小號協奏曲降E大調Hob. Vlle:1是海頓在他晚年（1796年）所寫的作品。海頓因寫104首交響曲確立奏鳴曲式而被尊為「交響曲之父」，他在協奏曲方面，有小提琴、大提琴、大鍵琴、法國號等多首協奏曲，而小號協奏曲是他最後一首這一類作品。
這首小號協奏曲是代表古典主義小號協奏曲的一首。海頓寫這一首作品時，已寫完104首交響曲，並著手譜寫最後的弦樂四重奏曲集，以及神劇、彌撒等大部頭作品。這正是他集大成的時期。不過，海頓已有十幾年沒有寫協奏曲，那他為什麼在這個時候寫這麼一首小號協奏曲？
在維也納宮廷中，有一位演奏小號的樂手名叫安東‧外丁格（Anton Weidinger），他是海頓的朋友。這位朋友發明一種在所有的音域中，都能夠演奏半音階的按鍵小號。在此以前的小號通常都沒有音栓，因此只能變動嘴唇的壓力，勉強奏出自然泛音。這些泛音都集中在高音域，因此古時代的小號，只能演奏高音域的旋律（例如布蘭登堡協奏曲第2號）。這位朋友，委託海頓譜寫一首小號協奏曲。當然他的目的是使用他所發明的小號演奏，以便展現這種小號的特色。不難想像這種新樂器，觸發了海頓的創作意欲。海頓的這首協奏曲，在曲中也要求演奏比以前低音域的旋律。
在古典主義盛行的時期，歐洲各地都嘗試使用音栓擴張小號的音域，但很少人贊同外丁格這種穿音孔加按鍵，具有如長笛那種裝置的小號。現在使用的音栓式小號，要等到1830年才會出現。外丁格於1770年代，在小號上穿音孔，加裝調整音程用的按鍵，以對應以前不可能演奏的低音域或半音階進行的旋律。這種小號在當時是劃時代的發明，只是這種新的Es管小號音質不好，因而風評也不佳。
海頓在1796年寫這首協奏曲，看來不只是為了一位朋友所委託，也可能是對這種樂器的表現能力發生興趣。曲中在他圓熟的作風外，還有一些海頓的幽默與出乎意料的安排。例如小號獨奏開始時聽來像是自然小號，卻提出自然小號不可能演奏的從中低音域音階開始的第1主題；一再反復的半音階，以及令人以為結束卻又繼續的假終止，等等，都是海頓要讓聽眾驚訝的調皮設計。難怪大家都稱呼他「海頓爸爸」。
這首作品的首演是1800年3月28日在維也納城堡劇院，使用外丁格的按鍵小號演奏。這在作品完成後4年，原因可能是要摸清楚這種新樂器的演奏方法需要一些時間，同時當時要舉行一場演奏會需要經過煩雜的宮廷手續很費時間。
這場外丁格的演奏會並沒有成功。聽眾既少，共演的女高音也唱得不好。不過1802年在萊比錫舉行旅行演奏會時則很成功，外丁格與他的新樂器，一時還很受人注目。
只是好景不常，管弦樂團中使用的小號，都是新開發的音栓式小號，因此外丁格一退休，到1840年前後，按鍵小號也消聲匿跡，在銅管樂器史上只維持半世紀，成為只有一世代的變種樂器。
海頓的這首協奏曲隨按鍵小號的衰退而被遺忘，直到20世紀在布魯塞爾重新發現，之後就成為小號協奏曲的代表作品，一直矗立在音樂界。
全曲有3個樂章，其中兩端樂章尤為有名。
第1樂章 快板（Allegro）降E大調，4/4拍子。極為簡潔的協奏奏鳴曲式。
具有「呈示部」「發展部」「再現部」，但有異於海頓所完成的奏鳴曲式而只有一個主題。形式雖然簡略，但其聲響堂皇，有如具有嚴格架構的交響曲。通常在尾聲之前，讓獨奏者發揮他的技巧，演奏一段裝飾奏。
第2樂章 行板（Andante）降A大調，6/8拍子。
樂譜上註明要「如歌唱般」（cantabile），是悠揚如歌的樂章。在這樂章中，獨奏小號與小提琴的對話特別有趣。
第3樂章 快板（Allegro）降E大調，2/4拍子。終曲，輪旋曲。
這樂章又回到降E大調，曲趣很活潑。獨奏小號驅使各種技巧與管弦樂對峙，最後很華麗的結束全曲。
（Maurice Andre小號； Hans Stadlmair指揮慕尼黑室內管弦樂團）
http://youtu.be/dsvB0ENBjTA
（Tine Thing Helseth小號；Hkan Hardenberger & Sir Neville Marriner /Academy of St. Martin In the Fields,）
http://youtu.be/T_PZlj_js1E
（Alison Balsom小號；Romain Leleu/Emmanuel Leducq-Barme & Baltic Chamber Orchestra）
http://youtu.be/cSIPXetbm6M
