廖文潭從1987年開始從事中國水墨山水畫創作及教授書畫，後來逐漸形成了獨特的精筆山水畫風格。以農村鄉間生活為題材，廖文潭先生山水畫創作有其精闢的見解，除因襲傳統的筆墨技法，還從靈修、哲理，在靜坐冥想中體會天地奧妙之境，山水本是在天地自然中，人與自然融合成整體，由二成一，如同太極陰陽，相互滲透之理。
【現代水墨精筆山水畫家廖文潭作品100cmX50cm】
用筆墨皴、擦、點、染賦予靈動之筆，表現山水線條粗細，流暢而有節奏、動靜之間，體現不同程度的力度，造成畫面空間的錯落有致與疏密濃淡變化，筆下既有法度顯示筆力，又能突破前人，另闢蹊徑，自在開合，意至心隨。
其創作元素：
以台灣山林為素材 (山林生態結構 長期觀察)
以心靈造境為構圖 (日常生活 內在感懷的統合)
以傳統筆墨為表現 (歷代繪畫 用筆用墨的技巧)
以純粹東方為追求 (以東方繪畫 傳統格式紙、墨、毛筆)
作品常給人一種強烈的黑白對比印象，這是計白守黑在畫面上的結果，黑白處理總有一種恰當的比例，二者互相輝映，致使奇情壯彩妙趣橫生。墨分五彩，白也五色分， 在傳統點線運用的基礎上，加入墨染形成面，大大地豐富了畫面的表現手法；濕筆墨染重疊而成節奏鮮明，收放自如，來龍去脈一目了然，運用線條構墨點法相輔相成的留白法，畫密雜木林，畫面上形成了互相反襯，山林石崕、流水或云氣人物屋宇，對描寫各物項的筆墨線條，軟硬粗細乾濕，因有所不同變化而不可名狀。總之有此點構線條之間形成一幅山水空間疏密，有著濃烈的裝飾美，而這些點線“留白”， 更有製衡畫面重要作用。
【現代水墨精筆山水畫家廖文潭作品 溪山野居】
山中的小水潭，在沒有風的時候，如鏡面的反映出山色之美，整個空間靜謐得似乎可以感受到雲的呼吸，作者利用筆墨描寫意境，讓觀賞者感受那種平靜的氛圍，使內心的情緒得以緩和，放空於大氣間，藉以體會大自然的詩境與意境。
【現代水墨精筆山水畫家廖文潭作品 山林月色】
描繪冬天時的大坑步道，在傍晚黃昏日落後，天色未暗但月亮高掛的山景，日落月升之際，透用偏黃色調的蒼茫感，使人有今月曾經照古人，今月曾經照現在的冥想境界。畫中表現台灣山林特色，許多竹子與雜木林相互共存，透過畫家一筆筆細膩的勾勒，讓觀賞者能入境，而有所感、有所悟。
【現代水墨精筆山水畫家廖文潭作品 山似畫屏】
這一幅畫的特別在於「看山是山，看山不是山，看山又是山」，讓觀賞者看到此畫，會覺得跟真山很像，是畫，也是真山，透過畫裡看山的人，反射到自身的心境，這種人與畫的對話，喚起觀賞者喜歡親近大自然的渴望。
【現代水墨精筆山水畫家廖文潭作品 雲嶺飛泉】
廖文潭將此幅命名為「雲嶺飛泉」，山不動而雲動是因為風的推波，雲由水蒸氣形成，有雲代表有水，雲下了雨而形成瀑布，雲與水常是相伴相成的，中國人說「澄懷觀道、萬物靜觀皆自得」。在畫中有一個小涼庭可以觀瀑，觀山、觀雲、觀水、觀樹、觀道，看時間的流逝，讓觀賞者心情有所感動，產生不同的人生感受。
【現代水墨精筆山水畫家廖文潭作品 風靜明月照山林】
此畫作月亮高掛天空，夜靜了！帶著一點朦朧之美的明月千古恆在，山林間樹木成長、枯萎、重新再生，明月照山林，也照著千古的山，滄海桑田，但明月依然，月亮只是一個意涵，它引喻的意境就由觀賞者慢慢去感受。
廖文潭先生對其山水畫創作有其獨特創作觀點，自述：「自我生命的看待：單獨使我看清存在的價值，因為我的存在是一切無法取代，這是創作的重點，而非畫作表面技巧、形式追求，我是創作的原點，用作品去記錄存在生命過程，不想讓複雜的技巧形式、結構，干擾自我存在的內心本質表現。
用每張畫作寫生命的過程，那將是我的精神生活整體，單一張畫並不能記錄生命整體的精神，所以每張畫作是我生命時間連續性的一個點。
在畫中的一切內容是我現實生活中無法達成的投影，用符號化去描寫非現實存在的空間，也把自己、家人、朋友代表符號人物、事物融入此空間中，用繪畫的形式使之視覺化，創造一個自我滿足的世界。
人生中現實與理想內心的矛盾衝突是一種生活的無奈，生活得不到平靜渴望平靜，快樂與悲傷是一體的必然存在，必須接受學習超越，追求完美，完美包括美與醜，因為是分不開的，所以每張作品必有美與醜，好與不好的存在，有自己才有自我藝術型態，了解傳統是讓自我確認，新的必須有傳統的立足點，新與舊在每一時代都是存在的，昨天新今天舊，在每一刻的當下是新舊交替的，跟自然整體融入才能真實的存在，那是一種深度，過份追求過去創作形式或未來的新形式，將會錯過創作的重點，自然的存在體會將使自我覺醒，繪畫技巧只是應該具備的能力而已，真正的東西在自我存在的精神本質。（生活中要成為接受性，但創作是自我的）」
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