其實像這類的排行版本太多了。
有些是比創造性，
有些是比影響力，
有些是比知名度，
有些是比速度，
有些是比專輯銷售量........等等。
即使排行多如繁星，
每每看到總是令我心癢癢啊！
尤其找到自己心儀的吉他手時，
那種爽快更是無法形容的。
在此貼上這類排行的前十大，
基本上我也不太敢有啥意見，
畢竟我目前最喜歡的Yardbirds三大吉他手不論哪個排行始終名列前矛，
這對我已經是夠爽快的了...XD
每個傳奇樂手都有他獨特的貢獻，
正如西洋藝術史百位藝術大師，都是每個時代承先啟後的人物，
很難比較普桑和魯本斯、
或是莫內和梵谷究竟誰最偉大，
同理搬到吉他大師一樣可證。
每位獨門密技都不甚相同，每位都有死忠的支持者，
心中的第一名因人而異，這樣就夠了~~
轉貼如下：
http://www.beyondguitar.cn/master/show.php?itemid=1
个世纪是现代音乐飞速发展的一百年，这期间诞生了许多新的音乐种类，爵士、摇滚、金属、朋克……在这些音乐类型中，吉他手总是站在最闪亮的前沿。当要列出我们所喜欢的吉他手时，我们最先想到的总是Hendrix ，Beck ，Page，Richards等等。事实上还有很多值得我们关注的伟大的吉他手，他们虽然没有制造什么传奇，但给音乐的发展作出很大的贡献；他们的技术虽然没有达到极限，但他们知道如何用感情去弹奏；他们从不模仿任何人，都能创造自己的独特风格。下面就是上个世纪里最受欢迎的一百名吉他手的排行：
1.Jimi Hendrix
六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。
最重要的专辑：Are You Experienced?
最经典的单曲：Red House
2.Jeff Beck
Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多著名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因----他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不开口唱歌。
最重要的专辑：Blow by Blow
最经典的单曲：Where Were You?
3.B.B.King
King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。
最重要的专辑：Live at The Regal
最经典的单曲：Sweet Little Angel
4.Jimmy Page
摇滚史上最独特的吉他手之一。Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。Page不仅仅是一个英雄试的吉他手，他还是出色的曲作者。
最重要的专辑：Houses of the Holy*→(不是公認的Led Zeppelin IV嗎？)
最经典的单曲：D’Yer Maker*→(不是 Stairway to heaven 嗎!?)
---------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------
James Patrick Page(全名)于1944年1月9日出生于英国密得赛斯州海斯敦镇，是家里的独生子。八岁那年举家迁居艾布沙姆。
Page不但极热衷于收音机里播放的音乐，且还在别人家学习钢琴，同时他也是一个爱好自行车运动的少年。十三岁的时候，他母亲送他一支西班牙吉他，其父母对于摇滚乐也颇能接受。到了十六岁，与其他人组织了Neil Christian & the Crusaders乐队，首次踏入职业舞台。他仅仅只做了几场现场的演唱活动，就已年轻的吉他手“Jimmy”而出名。
由于演出日程过于紧凑，身体都有些招架不住，不得已只得退出乐团，而进入美术学校就读。从此他立愿终生从事绘画，仅每周日在自己家里邀集朋友弹奏娱乐而已。这时，Jeff Beck因极仰慕Page而时常加入他们这个非正式团体。不久后，有人要求Page加入他们的布鲁斯乐队，可是当时以学业为重的Jimmy拒绝了邀请。但是，答应参加他们每周四在玛琪俱乐部的演奏会。就在这种机会里，和前来的Eric Clapton结为深友。
