組曲第4號「莫札特」（Mozartiana）G大調作品61，是柴可夫斯基在1887年，為紀念莫札特的歌劇「唐•喬望尼」首演100週年而作曲的管弦樂組曲。這是把莫札特的4首鋼琴作品改編為管弦樂組曲，因此柴可夫斯基本人沒有把它編為繼續以前3部管弦樂組曲的第4號組曲，而賦予「莫札特」的名稱。但世人都把這套作品認為是管弦樂組曲第4號。此作品的英文或法文名稱「Mozartiana」是「莫札特風格的」、「莫札特樣式的」等意思，通常中文都只翻做「莫札特」。1887年11月15日在莫斯科俄羅斯音樂協會的演奏會上，由作曲者本人指揮首演。
柴可夫斯基在這部作品中的處裡方式很忠實於莫札特的作品，依英國音樂學者大衛•布朗(David Brown)所說，「甚為深情」。
柴可夫斯基在這裡直接使用音樂原有的形式，在加以19世紀末的裝飾，設法盡可能使其鮮明。他要使莫札特不很為人知的樂曲，得到同時代人的更大的稱讚。樂譜上記載「不知為何，有許多莫札特傑出的小規模樂曲，非但一般人，甚至大部分音樂家都不知悉。⋯⋯」
柴可夫斯基一直對莫札特的歌劇「唐•喬望尼」有極大的敬畏之心，並視莫札特為他的樂神。比利時的女高音德西蕾·阿爾託(Désirée Artôt)曾經是柴可夫斯基非正式的未婚妻，她的老師是法國的女高音、作曲家寶琳·加西亞-維亞爾多(Pauline García-Viardot ，她或許是阻止阿爾託跟柴可夫斯基結婚的人）。這位法國聲樂家在1855 年購買了這齣歌劇的手稿保存在她家的神堂中，許多人為了看這手稿而拜訪她。
1886年6月，剛好旅居巴黎的柴可夫斯基也拜訪加西亞-維亞爾多，並在她家看到這手稿時說，覺得自己「在神性之中」。從1884年開始，他就想寫一首以莫札特的作品為基礎的組曲。1886年看到歌劇手稿之後，1887年在他弟弟居住的高加索與為養病而前往的溫泉小鎮阿亨(Aachen)譜曲。
柴可夫斯基給樂譜出版商的信上說，他想在組曲「莫札特」中把「過去再創造在現在的世界裡」。但是他不像斯特拉溫斯基那樣，用自己的樣式改造音樂，也沒有補強莫札特的音樂。然而，後代的人們感覺柴可夫斯基沒有達到他原來的目的，尤其是組曲的第3首「祈禱」（Preghiera）。在此曲中他沒有直接使用莫札特的音樂，而是使用李斯特以獨特的方法處理莫札特原曲的「在西斯諦納聖堂」(À la Chapelle Sixtine) S.461。結果，在現代的一般評價就認為莫札特原來清澄纖細的音樂，被處理得過於感傷和華麗。
「吉格舞曲」和「小步舞曲」的處理很有效果。在最後的「變奏曲」裡，柴可夫斯基很成功的用他自己色彩鮮明的管弦樂法，表現莫扎特想用這些主題探求的某些事情。即便如此，他還是把莫扎特的音樂做為巴洛克優美雅緻的象徴。
柴可夫斯基在1887年6月給優爾根松(Jurgenson)出版社的信中，對本作品的看法說：「由於選曲的方法，與給舊曲新的表現，相信此曲會在國外得到成功。」就如他所說，由他自己指揮的首演得到很大成功，據傳，第3曲還應聽眾要求再演奏一次。
此組曲包括4首音樂：
第1曲 「吉格舞曲」（Gigue）快板( Allegro)， 6/8拍子。G大調。
(Michael Tilson Thoma, Philharmonia orch.) https://youtu.be/TFWtOGlSew0
原曲為1789年譜曲的「小吉格舞曲」K.574，是寫在萊比錫一位風琴家音樂簿的樂曲。樂曲開始於第1小提琴與長笛的齊奏，然後由第2小提琴與單簧管對應，再由中提琴與低音管接下去以復格風格接下去。逐漸高昂後以強奏結束前半段。反復前半段後，以D大調進入後半段，並予開展，最後以較強音的齊奏結束。後半段也會反復。
