布魯克納(Anton Bruckner，1824-1896)是奧地利的作曲家。他誕生那一年，貝多芬寫交響曲第9號「合唱」，舒伯特寫弦樂四重奏曲「死與少女」。
布魯克納誕生在林茲近郊的小鎮安斯菲爾登(Ansfelden)，父親是學校校長兼管風琴演奏者。他在幼年期就顯示音樂才能，10歲時就能夠代父在教堂演奏管風琴。1835年春天(11歲)，他到另一鄰近小鎮赫爾辛格( Hrsching)從風琴家懷斯(Johann Baptist Weiﾟ)接受正式的音樂教育，學習以持續低音為基礎的管風琴演奏法與音樂理論。在這時期，他也有機會聆賞海頓的「創造」、「四季」，莫札特的彌撒曲等傑作。12歲父親去世，他就到聖弗洛里安慈善機構當合唱男童。奧地利豐饒的大自然與莊嚴華麗的巴洛克樣式教堂風琴與合唱聲響，成為音樂家布魯克納的心靈的故鄉。布魯克納終其一生是謙誠的羅馬天主教徒。這些因素，使他的音樂總是有管風琴音樂的風韻。
布魯克納特別致力於交響曲與合唱曲的創作，合唱曲「感恩頌歌」(Te Deum)有時被認為是後期浪漫主義作曲家所寫宗教曲的最高峰。他的交響曲作品都需要很長的演奏時間(這一點常與馬勒相提並論)，而且時常有版本問題。同一個編號的交響曲，經常有好多個版本，而且版本之間，常有相當大的差異。因此欣賞布魯克納的交響曲，一定要注意其版本。他也常被認為當時與布拉姆斯對立的作曲家。
布魯克納的交響曲為什麼有那麼多版本？
第一是作曲者本人修改。在許多時候，布魯克納在完成作品後，基於種種理由常常加以修訂。其中有小修改，也有大變更。
第二是弟子們插手。每次出版布魯克納的樂曲時，多由他的弟子們插手修改。其規模因曲而異，細碎修改與大規模更動都有。後來校訂出版的「原典版」，就已查明弟子們插手修改部分，慢慢予以剔除。
第三是諾瓦克（Leopold Nowak）更動哈斯（Robert Haas）版。當初，國際布魯克納協會由哈斯主辦原典版校訂工作。戰後這工作改有諾瓦克主辦。諾瓦克不贊同哈斯校訂的一部分態度，因此重新辦理校訂。於是產生「哈斯版」與「諾瓦克版」兩種原典版。
初版樂譜
一般都把第1次出版的樂譜總稱為「初版」。大多由弟子夏克（Franz Schalk）兄弟、烈威（Ferdinand Lwe）等人校訂或修改，到了原典版出版後，漸遭淘汰。近年來，對這種淘汰行為覺得做得太過份而有重新評估的趨勢。這種初版樂譜有時被稱為「改訂版」甚或「竄改版」，其中對布魯克納去世後才出版的交響曲第5號與第9號，修改程度很極端。
第1次全集版(哈斯版等)
國際布魯克納協會為了要去除初版樂譜被弟子們修改的部分，由哈斯等人校訂樂譜，以「原典版」再次出版。這次出版的樂譜稱為「第1次全集版」或「哈斯版」。只是這校訂工作，因與納粹德國有協作關係，以致在第二次大戰後，哈斯被逐出國際布魯克納協會。這時，還有不少作品沒有留下校訂譜。交響曲第3號就沒有「哈斯版」。後來由繼承哈斯意思的弟子們出版「艾沙版」。因此在「諾瓦克版」出版以前，演奏交響曲第3號大都使用「艾沙版」。
哈斯的工作後來由諾瓦克承接，而諾瓦克認為哈斯的校訂態度，有一部分太過主觀。
第2次全集版(諾瓦克版等)