1962年，也就是十八岁那年，Jimmy Page第一次有了灌唱片的经验。尽管这张唱片并不轰动，可是从此以后却不断有人来请他灌唱片。就这样，Page以在职训练的方式精通了曲谱，并且接受了制作音乐的工作。在英国最年轻的音乐制作演出家就此诞生了。
由于他太受欢迎，并为了要应付紧凑的演出，只有下定决心舍弃绘画，所以又从美术院校退学。1963~65年，据统计以各种形态发表的由Page所灌录的唱片，达到了在英国发行总量的百分之九十。
他在1966年6月加入了“Yardbirds”乐队，与Jeff Beck搭档演奏贝斯而成为风靡人物。同年十二月，Beck退出了这个团体，而Yardbirds渐渐地有了充满“Jimmy Page”色彩与幻觉的倾向。由于受缚于音乐方面之见解不同、性格的不一致等各种因素，“Yardbirds”终于在1968年7月，于英国的鲁顿工业大学举行了最后一场演出后解散。
强忍着内心的悲伤，Page闭居到远隔伦敦三十里的庞波昂。在莱姆兹河岸，在维多利亚风格的小船屋里，他重新兴起了组织新的“Yardbirds”的构想，而和伦敦那些从事音乐的朋友们也有了这个约定。很早以前就一直崇拜Page的John Paul Jones是第一个被选上的。接着,Robert Plant, John Bonham跟着加入，而以“New Yardbirds”姿态进军乐坛。但是，Page一方面讶异这个乐队的优秀，一方面为了期求崭新的未来，而将乐团改名为“Led Zeppelin”（齐柏林飞船）。
Led Zeppelin很快成为70年代最受欢迎的摇滚乐队，在其80年代末解散之前已在全球售出几千万张唱片。Led Zeppelin的成功使Jimmy Page声名远播。他成为公认的最有才华的摇滚吉他手，同时他也是Led Zeppelin的制作人,他对乐队独特的曲风产生了影响.
在 Led Zeppelin解散几年之后，Jimmy Page和一个新的四人组合——Firm一起录制了两张专集。这两张专集在85年和86年分别登上了Top 30。在1988年，Page 推出了他的首张个人专集Outrier。在1993年Page与前Whitesnake的主唱David Coverdale组成了新的组合Coverdale/Page。在出版了一张同名专集并在美国举行了巡回演出之后，两人分道扬镳了。在随后的一年中，Page与Plant合作参加了MTV的不插电特别节目。其中的一些素材出现在1994年的影片No Quarter中。
5.Holdsworth他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种”甜美”的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。
最重要的专辑：Road Games
最经典的单曲：Alaska
6.Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。
最重要的专辑：Van Halen II
最经典的单曲：Eruption
7.Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。
最重要的专辑：Travels
最经典的单曲：Phase Dance
8.一提到Clapton的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡献。在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。现在，他立足最根源的布鲁斯，不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。
最重要的专辑：Wheels of Fire
最经典的单曲：I Feel Free
9.忘记”猫王”吧，Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。
最重要的专辑：Chuck Berry精选
最经典的单曲：Roll Over Beethoven