第2曲 「小步舞曲」（Menuet）中板( Moderato ) 3/4拍子。D大調。
(Michael Tilson Thoma, Philharmonia orch.) https://youtu.be/UAKIlCzOy7s
原為沒有完成的鋼琴曲K.355，是沒有中段的小步舞曲。一開始由小提琴奏出主題。反復後，進入以弦樂器為中心的中間樂段，然後再現開始部分，並從中間樂段反復後結束。
第3曲 「祈禱」（Preghiera）不太慢的行板（Andante non tanto ) 4/4拍子。降B大調。
(Michael Tilson Thoma, Philharmonia orch.) https://youtu.be/cN_Z5UV9Ulw
原曲為經文歌「聖體頌」(Ave verum Corpus) K.618的李斯特鋼琴編曲版。李斯特把K.618與葛利高里歐·阿雷格里（Gregorio Allegri，1582 1652）的「求主垂憐曲」(Miserere）組合在一起，寫成鋼琴曲「在西斯汀禮拜堂」（À la Chapelle Sixtine)
S.461，柴可夫斯基抽出其中莫札特的音樂部分使用。因此，就成為與莫札特的經文歌不盡相同的音樂。
先有8小節由木管與豎琴的導奏，然後小提琴靜靜奏出主題。主題移到低弦、長笛與單簧管，再由弦樂器群與木管樂器群接下去。最後，豎琴在其他樂器保持樂聲中奏出琶音，逐漸減低音量，並靜靜結束。
第4曲 「主題與變奏」（Thème et variations）正確的快板（Allegro giusto）4/4拍子。G大調。
(Michael Tilson Thoma, Philharmonia orch.) https://youtu.be/FG0YZoVlGgY
原曲為1784年譜曲的「依葛路克「不期而遇，或麥加朝聖者們」主題的10段變奏曲」K.455。
主題 原曲的速度是稍快板(allegretto)，在這裡卻改成正確的快板(Allegro giusto)。主題採二段體，前段與後段都會反復一次。
第1變奏 低弦以撥奏伴奏，單簧管在上面進行變奏。後半則由小提琴與長笛變奏。
第2變奏 與第1變奏很類似，中提琴始終刻劃16分音符。
第3變奏 獨奏長笛以3連音符變奏主題。
第4變奏 華麗的齊奏承接從低音出來的主題動機，後半開頭的樂節是和弦變奏。
第5變奏 轉為g小調，以弦樂器為主體，進行自由的變奏。
第6變奏 回到G大調，只由木管樂器演奏。顫音添加色彩。
第7變奏 再回到弦樂器為中心，進行對位法風格的發展，後半使用7連音符高昂，然後靜下來。
第8變奏 以鐘琴與小提琴的撥奏奏出主題，最後還插入急速的走句，只留下小提琴獨奏奏出即興的音型。
第9變奏 速度轉為慢板，接在前面由獨奏小提琴展開裝飾奏風格的技巧性變奏。
第10變奏 活潑的快板，3/8拍子。在前半段由小提琴變奏主題，後半段則由木管呼應。以琶音音型接下來之後，經附有延長記號的全休止符而插入單簧管的裝飾奏。再開始依前面節奏的發展，接在逐漸高昂的上升音型之後，速度稍慢。單簧管單獨奏出走句，並回到原來的節奏。最後自由發展主題後結束全曲。
(Valentin Doni指揮Sibiu Philharmonic) https://youtu.be/0tSyMUm51W8
(G. Schmalfuss指揮長春交響樂團) https://youtu.be/JrOTSPCdKzA
(Anshel Brusilow指揮Chamber Symphony of Philadelphia) https://youtu.be/6bYRgv-fiY4
