「釵盒情緣」：崑曲《長生殿》
破不刺馬嵬驛舍，冷清清佛堂倒斜；
一代紅顏為君絕，千秋遺恨羅巾血。
半棵樹是薄命碑碣，一捧土是斷腸墓穴；
再無人過荒涼野，莽天涯誰吊梨花謝。
可憐那抱幽怨的孤魂，只伴著嗚咽的望帝悲聲啼夜月！
—清．洪昇《長生殿》〈七轉〉
活動簡介：
名列聯合國人類口述、非物質文化遺產的崑曲。
3月31日起在台北國家戲劇院演出全本《長生殿》，1688年洪昇創作《長生殿》，名列明清三大傳奇之一。在康熙以後兩百年間，未曾以全本演出。全本《長生殿》2010年在台灣首度以全本完整演出，重現唐明皇與楊貴妃的曠世愛情故事，寫下崑劇在台灣另一個重要的里程碑。
本次演出的《長生殿》，邀請著名戲曲史論家郭漢城、戲劇評論家劉厚生、文學家白先勇與余秋雨等人擔任顧問，在尊重原著的原則上，刪繁就簡、調整結構、保持抒情性、加強戲劇性，將50折戲分為｢釵盒情定｣、｢霓裳羽衣｣、｢馬嵬驚變｣、｢月宮重圓｣四本，每場演出各演一本，全劇歷時逾十小時；每本之間故事連貫，又可獨立成章。
演出人員更是集結當代最重量級的崑曲藝術家，以被譽為｢活唐明皇｣的蔡正仁為首，以他最爐火純青的唐明皇角色，詮釋第三本、第四本中經歷國家變亂、與楊貴妃生離死別的唐玄宗李隆基，可謂經典中的經典；第一本的楊貴妃，由中國北方崑劇院台柱魏春榮飾演，她的扮相優美，儼然是｢六宮粉黛無顏色｣的最佳詮釋；與蔡正仁同為崑曲大師俞振飛和｢傳｣字輩藝人親授弟子的張靜嫻，則是在第三本中與蔡正仁搭檔，詮釋面臨馬嵬兵變的楊貴妃，展現｢梅花獎｣二度得主的功力；｢崑曲第一老生｣計鎮華則飾演梨園名家李龜年。除了上述多位中國國家一級演員挑大樑演出外，上海崑劇團的中生代演員張軍、黎安、沈昳麗、余彬等亦在各本中擔任主角，除了為《長生殿》帶來全新的觀眾族群外，也在此劇扮演承先啟後的角色。唱腔編曲則是邀請到知名崑曲老生顧兆琳出馬，力求｢宮調不變，套數不變，曲牌不變，主腔不變，笛式不變，結音不變｣，恢復《長生殿》在清朝盛世時的演出原貌。
洪昇原著《長生殿》，與《牡丹亭》、《桃花扇》並列為明清三大傳奇。此次演出的版本，以尊重原著的基礎上，刪繁就簡、調整結構，保持抒情性、加強戲劇性，賦予傳統崑曲新生命。《長生殿》演出的舞臺、燈光與服裝等設計精美絕倫，重現輝煌的大唐盛世；霓裳羽衣舞一幕，邀請琉璃藝術品牌琉璃工房的創辦人楊惠姍女士，製作巨型琉璃翠盤，再造貴妃霓裳翩舞的絕美場景。在｢定情｣、｢小宴｣兩折中，唐明皇和楊貴妃手持酒杯，也使用琉璃工房設計的翠綠色菊花杯，這個杯子曾在張藝謀電影《滿城盡帶黃金甲》中貫穿使用，《長生殿》是翠綠菊花杯首次在中國傳統戲曲中亮相。
全本崑劇《長生殿》，全劇演出共分4本｢釵盒情定｣、｢霓裳羽衣｣、｢馬嵬驚變｣、｢月宮重圓｣四本50折，共計10小時，分為四晚演出，是不容錯過的超級製作。
中國全本崑劇《長生殿》
第一本〈釵盒情定〉
[傳概] [定情] [賄權] [春睡] [禊遊] [傍訝] [倖恩] [獻發] [復召]
唐明皇／張軍 楊貴妃／魏春榮 安祿山／吳雙 高力士／侯哲 楊國忠／劉立爭
大唐天寶年間，山河一統，太平盛世。唐明皇冊封絕世美女楊玉環為貴妃，賜金釵鈿盒。楊貴妃得寵，進言明皇赦免邊關敗將安祿山死罪。虢國夫人與楊貴妃爭寵，貴妃遭貶出宮，幸由高力士呈上貴妃一縷青絲，明皇迎回貴妃，兩人相見，恩情更添十倍。
3/31 19：30
4/3 19：30
第二本〈霓裳羽衣〉
[傳概] [聞樂‧制譜] [疑讖] [進果] [舞盤] [權哄] [夜怨] [絮閣] [合圍]
唐明皇／黎安 楊貴妃／沈昳麗 李龜年／計鎮華 安祿山／吳雙 高力士／侯哲 楊國忠／劉立爭
夢中嫦娥傳授楊貴妃霓裳羽衣曲，唐明皇讚歎此曲非人間所有。壽宴上李龜年及梨園子弟演奏霓裳羽衣曲，貴妃躍上翠盤翩翩起舞，明皇擊鼓助興。楊國忠、安祿山爭權恃寵，唐明皇命安祿山為范陽節度使，授以兵權，不料安祿山傳三十二路番兵番將官圍場角獵，意欲謀反。
