（Jensen指揮，廣播愛樂管弦樂團）
http://www.youtube.com/watch?v=SvuitFzDxDg
（André Previn指揮，NHK
交響樂團)
http://www.youtube.com/watch?v=XP8KRJFj_R4
交響曲第2號e小調作品27是俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫（請參閱維基百科「拉赫曼尼諾夫」條），在1906年10月到1907年4月之間作曲，於1908年1月，在彼得堡馬林斯基劇院由作曲者本人指揮首演的作品。此曲呈獻給他的恩師塔涅耶夫（Sergei Ivanovich Taneyev，1856 - 1915）。
1891年18歲時，拉赫瑪尼諾夫以空前最高的成績畢業於莫斯科音樂學院鋼琴系，次年也以優異成績修完作曲系。所發表的作品都受到極度的贊賞，尤其畢業作品歌劇『阿烈哥（Aleko）』還受到他所尊敬的柴可夫斯基的高評價，讓這位才20歲出頭的作曲家前途似錦。然而，到1897年他以絕大自信發表的交響曲第1號，在首演時遭到大失敗，原因雖然在於指揮者與練習不足，但報紙卻酷評作曲者，說：「如果地獄有音樂學院，就會創作這種作品」。
24歲的年輕人受到很大的打擊，再加上他內向性格，就陷入強度的精神衰弱與自信喪失，之後數年無法執筆作曲。雖然當音樂教師、歌劇院的副指揮等職糊口，但他的志向在於創作，也相信其天份在作曲，因此有一段很長的時期，他過得很苦悶。
讓他復甦的是精神科醫生尼可萊‧達里（Nikolai Vladimirovich
Dahl，1860 - 1939），拉赫瑪尼諾夫經醫生盡力醫治後，逐漸克服病情，再有契訶夫（Anton Pavlovich Chekhov，1860 - 1904）等文學方面的朋友刺激他的創作欲，終得重新開始作曲活動。這時候完成的作品就是傑作『鋼琴協奏曲第2號』（1901）。此曲首演的成功，讓拉赫瑪尼諾夫恢復自信，再度挑戰交響曲的譜作。他跟隨柴可夫斯基等俄國偉大前輩的作風寫成的第2號交響曲，在首演時就獲得大成功，更得到葛令卡獎。這是俄國音樂界最高榮譽獎之一。這次成功，已距離交響曲第1號之挫折有10年之久。
在私生活方面，這也是很得意的時期。1902年他與娜達莉雅（Natalia）結婚，次年與1907年各得一女。1904、05兩年，拉赫瑪尼諾夫任職莫斯科大劇院的帝國歌劇院指揮而獲得成功。但是他自認他是作曲家，覺得演奏會的指揮任務，奪去他太多作曲時間。為了能夠專心作曲，並且不受當時俄國國內動盪的政治局勢影響，他在1906年帶着妻女移居德國德勒斯登3年之久。
『交響曲第2號』就在這段期間，在德勒斯登與夏季回國到娜達莉雅娘家別墅所在地伊瓦諾夫卡（Ivanovka）村譜寫。他對初稿很不滿意，因而花數個月的時間修改，直到1908年1月才首演。手稿現由塔博財團（The Tabor Foundation）所有，但永久貸給大英圖書館。
樂譜：http://conquest.imslp.info/files/imglnks/usimg/9/9a/IMSLP105597-PMLP09270-Rachmaninov_-_27_-_Symphony_n.2_e_fs__ed.Gutheil_.pdf
在德勒斯登客居時，拉赫瑪尼諾夫與匈牙利指揮家阿圖爾‧尼基舒（Arthur
Nikisch）交往。因此此曲完成後，本來預定馬上由尼基舒指揮演奏，但這件事忽然取消。據拉赫瑪尼諾夫說，由於沒有把此曲呈獻給尼基舒，因此尼基舒不高興。不過後來尼基舒也認同其價值，也把此曲放入他的演奏曲目中。
由於此曲演奏時間較長，因此曾被修改多次。尤其在1940年代到1950年間，養成以簡短版演奏的習慣。現在演奏此曲時，採用全曲版的情形比較多，偶而省略第1樂章呈示部的反復。