10.对于T-Bone Walker，我们首先摇承认两点事实：一、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；二、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用，没有人能与之媲美。Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他的精髓，也是发展电吉他的先驱。
最重要的专辑：T-Bone Blues
最经典的单曲：Call It Stormy Monday
以下訪問出自
http://www.03music.org/bb023.htm
這篇訪問對談原稿轉載自吉他中國網站：
www.GuitarChina.com
原篇為簡體字版，經0.3音樂教室改為繁體字版，以利台灣讀者，以下為對談內容。
Paul與Chrisi點評二十世紀最優秀吉他手(1)
-------------------------------------------------------------------------------
agfc譯
原文見 是從2000年2月的《Young Guitar》上把日文譯成的英文，現在我給翻成中文了。最早是英文，後來給人譯成日文，然後又被翻成英文，現在是中文版了。原名《Paul對Chris》（Paul Vs Chris）。原名挺有煸動性的，聽起來像是兩個速彈超人的火拼，所以我把名字改了。也許大家都希望他們評論盡可能多的吉他高手，但Paul和Chris主要是談自己受到的影響、自己彈琴的心得和自己的音樂觀，以及對新世紀音樂走向的看法。同時也許是採訪時間有限，他們並沒有提到所有著名的名字——比如在吉他中國擁躉甚眾的G3、Nuno、Slash等等就一個都沒有——也沒有言及所有的音樂風格，但他們所提到的無疑都是最優秀的名字。看看吉他大師評論音樂和吉他，會發現我們和大師的差距絕對不僅僅是在指頭上。結尾感覺似乎沒有完，但我不會日文，不知道日文原文如何，而且《Young Guitar》好像是日本的雜誌？
正文
現在要繼續前面我們雜誌上關於（吉他手中的）“王者與天才”的論戰的是，在2000年我們決定組織一個名為“Paul對Chris”的專訪，這兩位著名的吉他手其技術都在80年代達到了頂峰。正如我們所知道的，那時有許多技術型吉他手，其中最出色的非Yngwie Malmsteen莫屬。80年代的情況是，吉他手們不管自己彈出的音樂有多麼無聊還是一門心思地想要在技術上超過同時代的其他人，同時他們還企圖超越其面前已經由前人建立起來的高超的技術和速度水平。這是他們之間的“競爭”，但無論如何，以吉他為主導的音樂在那時開始蓬勃發展起來了。在這些音樂人中間就有Paul Gilbert，他從Racer X樂隊開始出現在搖滾舞臺上；還有Chris Impellitteri，他有個綽號叫做“世界上最快的吉他手”。毫無疑問，對其他吉他手來說，這兩位都是他們僅能望其項背的巔峰。看起來真的很奇怪，事情幾乎發生在同一時刻：Paul重組了Racer X樂隊，並準備發行其新的“技術難度”專輯，而Chris則正要發行新CD《Crunch》。值得一提的是，在我們這個許多吉他手都試圖重現八十年代的聲音的時代，這兩張專輯並不是那些偉大的舊素材的複製。例如，Paul通過在Racer X的音樂中增加了他在Mr. Big時以及單飛時所經驗的優美的旋律感而讓前者成為更加技術化的樂隊，另一方面Chris則使用了許多九十年代的重金屬素材來完成新專輯。換句話說，現在我們有了兩張經過其樂隊領導者的親歷經驗的篩選來重現八十年代感覺的新專輯。這非常有趣，並且也可能是今天的吉他音樂的創作路子之端倪。在這兩位吉他手談論他們各自不同的演奏風格之外，他們也談到了20世紀的超級吉他手們，以及對新世紀的展望。
採訪者YG - Young Guitar
受訪者PG - Paul Gilbert
CI - Chris Impellitteri
YG：首先請你們給我們2000年的讀者致以問候。
CI:大家好，這裏是Ace Frehley（笑）。
PG：好麼，那麼我就是雷神Gene Simmons。讓我們都摘下面具吧！（笑）首先我想說說2000年的一個似是而非的問題，因為就快到慶祝時間了。我覺得這不是什麼問題，對我來說看見電腦的時間表變成“2”打頭是件很有趣的事兒。我在想自從搖滾音樂進入這個世界已經有多少年過去了。從電吉他誕生以來大概有50年了吧，搖滾樂已經發展了許多風格，知道從現在開始的50年以後會有些什麼倒挺有趣的。我祝願《Young Guitar》雜誌的讀者能聽到更多的音樂和節奏，我也希望能參與到它們的創作之中。