第二次大戰後，國際布魯克納協會讓諾瓦克繼續校訂工作。其目標是把布魯克納的所有創作形態全部出版。哈斯校訂過的作品，也全部重做，重新出版。這次出版的樂譜稱為「第2次全集版」或「諾瓦克版」。交響曲第3、第4、第8號等很早就有改訂的樂譜，也分別校訂出版，第3號甚至於有3種。就這一部分來說，哈斯版的問題都解決。為了區別這些版本，常分別稱為「第1稿」「第2稿」等。在諾瓦克之後，還有謝恩崔拉(Hans-Hubert Schnzeler)出版交響曲第5號與第9號的校定版。1990年以後，諾瓦克的工作由下一代的音樂學者承繼下去，到現在為止，經常有校訂版、異稿版出版，交響曲第9號的終樂章完成版出版後，還不斷有意見，出版改訂板。對於布魯克納稿的複雜，真是未有止境。
交響曲第4號降E大調「浪漫」（Die Romantische） WAB 104
布魯克納的交響曲構築在德國奧地利的傳統上，並強烈受到貝多芬交響曲第9號與後期弦樂四重奏曲，以及舒伯特音樂的影響。然後在這種基礎上，展現出他自己的特徵。代表性的特徵有二，一為風琴式的想法。這是由於他10歲就演奏風琴，並以風琴家踏入音樂世界。具體來說，他在低音部多用持續低音做好基礎，常用齊奏呈示主題，也常用齊奏反復音形釀造高潮。
另一個特徵是受華格納影響的管弦樂法。例如銅管樂器的用法，木管樂器當中雙簧管用在較低的音域，反過來把單簧管使用在較高音域等。這些用法，就創造布魯克納那種樸素厚實的音樂。
在交響曲第4號誕生以前，布魯克納已譜作5首交響曲，其調性是f小調1曲，d小調兩曲，c小調兩曲，這些看來都是貝多芬比較喜歡的調性。他到第4號才譜寫大調的交響曲。貝多芬則先寫4首大調的交響曲後，到第5號才使用c小調。兩人在調性的使用方面，剛好成對比。
交響曲第4號也有很繁雜的版本問題，本文不再繼續討論，有興趣讀者，可參閱\plain英文版維基百科「Symphony No.4 (Bruckner)」條。(有關版本問題，維基百科日文版也很詳盡。請參閱\plain「交響曲第4番(ブルックナー)」條)。比較為人熟悉的版本有1874年稿、1878年稿、1880年稿等，下面的說明，是根據1880年諾瓦克版而寫。此曲於1874年完成第1稿，標題(副題)為「浪漫」。在第1樂章由法國號呈示的主題有美麗旋律與活潑節奏，這種曲趣遍及其他樂句，其演奏時間在布魯克納的交響曲當中算是不太長，因此較受人歡迎。副題「浪漫」(Die Romantische)在出版的樂譜上看不到，因此是否為布魯克納本人所命名無從確知。不過，據説布魯克納自己向弟子們說明此曲的性格很浪漫，因而有此名。然而此曲絕非是一首標題音樂。
此曲的首演日期因版本而異，1874年稿的首演是1975年9月20日在林茲，韋斯（Kurt Wss）指揮；1878/80年稿的首演是1881年2月20日在維也納，李希特指揮維也納愛樂管弦樂團；1888年稿的首演是1888年1月22日在維也納，李希特指揮維也納愛樂管弦樂團。
第1樂章 躍動的，但不要太快(Bewegt,niehtzu schnell)
(Eugen Jochum指揮，漢堡愛樂管弦樂團)
http://youtu.be/GrbNFlm_Oo0
(Otto Klemperer指揮科隆廣播交響樂團)
http://youtu.be/9_g22ES8ESw
