻又常常可以在他特殊的用字中，捕捉到一些情
緒，感染他所想表達出的景象與心情。
恰克與飛鳥其實是音樂個性相異但擁有同樣感染力的兩人組合，有時候我買了他們
的新專輯，聽了新的曲目就可猜測岀首歌是恰克或是飛鳥涼的作品，當然也與演唱
者有相當大的關係，他們通常愛演唱自己的作品，飛鳥涼的嗓音有一種滄桑的味
道，正好符合他詩人般瀟灑的特質，加上獨特的濃厚鼻音，還有從不整理或是雖有
整理也讓我覺得邋遢的一頭亂髮，他的樣子與他的聲音是很特色的一個共合體，但
恰克就不是這麼一回事了，看了他粗野的帽子加墨鏡造型，你絕對很難把這個形象
與他纖細的高音色聯想在一起，但是他的音色雖然柔細卻也擁有一樣浪漫的特質與
狂野的潛力，相信所有的C&A迷早已習慣他們兩人和諧的聲音搭配，即使那兩種聲
音在分開時是那麼地各具特色。
距離他們的第一張唱片已經是二十五年前的事情，我沒聽過他們早期的作品，不過
大約是在「SAY YES」及「YAH YAH YAH」等曲子發表那幾年是他們在台灣比較引起
大眾注意的時候，那時間附近「ON YOUR MARK」、「RIVER」、「YOU ARE FREE」
等耳熟能詳的曲目讓他們在台灣的發展達到了最巔峰的時期，當時C&A的音樂特色
有著一股濃濃的抒情浪漫氣息，不注重編曲的多元化與錄音技巧完全靠旋律的感染
力使人著迷於他們的音樂魅力，但隨著音樂市場的變動，應和著電影網路多媒體的
新風潮發展，人們追求更多的感官刺激，對於音樂，也開始擁有更多聽覺上的刺激
慾望，於是崇好編曲的精采性與更多合成音效的魔力，步至中年的C&A在這時逐漸
被台灣市場所遺忘，就在我以為他們已逐漸成為過去的同時，忽然2001年的「在火
箭的樹下」又燃起他們的風潮，藍色的專輯封面配合飛鳥涼成熟的面孔，這次他們
在編曲部分的表現明顯地與從前不同，接著在八月發行的「在降落傘的房間」，是
他們遠離日本前往英國閉關所展現出的新風格，融合了更多的搖滾元素再加上他們
本身具有的浪漫氣息，馬上又是在他們事業中途所創造出的第二股新生力量，我想
他們尚未向這個時代與流行的風潮所認輸，C&A拋棄了過去的表現方式選擇一個更
容易為大眾所接受的姿態，自2001年後又開始發展他們的浪漫派搖滾音樂。
雖然說「在火箭的樹下」是C&A的另一個新突破，但其實他們曲風的轉變在1997年
與1998年所發表的個人專輯中已可見到線索，其中我只收集了ASKA的「ONE」、與
「KICKS」以及後來的「GOOD TIME」，每一張都讓我愛不釋手，我實在驚訝ASKA對
每種不同曲風的掌握都那麼地成功，一貫不改他有意思的歌詞，我不知道他們還能
站在流行市場多少年，但我永遠相信這些都是我聽過最好的專輯了。
我已經忘了第一次接觸恰克與飛鳥是什麼時候的事，也忘了是哪首歌引起我對他們
注意，在我有印象以來，就已經是望著他們專輯封面發呆的表情了，恰克與飛鳥在
我記憶中的位置幾乎與國高中時代連接在一起，那時正是我對他們深深著迷的時
刻，有時我覺得音樂存在著與照片一般的魔力，一張專輯、一首歌、一段歌詞、一
曲旋律、甚至一種聲音，能夠在聆聽的當下拍攝下當時的情景、當時的表情、當時
的情緒，把那段記憶揉合進唱片的音軌中，不論什麼時候播放出來，都讓我回想起
那些過去的景象，和照片一樣陳舊，感受卻和當時一樣鮮明，好像時光沒前進過，
瞬間推移，我又站在同一個房間裡，放下肩上的書包，脫去制服，拉開那張木頭椅
子，坐在桌前靜靜地寫完一封又一封的信，或是唸著一本接一本的書，信給了不同
的人，書中的時光也不知流往哪去，一旁的收音機卻放著同樣一張專輯，同樣一種
聲音，不論什麼場合什麼時間，那種聲音總是給我極大的感情刺激，從他喉頭裡擠
出的嘶啞，總讓我的心裡升起一股苦澀的味道，想起生活中難過的片段，彷彿他都
能了解，於是給我一首接一首的旋律搭配著不停前進的生活，也許是多年後的另一
個房間裡，廣播不經意的一段安排，讓我停下手邊的工作，呆站許久；也許在人來
人往的大街上，一間商店老闆意外地與我擁有一樣的喜好，讓我停下腳步，忘了接
下來該往哪裡去，好像暫停的瞬間背後響起了搭配的插曲，路過的景色與人物都只
是背景，整個城市只剩下我與飛鳥涼的聲音，他的聲音會漸漸老去，也許不再出現
在新的旋律裡，漸漸會被更多新的聲音取代過去，我的瞬間也會慢慢消失去，總有
一天我也會成為這城市的背景，對大多數的人來說並沒有意義，好像同樣的旋律少
了他的聲音，多年後讓誰翻唱起，也許也沒法讓我有任何共鳴。
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