4/1 19：30
4/4 14：30
第三本〈馬嵬驚變〉
[傳概] [偵報] [窺浴] [密誓] [陷關] [驚變] [埋玉] [追‧情悔‧神訴] [聞鈴]
唐明皇／蔡正仁 楊貴妃／張靜嫻 安祿山／吳雙 高力士／胡剛
明 皇貴妃在長生殿中，對天盟誓，願生生世世永為夫妻。安祿山自范陽起兵叛變，兵臨長安，明皇貴妃仍在賞花飲酒，聞變驚惶逃往成都。行至馬嵬驛站，眾軍殺丞相 楊國忠，聲言再殺楊貴妃，否則誓不護駕。楊貴妃捨身保社稷，懸白絹自盡。唐明皇在劍閣避雨，夜裡聽著雨聲和屋簷下隨風而響的鈴聲，思念楊貴妃，肝腸寸斷。
4/2 19：30
4/4 19：30
第四本〈月宮重圓〉
[傳概] [神訴‧屍解] [罵賊‧刺逆] [剿寇‧收京] [哭像] [彈詞] [仙憶‧見月] [覓魂‧寄情‧補恨] [得信‧重圓]
唐明皇／蔡正仁 楊貴妃／余彬 李龜年／計鎮華 安祿山／吳洪發 高力士／胡剛
楊 玉環原是蓬萊仙子，因過謫貶人間。土地公以金水將其身魂合一，楊玉環升返仙閣。安祿山攻克長安，卻為義子李豬兒祿山刺殺而亡。長安城外，郭子儀大敗叛軍， 收復長安。唐明皇為楊貴妃改葬，發現墓是空的，命道士覓魂，終於在蓬萊仙閣尋見貴妃。八月十五日，唐明皇赴月宮與楊貴妃重逢，比翼連枝，好合依然，情留萬 古無窮。
4/3 14：30
4/5 19：30
原著：洪昇
顧問：白先勇、余秋雨、郭漢城、劉厚生
總導演：曹其敬
導演：沈斌、張銘榮
演員：張軍、黎安、蔡正仁（唐明皇）
魏春榮、沈昳麗（楊貴妃）
張靜嫻、余彬（楊貴妃）
計鎮華（李龜年）
地點：台北國家戲劇院
主辦：新象文教基金會、上海崑劇團
主要贊助：力晶文化基金會
協辦：琉璃工房志業股份有限公司
http://www.books.com.tw/exep/assp.php/Johnsonkuo/exep/prod/dvd/dvdfile.php?item=D020029818
「釵盒情緣」：崑曲《長生殿》
《長生殿》寫唐明皇與楊貴妃的愛情故事。
據洪昇此劇《例言》說，他曾三易其稿：最初所作名《沉香亭》，後因「排場近熟」，刪去有關李白的情節，加入李泌輔肅宗中興事，更名《舞霓裳》；「後又念情之所鐘，在帝王家罕有，馬嵬之變，已違夙誓，而唐人有玉妃歸蓬萊仙院、明皇游月宮之說，因合用之，專寫釵合情緣，以《長生殿》題名。」這一過程費了十餘年的時間，最後一稿寫定於康熙二十七年（1688）。
《長生殿》是清代大戲劇家浙江錢塘人洪昇所撰，搬演唐明皇與楊貴妃故事，全劇五十齣，曲文華麗高妙，音律婉轉嚴謹，結構細膩曲折，以「金釵鈿盒」為其中關鍵，離合悲歡，錯蹤參伍。場次安排穿插得當，搬演者無勞逸不均之慮，觀者聽者有層出不窮之妙，被公認為是一部完美之作。
唐明皇與楊貴妃的愛情故事，在民間廣為流傳，早期都以宮廷檅事及女色禍國為主。而白居易的『長恨歌』經由詩歌的宣染，美化了唐明皇與楊貴妃的愛情故事，把李、楊二人由歷史人物轉化為傳說人物，元代白樸據此寫成四折的『梧桐雨』雜劇。洪昇以『梧桐雨』雜劇改寫的「密誓」、「驚變」、「埋玉」、「雨夢」四折為主，配合了『長恨歌』，將唐明皇與楊貴妃生死不渝的愛情故事演化成《長生殿》傳奇。
『長恨歌』及『梧桐雨』雜劇都是以唐明皇為主，楊貴妃在只是在陪襯的地位。
洪昇在《長生殿》中道出了楊貴妃千迴百轉的情懷，也顯示了楊貴妃在情場玲瓏剔透的手腕，更寫出楊貴妃肯為愛情犧牲性命的果斷，把楊貴妃的人格形象美化。最後跨越生死之界與唐明皇「笑騎雙鳳飛，瀟灑到天宮。」《長生殿》是唐明皇與楊貴妃的愛情故事美化後的總成果，也是最完美的呈現。
定情『唯願取恩情美滿地久天長』