降E大調，2/2拍子。奏鳴曲式，有3個主題。樂曲一開始，弦樂器以微弱聲音(ppp)的顫音刻出降E大調主和弦。這是被稱為「布魯克納開始」的樂曲開始方式，有時也被稱為「布魯克納霧」或布魯克納的「原始霧」。這是布魯克納常用的手法，所釀出的氣氛，會讓人連想到樹葉茂密的森林中的陰暗濃霧。然後，法國號獨奏在弦樂器的顫音上，奏出悠然的第1主題，不久，由長笛與單簧管承繼下去。布魯克納他自己說，這是表現市鎮的公所，在早晨宣達一天開始之號角聲。由法國號呈示的第1主題，只是單純的5度跳躍音形，這音形是統一全曲的重要動機。5度音程的回轉音程為4度音程，全曲重要的地方，就會出現這5度與4度的音形。例如在第2樂章由大提琴演奏的主題，也以這5度下降音形開始。也許，一般都不經心的聽這首音樂，其實各樂章都使用這音形，給全體一種統一感。
還有一個統一全體的音形，那就是「2+3連音符」這種很有特徵的節奏動機。(參閱譜例)。這種節奏，會出現在第1主題與第3主題。(布魯克納的奏鳴曲式，常常出現第3主題，這是他的特徵之一)。這種節奏被稱為「布魯克納節奏」。
第1主題進行到「更慢」(langsamer)處，就會在長笛、法國號、弦樂器上聽到「布魯克納節奏」，逐漸擴及各樂器，並以全合奏達到最強音的高潮。這第1主題在全曲中到處出現，有循環主題似的性格。
第2主題是降D大調，出現在弦樂器上，有小鳥啘囀似的節奏，與穩定的表情。內聲部的中提琴奏出主題旋律，第1小提琴加入很輕快的助奏，大提琴與第2小提琴也奏出對位旋律，整個音樂有室內樂曲似的美麗氣氛。布魯克納說明在這裡的第1小提琴的音形是山雀的叫聲。第2主題以降G大調加強印象，反復進行發展高揚後，降B大調的第3主題以齊奏豪放出現。在這裡又出現布魯克納節奏。聖詠風格的樂句擋住第3主題後就進入小尾聲，第2主題靜靜的回來。小提琴演奏半音階下降動機，定音鼓與小號弱奏當中結束呈示部。
在發展部，先以第1主題為中心發展，逐漸顯現粗獷的氣氛。不久莊嚴的合唱曲風格的合奏登場，慢慢轉為明朗的氣氛而進入再現部。在再現部大致照樣再現主題，尾聲由第1主題構成。
布魯克納的特徵與美麗旋律，巧妙的融合成易近而明朗快活的第1樂章。
第2樂章 幾乎是稍快板的行板 (Andante quasi Allegretto)
(Eugen Jochum指揮，漢堡愛樂管弦樂團)
http://youtu.be/TWcxnruwIpg
(Otto Klemperer指揮科隆廣播交響樂團)
http://youtu.be/YF-g1peuH_s
c小調，4/4拍子。這個樂章有人認為是採用A-B-A-B-A-尾聲的輪旋曲式，但由於第2次出現A時，又像是在發展主題A，看起來可以說是發展部，然後是再現部與尾聲，因此也有人認為是採用自由的奏鳴曲式。
在小提琴與中提琴的伴奏下，大提琴奏出第1主題(輪旋主題)。這主題與第1樂章開頭的5度跳躍完全一樣，而主題後半有附點節奏的動機，這動機在後面會有很大的發展。這樂章轉入小調，漂浮着有點悲傷的情緒。
在全休止之後，進入「稍為減慢」(etwas langsamer)的第2主題出現在中提琴，其後半段，會聽到單簧管或長笛奏出的小鳥呢喃聲。
雖然是交響曲的第2樂章，但這裡的第1主題與第2主題都是以弦樂四部呈現，很有室內樂曲的味道。第1主題回來，顯出對位法風格發展(發展部)。這部分很短。在再現部，兩個主題依式再現，雙簧管還提出新的動機。最後第1主題出現時，形成很大的高潮，等高潮回穩後，樂曲進入尾聲而穩定結束。
第3樂章 詼諧曲。快動的─中段。不要太快，絕不要拖(Scherzo. Bewegt - Trio. Nicht zu schnell, Keinesfells schleppend)