CI：我嘛，嗯，大家新年好！我們終於走過了一個世紀，現在是2000年了！（笑）我個人與Paul有同感，我感覺音樂上也會有一個千禧年，因為過去我們經歷了那麼多的東西。關於這個主題，音樂世界是一直都在變化的。喂，吉他真的是50年前發明的嗎？我的意思是說，從那時以來吉他已經分化出了貝斯等節奏樂器，許多音樂風格也都登場了。我們到處都能見到各種音樂，不是嗎？至於說獨奏嘛……我想祝願各位都能彈出獨特而動人的獨奏來，但別忘了過去的音樂。而且我還希望是吉他手，而不是Bill Gates來統治這個世界！（笑）
YG：好，今天我們的主題是“20世紀最著名的吉他手 ”，我想我們第一個要談的是Jimi Hendrix，大師啊！就我所知，Paul，你從五歲開始就買他的磁帶了，當時你真的理解了他的偉大之處嗎？
PG：我第一次聽到他是從我父母那裏，當時我五歲。他們有許多The Beatles、Rolling Stones，還有許多布魯斯和古典音樂。那時我還不能在聽歌時將各種樂器區分開來，我對任何一件樂器都沒有印象，吉他、鼓、貝斯什麼的，我感覺它們只是響作一團。Jimi對我來說似乎真的很不錯，但還不是最好的。那時The Beatles才是我的最愛，我喜歡他們的演唱，所以我根本沒有注意到任何樂器。聽歌時最吸引我的只是人聲而已。這就是我很晚才開始聽像Led Zepplin和Aerosmith這類樂隊的原因。
YG：那麼你什麼時候才意識到Hendrix的演奏的偉大呢？
PG：我還記得那一刻。我有蒙特利流行音樂節的現場專輯（“蒙特利國際流行音樂節”，1970年），其中有一首歌叫《Rock Me Baby》。當時我十二歲，我父母帶我去看一場叫《Jimi Hendrix電影》的電影，其中就有《Rock Me Baby》的現場表演。這時我才理解了一切。我一直在聽歌，但從來沒有看過現場演出，那就像是突然面對著一個巨人。我立刻就理解了放多受到他的影響的藝人，理解了他有多麼地酷。那是我的一個突然的轉變，我想：“現在我知道關於他的一切了！瞧瞧他有多棒！”Jimi在舞臺上一直都是那麼酷。
YG：Chris，你呢？你也是從小就聽Jimi Hendrix嗎？
CI：不，不是的……說老實話，我第一次聽到Jimi的歌是Mhogany Rash樂隊的Frank Marino翻唱的《Purple Haze》。可能你不會相信，但真的是這樣，Frank翻唱的《Purple Haze》才是我聽到的第一首Jimi Hendrix的歌。但我非常喜歡。事實上，當我開始聽Hendrix的原唱時我感覺他是60年代最好的音樂家。雖然如此，他對於我倒沒什麼影響。主要原因是當時我不希望被任何人所影響。（笑）這也是我的朋友們不理解我的觀點的原因。他們總是說：“你應該彈點Hendrix的歌讓技術更好些。”但我從來不聽他們的勸。是的，Jimi Hendrix是個非常出色的音樂家，但我不想成為另一個他。這就是我成為一個不怎麼受Hendrix音樂影響的人的原因。
YG：好，我知道了，像Paul，你開始並不理解他的偉大之處但後來你還是意識到了Jimi所創造的音樂有多偉大，對嗎？那麼你認為為什麼許多人開始時並不理解他的音樂呢？
PG：唔，有時我把不僅是吉他手而且是所有的音樂家都分成兩類，當然也有許多例外的情況。第一類的音樂家技術性很好，他們能夠隨時把握自己的表演。第二類在表演中投入得最多。Jimi看來應該屬於後一種。在後一類人中，有些音樂家在演奏時會犯一些錯誤，但由於他們過人的音樂技能，演奏也能繼續進行。Jimi就是這樣的。聽他的音樂你會發現他彈奏時出了錯，有時甚至跑調，但不管怎麼樣他所做的任何事情都真的是棒極了。這時你會感覺，如果你不能這樣演奏的話你最好壓根兒就不要開始彈吉他。你開始彈吉他時會儘量彈得乾淨，但很快就轉變了態度。但是，如Yngwie，依然彈得很乾淨並且讓他創造的音樂保持在最佳狀態。他聽起來很酷並且完全把握住了他所演奏的東西。而且他似乎一直都處在巔峰狀態，換了我們就不行了。Yngwie是個十分獨特的人，他把各種特質都融於一身。