此曲依俄國交響曲的傳統，構造為戲劇性連續體。其動機與強調「不絕如縷美麗的旋律流動」等特徵，是以柴可夫斯基『交響曲第5號』、巴拉基雷夫『交響曲第2號』等先例為範，之後又為浦羅柯菲夫『交響曲第5號』、蕭斯塔可維奇『交響曲第5號』等曲繼承下去。只是拉赫瑪尼諾夫在此曲中，不像柴可夫斯基把曲中主要的動機利用為標題性的「固定樂念」（idée fixe），而以較純音樂的循環主題處理。
採用e小調的有名交響曲，除了此曲以外，還有海頓的『第44號「哀悼」』、布拉姆斯『第4號』、柴可夫斯基『第5號』、德弗乍克『第9號「新世界」』、馬勒『第7號』、西貝流士『第1號』、蕭斯塔可維奇『第10號』等作品，這些作品大多在布拉姆斯『第4號』以後、自19世紀末葉才創作的作品，在此之前，出現在交響曲的機會，比c小調或d小調為少。
此曲另外有人改編為『鋼琴協奏曲第5號』發表。
白遼士在『幻想交響曲』第5樂章使用格雷果聖歌中的「末日經」（“Dies Irae”也稱「神怒之日」，請參閱本台「格雷果聖歌：末日經 與 白遼士：幻想交響曲」一文。更參閱維基百科英文「Dies Irae」條，在此可看到「末日經」的譜例，還可點聽整段格雷果聖歌演唱「末日經」的實例）。在許多管弦樂曲中，都會出現這段「末日經」的旋律（下面譜例），『幻想交響曲』第5樂章是最有名的一個例子而已。但是，把「末日經」作為樂曲的主題而處理的，恐怕只有聖桑的交響曲第3號「風琴」與拉赫瑪尼諾夫的交響曲第2號，而後者以其處理之深度而言，遠超越前者。「末日經」所敘述的是死後的靈魂，在黑暗之中被喇叭聲音叫醒，然後被牽扯去接受最後的審判的場面。拉赫瑪尼諾夫經過嚴重的精神衰弱與自信喪失之後復甦，沒有經歷這種痛苦與開放的歡喜以及感謝之念頭，大概就沒有交響曲第2號之誕生。
全曲共有4個樂章：
第1樂章 最緩板－中庸的快板（Largo - Allegro moderato）e小調，4/4拍子。附有序奏的奏鳴曲式。
（尾高忠明指揮， BBC威爾斯國家管弦樂團）
http://www.youtube.com/watch?v=YpzLR9mMCsI （1/2）
http://www.youtube.com/watch?v=0BbI8E25FT0 （2/2）
下面譜例1是樂章開頭，在序奏中由大提琴與低音大提琴提出，統一整個樂章的主要動機。
拉赫瑪尼諾夫很喜歡「末日經」的旋律，因此在幾首作品中，都使用此旋律。在第1樂章陰鬱的最緩板序奏中，一再反復「末日經」開頭3音的音形以及其翻轉音形(如上面譜例─主要動機)。這表示在黑暗中醒來的亡者靈魂與喚醒的聲音(銅管與英國管合奏的動機)。還有由小提琴與中提琴刻出的8分音符細小移動。在這段序奏中包括的上面幾個動機，會在全曲中負擔重要角色。這些動機反復出現、高潮，等到有點平靜之後，英國管以根據開頭動機的音形，把音樂引到呈示部。這段序奏與第1主題相較，有異常的長度。
到中庸的快板的主題呈示部，先由小提琴提出緊張的第1主題，這主題在各種樂器上擴大。接著，單簧管與弦樂器以G大調柔和地唱出抒情的第2主題。被喚醒的靈魂，會窺見地獄(第1主題與過門樂段)與天國(第2主題)。在過門樂段，大地震動，暴風狂吹(弦樂器之顫音)。在發展部，序奏部分的動機偶而以其變形介入。銅管根據在序奏部分由木管與法國號演奏的動機，響起生動的號曲風格旋律，興起高潮後進入再現部。在再現部再現兩個主題，再以序奏中的小提琴動機為基礎進行樂曲。在尾聲部一直維持不安的氣氛，決然以e小調結束第1樂章。第1樂章中的甜美旋律，會讓人愈聽愈浸入心底。
第2樂章 很快的快板(Allegro molto) a小調，2/2拍子。複3段體的詼諧曲。