(Eugen Jochum指揮，漢堡愛樂管弦樂團)
http://youtu.be/m1S73sanu0I
(Otto Klemperer指揮科隆廣播交響樂團)
http://youtu.be/ikhrednYplA
依1878年稿 (即1878/80年版) ，詼諧曲部分是降B大調，2/4拍子。速度記號是「快動的」(Bewegt)。是A-B-A的3段體，不過在B的部分把開頭由法國號呈示的主題澈底發展，因而可視為奏鳴曲式的發展部，但又沒提出清楚的第2主題，以及從調性的架構來看，其曲式不能算是正規的奏鳴曲式，只能說是3段體。詼諧曲主題中，很清楚的可以聽到「布魯克納節奏」。這段詼諧曲俗稱「狩獵詼諧曲」，像是白馬騎士在奔馳的生氣勃勃的樂章。
中間樂段是降G大調，3/4拍子。速度記號是「Nicht zu schnell, Keinesfells schleppend」。詼諧曲部分是狩獵的音樂，而中間樂段則是農民舞曲，木管樂器群展開鄉村風格的悠然音樂，這與詼諧曲成對比。然後小提琴奏出主旋律，由降D大調開始，轉入降A大調，再轉A大調，更轉降B大調。這安穩而充滿憧憬的音樂，有好多美麗的轉調。在木管樂器上再現舞曲主題後，經全樂器休止而回到詼諧曲。
1874年稿的第3樂章詼諧曲，則是完全不一樣的音樂，詼諧曲部分是降E大調，3/4拍子，「非常快速」(Sehr schnell)，中間樂段是降A大調，3/4拍子，「同樣速度」(Im gleichen Tempo)。其他樂章也有不少異點。
第4樂章 終樂章 快動的，但不要太快(Bewegt, nicht zu schnell)
(Eugen Jochum指揮，漢堡愛樂管弦樂團)
http://youtu.be/Kr92njl4bOk
(Otto Klemperer指揮科隆廣播交響樂團)
http://youtu.be/Ekg-iFNYkJY
降E大調，2/2拍子，奏鳴曲式。有3個主題。是全曲當中規模最大而雄壯的樂章。
不過，論小節數是第1樂章最多，但演奏時間則第4樂章最長。
開頭處有長達42小節的序奏，大提琴等低音弦一直保持屬音。暗示終樂章第1主題的動機，出現在這屬音上面，也會回顧第3樂章詼諧曲主題。音樂逐漸緊張高揚，到第43小節，銅管樂器有力的合奏噴發第1主題。在此，「布魯克納節奏」(2+3連音符)大量出現在第1主題。不久，第1樂章的第1主題改變形式再次登場。
第2主題開始於第93小節，有c小調與C大調兩個曲趣。前者主要由弦樂器悠然演奏，很有室內樂曲的氣氛。後者則出現在木管樂器上。第3主題開始於第155小節，強烈的6連音符打斷第2主題的進行。在183小節進入安靜的小結尾。序奏回來後，進入第203小節開始的發展部。在發展部依第2主題、第3主題、第1主題的次序發展，之後就依式進入再現部再現主題，但第3主題不會再現。尾聲部開始於第477小節，速度大為減慢，弦樂器群奏出6連音符的顫音，逐漸高昂的長號3重奏以此為背襯，奏出教堂讚美詩般的虔誠旋律。法國號承繼下去，最後高歌第1樂章第1主題結束全曲。
(Sergiu Celibidache指揮慕尼黑愛樂管弦樂團)
http://youtu.be/BjFk8w9MY2o (全曲)
(Claudio Abbado指揮維也納愛樂管弦樂團)
http://youtu.be/gcBg-tXn0fs (全曲)