CI：我同意Paul的說法。Jimi是一個可以跨越所有現有風格領域的音樂家。至於說技術性的一面，他無疑是最棒的，而且他還開拓了搖滾風格的新領域。在那個時代，一種風格會有許多發展方向。只有天才才能創造出Jimi所做的那些。當然，他的演奏生涯是在這種風格完全建立起來之前很久進行的，但奇怪的是他如何能夠在有那麼多的限制的情況下演奏他的歌曲。另外一個應該歸於此類的吉他手是Eddie Van Halen。他也是一個為後來的吉他手展示了新世界的人。不管怎麼樣，我個人對於Jimi的感覺是他把音樂當成了生命中最重要的東西。
YG：好吧，我們來談談另外一個比Hendrix彈得乾淨的演奏家，Eric Clapton。你們對他是怎麼看的？
PG：我記得一個Eric的小插曲。當Van Halen的首張專輯在1978年發表時，我曾經是他們的狂熱歌迷。所以有一天我看到一則Eddie的採訪，他被問到誰是影響他最大的吉他手，他說，“我受到的最大影響之一是來自Eric Clapton”。我認為他是在開玩笑，因為Eddie的音樂絲毫不能證明這一點。（笑）Jimi身上也有同樣的事情。當有人問他最喜歡的音樂家是誰是，他回答說：“我最喜歡Bob Dylan。”同樣，我也感到很吃驚。（笑）
YG：那麼難道你不認為孩子們會為你最喜歡的樂隊是The Beatles而感到吃驚嗎？
PG：是的，每個人都會說：“這是什麼意思？”（笑）但事情就是這樣，如果你受到某人的影響，你的音樂就應該聽起來像他的……好，說說Clapton。我個人是需要一段時間去理解他的音樂的，但他毫無疑問創造了一種出眾的風格。我還記得他在Cream樂隊時的歌……他的現場演奏也好極了。當然，他也曾經在“純演奏”中出過錯，但我每每都為他的節奏布魯斯風格而著迷。我知道那是因為我總是彈得很快，有時連歌曲的節奏都忘記了。當Clapton彈吉他時，貝斯和鼓在音量上超過了他，但你依然可以聽見完美的節奏感，哪怕他是在彈獨奏。他這樣彈已經有很多年了，現在依然如此。
CI：我可不知道我倆夠不夠格去評價他，因為他和我們不是同一個音樂時代的人，但我敢說他彈的每一個音符都是那麼與眾不同。我聽過這個說法的許多版本：“他用音符自己的節拍來彈每一個音符，它們與他的樂句和歌曲的歌詞符合得相當好。”但我不同意這種評論，我猜這是人們對Clapton最初風格的說法。但是，我從來都不能彈那種東西。（笑）他的短樂句非常乾淨，並且總是帶有人聲一般令人印象深刻的音效。這就是我對Clapton的看法：他是一個有著很好的音樂品味的吉他手。我同時還很欽佩他寫歌的才能。比如，《Layla》這首歌就喚起了許多人心底的情感，那是我最喜歡的Clapton的歌曲。
YG：我腦海中的下一位吉他手是Jimmy Page。有些人覺得他是職業吉他手，有些人覺得他是一個出色的編曲人和製作人。你們覺得呢？
PG：我想他在歌曲寫作和編排方面都很出色，他的演奏也是令人敬畏的。當我還是個十幾歲的孩子時，我經常站在鏡子面前彈他的歌，盡力想模仿他現場專輯的吉他演奏。我一邊聽他的歌曲，手裏拿著把小孩的吉他胡亂刷拉個不停。（笑）那是我童年的夢想，我夢想著有一天成為Jimmy Page。你不能僅僅從他的演奏風格上來評價他。然而，我真的喜歡他，有時他會在演奏時犯錯誤，所以我在彈他的歌時連那些錯誤也照搬下來了。總而言之，我始終知道他在這裏那裏彈的是什麼音符。（笑）
CI：我要對他致以個人的謝意！他是我最喜歡的吉他手！
PG：哦，我不知道這一點。許多人認為他彈得極好，但對我來說最重要的是他總是可以通過表演來表達自己。他是否彈錯了並不要緊，但他是一個願意表達自己的要求的人。所以我相信他是個有才氣的吉他手。
CI：是的，他是個真正的表演家。我依然記得聽到《Whole Lotta Love》這首歌（《Led Zepplin II》，1969年）的第一個音符時的驚訝。那使我把Jimmy Page放在了我所喜歡的吉他手列表的首位。當時我只有四歲。（笑）所以我從小就認為Jimmy真的很棒。而且他無疑是個很好的riff作者。像《Whole Lotta Love》這樣的歌表達了一種“永生”的感覺，這是其他任何人在任何地方都不能表達的！每個吉他手都受到Led Zepplin的影響。聽聽他們的歌你就會明白這一點。