（尾高忠明指揮， BBC威爾斯國家管弦樂團）
http://www.youtube.com/watch?v=JQOvYgsV6uY
依「俄國5人幫」交響曲的先例，把詼諧曲樂章放在徐緩樂章之前。曲式是複3段體，即：A-B(中板)-A-C(中間樂段)-A-B-A-Coda(末日經)，而「末日經」是曲趣之基礎。這一樂章算是一首詼諧曲，但是給人詼諧曲的印象不多，因為在中板部分又出現甜美的旋律。這是拉赫瑪尼諾夫名旋律之一。這樂章雖說是詼諧曲，卻幾乎都沒有積極詼諧的情趣。雖然很配合全曲的樂思，換別的作曲家，大概沒有人會寫這種詼諧曲。
在樂章開頭整齊的節奏上，法國號奏出由來自「末日經」的主題。這主題，已經很接近「末日經」旋律的原形。這旋律，會讓人覺得俄國的三頭馬車在雪地上輕快的奔馳。音樂以這主題為中心而高昂，直到強調節奏的銅管樂器的大叫，到單簧管的獨奏時，速度降為中板。在中板部分，以小提琴為中心唱出民謠風格、有豐富感情的柔和旋律。這旋律讓人感到一片廣大的大地，但一會兒就被詼諧曲的節奏打擾而消失。
突然的一記極強打擊音，讓音樂進入中間樂段。以第2小提琴為先驅，把詼諧曲主題之要素以對位法處理，展開聽來有點不吉利的復格。曲趣大變，形成不很穩定的音樂。復格很傳神的描出因懼怕而慌亂的亡魂，那緊張的氣氛，也會讓人連想到大風雪。這部分的演奏相當難，如果不好好練習，演奏者也會在大風雪中遇難。詼諧曲主題回來，樂曲又高昂。進入尾聲後，開頭的節奏、銅管、敲擊樂器交錯奏出由「末日經」主題衍生的旋律，最後以最最弱音結束樂章。
第3樂章 慢板(Adagio) A大調，4/4拍子，3段體。
（尾高忠明指揮， BBC威爾斯國家管弦樂團）
http://www.youtube.com/watch?v=8Oyzz7ZWzIs
這徐緩樂章，是這首交響曲的中心，是發揮拉赫瑪尼諾夫特色的美麗樂章。瞥見地獄的亡魂，在安息的夢中唱出的憧憬與祈求的獨白歌。深刻的孤獨感。旋律與伴奏，到處都埋入「末日經」的3音形。
短暫序奏先是中提琴，然後立刻加進小提琴，並引出獨奏單簧管夜曲風格的長旋律。這旋律被認為是「世上最美麗的旋律之一」，而考選單簧管首席演奏者時，經常拿來當試題。這延綿不絕的旋律所具有的魅力，就是拉赫瑪尼諾夫所特有的。這段獨奏，以及在第3部由小提琴再現的旋律，還有木管與獨奏小提琴的助奏旋律，正是天使給的慰藉。
在中間樂段，由小提琴奏出第1樂章開頭序奏的動機變形，英國管、雙簧管的獨奏再把他變容。然後管弦樂全奏把樂曲的情緒推到頂點，經全休止而回到最初的速度。接著，各種樂器的獨奏再現前出的3個素材，逐漸組合，樂曲連綿流下去。到樂章結尾處，主要動機保持原來的形狀出現在這樂章的主調上，以加強與第1樂章的連繫。樂章靜靜結束。
第4樂章 很快的快板(Allegro vivace) E大調，2/2拍子。奏鳴曲式。
（尾高忠明指揮， BBC威爾斯國家管弦樂團）
http://www.youtube.com/watch?v=jWoA1mIjF5I
依俄國交響曲的傳統，前面幾個樂章的動機與主題，簡約彙集在這終樂章。隨着低音樂器短短前奏的節奏，出現很有活力的第1主題。經過進行曲風格的管樂器插曲後，第1主題重現。轉為D大調後，有力但也甜美的第2主題出現。不久，速度減到慢板，偶而回想第1樂章開頭的動機、第3樂章浪漫的旋律等，然後回到原來的速度。
此後交錯處理前出的主題與動機，逐漸高潮。然後雄壯地歌唱第2主題，那像是勝利的贊歌。達到最高潮後進入尾聲。尾聲以第1主題的節奏為中心，由全體管弦樂連續奏出強烈的和聲強音，熱鬧有力地結束全曲。這種最後以連續的強烈和聲結束的寫法，雖然別的作曲家也會使用，但由於拉赫瑪尼諾夫用得頻繁，因此有人稱呼這種終止法為「拉赫瑪尼諾夫終止」。