YG：說到Led Zepplin的riff，眾所周知他們的大部分riff都是Jimmy Page原創。但最近當他們的前貝斯手John Paul去日本時，我採訪了他，我們談到這個問題。現在看來似乎John Paul寫了一些簡單的riff，可是“Led Zepplin的riff作者”這一榮譽從來沒有給予過他。
PG：你是說簡單的？唔，我可不知道。你是說像《Heartbreaker》（《Led Zepplin II》，1969年）那樣的歌嗎？
YG：我們並沒有談到那首歌，但事情似乎就是如此，比如《Black Dog》（《Led Zepplin IV》，1971）就是Jones作曲的。在他們的歌曲創作方面和絃一直是Jimmy寫的，大部分的riff也是他寫的。
PG：但Jon Paul Jones也應該很酷！（笑）
YG：他是一個成功的職業音樂人，在加入Led Zepplin之間參與過許多錄音的工作。他的工作是編曲和製作，但與Led Zepplin一起演奏讓他得到了許多經驗。他與Jimmy Page非常不同，在製作上更好一些。
PG：這支樂隊的成員之間極為融洽。現在美國的孩子們可以在電臺聽到他們的歌。我的意思是，他們會認為Led Zepplin的歌是流行風格的。可是在過去呢？人們會聽他們的專輯。換句話說，歌曲可以在不包含流行元素的情況下成為好歌。在他們的每首歌中即興演奏佔有很重要的地位。這是Led Zepplin最大的特點，這群才華橫溢的成員是不會寫爛歌的。我還記得當我只個六歲的小男孩時與一個朋友玩吉他jam，我試圖給他解釋什麼叫jam。我說：“這很難解釋。只有你聽過Jimmy Page和John Paul Jones，我們才能夠做到。”（笑）
YG：好吧，我們該提到與Page和Clapton同時代的第三位吉他手的名字了，Jeff Beck。但我猜他的名字對你們來說並不意味著太多，對嗎？
PG：嗯，我聽過《Blow By Blow》（1975）和《Wired》（1976）……你知道，Jeff Beck的經典歌曲沒有音樂伴奏是不能夠唱出來的。我不怎麼聽他的作品，因為我不實在怎麼喜歡fusion。就我所知，大部分fusion的聲音都是在鍵盤上創作出來的，而這只讓我想起哇哇叫的青蛙。（笑）他的音樂也許真的很好，但它們都不吸引我。如果要說我最喜歡的Jeff的歌的話……我聽過一張向他致敬的專輯（《Jeffology》，1995年）中的兩首，對他在Yarbirds時的60年代所錄的《Heart Full of Soul》中的揉弦很感興趣。我還Eddie Van Halen和Yngwie Malmsteen所用的揉弦很感興趣，我猜想無論是在瘋狂的時候還是在緩慢的時候他們的揉弦都讓其音樂搖擺了起來。而且Jeff始終沒有失去歌曲的節奏，哪怕是在他彈得非常快的時候。說實話，我從來沒有喜歡過他。哪怕是在我儘量練習他那樣的聲音的時候，我想：“這也許很棒，但完全不酷嘛！”聽那樣的歌，我理解了60年代人們對於吉他聲音的感覺。但是在那時，我卻想彈點與傳統不同的東西。把每一個音符都彈得和前面一個不同是一種非常不一樣的思路，我想Jeff是有足夠的膽量走這條特殊的演奏路子的。總而言之，他作為一個幫助我成長的吉他手是給我留下了很深印象的。
CI：我同意Paul的觀點，你真的不可能在沒有音樂伴奏時唱Jeff的東西。（笑）我想Jeff彈得最好的專輯是與Jan Hammer一起演奏的專輯。很久以前，當我還在唱片店工作時我經常聽這張專輯，當時它剛剛發行。（原文注：想想看，當Jeff發表他令人吃驚的專輯《Wired》（1976年）和《Jeff Beck With Jan Hammer Group Live》（1977年）時，1964年出生的Chris正在唱片店上班……而且不要忘了Jeff的另外兩張輝煌的專輯《There And Back》（1980）和《Flash》（1985）……）（agfc：我不知道原文這樣說是什麼意思。）
YG：對了，前面你說不想聽起來像任何人，所以我想你不會聽Jeff，對嗎？（笑）
CI：我可能聽過他一點點。（笑）你知道，我對泛音的音色真的很感興趣，也非常喜歡他的歌詞。他並沒有在歌中表達許多感情，但無疑他有自己的風格，這對我來說是最重要的。如果你想成為 一個獨特的吉他手，你需要擁有自己的風格。最近我開始學習他的歌曲，他也幫助了我成長。哪怕我以前沒有聽過他的歌，我也能從其他吉他手中把他聽出來。所以我覺得他是一個擁有這樣一些特質的有才華的藝術家。
文章定位：