「定情」為《長生殿》的第二齣，寫楊貴妃入宮之日，唐明皇賜予金釵鈿盒，取其「情似堅金，釵不單分盒永完。」這是從『長恨歌』中的「春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂；侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。」及「但教心似金鈿堅，天上人間會相見。」演化而成。這是一齣大場面的群戲，富麗堂皇，襯托出大唐盛世的氣派，「金釵鈿盒」卻成為日後離合悲歡的見證。
絮閣『情深妒亦真』
「絮閣」為《長生殿》的第十九齣，寫唐明皇私幸梅妃，楊貴妃得知，清晨闖至翠華西閣絮聒。經高力士及宮女永新的勸解，唐明皇的陪禮，才雨過天青，兩人和好如初。本齣為南北合套，由北曲及南曲交替而成，旦主唱北曲，冠生、丑及貼分唱南曲，是一齣繁重的唱工戲。
驚變『驚破霓裳羽衣曲』
「驚變」為《長生殿》第二十四齣，以『梧桐雨』的第二折為本，也就是『長恨歌』中的「緩歌謾舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。」描寫唐明皇和楊貴妃在御花園中飲酒作樂，貴妃載歌載舞，為明皇歌唱李白所寫清平詞。明皇大樂，開懷暢飲，貴妃不勝酒力，先回宮安寢。這時丞相楊國忠突然見駕，告以安祿山造反，逼近長安。明皇倉促下令往西蜀避難。這是《長生殿》一劇由歡樂轉變為悲劇的關鍵，小宴時的歡樂和聞變後的驚恐，在詞曲與音樂上都有強烈的對比。
埋玉『一代紅顏為君絕』
「埋玉」為《長生殿》的第二十五齣，寫唐明皇入蜀避難途中，行至馬嵬坡，六軍痛恨楊國忠專權誤國，將之殺死。又恐貴妃日後在明皇身邊進言，於是圍住驛館，要殺貴妃。明皇不肯，貴妃恐牽連明皇，乃慷慨自縊而死。 這齣淒滄的做工戲是以『長恨歌』中的「九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百餘里。六軍不發無奈何，婉轉娥眉馬前死。」及『梧桐雨』的第三折為藍本。
聞鈴『似我迴腸恨怎平』
「聞鈴」為《長生殿》的第二十九齣，寫楊貴妃在馬嵬坡被眾軍逼迫自縊後，唐明皇行至劍閣道上，適值風雨交加，乃進入劍閣避雨，聞簷前鈴聲淅淅零零隨風而響，勾引起國破妃亡淒然之情。這是一齣純粹抒情的唱工戲，由白居易《長恨歌》中「雲棧縈紆登劍閣」、「夜雨聞鈴腸斷聲」等句演化出來的。情節單純，詞曲淒滄，尤其是第二支「武陵花」，聲情合一，曲詞的音樂效果極為出色。
哭像『把哭不盡的衷情夢兒裡再細講』
「哭像」為《長生殿》的第三十二齣，由兩套曲牌組成，故亦稱「迎像、哭像」，寫唐明皇入蜀後，傳位太子，自稱上皇。因悼念楊貴妃，特敕成都府建立祠廟一座，用檀香木雕成楊貴妃生像。廟成祭奠之日，命高力士迎像入宮，然後親送入廟供養，追憶往事，悲愧交加。本齣由冠生一人獨唱，詞曲精妙，是「長生殿」後半段冠生的主要唱工戲，感情充沛，氣氛哀傷。
彈詞 『唱不盡興亡夢幻』
「彈詞」為《長生殿》第三十八齣，寫宮廷樂工李龜年經安史之亂，流落江南賣唱維生。在鷲峰寺彈唱唐明皇寵楊貴妃而引起賊亂的往事，與知音李謨相遇。本齣的「九轉貨郎兒」淒涼感人，是崑曲老生的代表作之一，長期以來傳唱不衰。崑曲極盛時期有「家家收拾起，戶戶不提防」之諺，就是指《千忠戮》的「慘睹」第一支曲首句「收拾起大地山河一擔裝」及本齣第一支曲首句「不提防餘年值亂離」而言。
總之，《長生殿》是一部以寫「情」為主、兼寓政治教訓與歷史傷感的作品。其一，劇中對「情」這一全劇的核心作了充分的描寫和反覆的渲染，並把故事的結局，寫成一方雖死，猶抱癡情，一方雖生，而痛不欲生，共守前盟，因此感動天地鬼神，得以共升仙宮，永久團圓。雖然「情」本是楊、李故事的中心，但《長生殿》的寫法，卻有把「情」從故事中抽像出來，作為具有普遍意義和超越生死的力量來歌頌的用意。劇本開場曲寫道：「今古情場，問誰個真心到底？……借太真外傳譜新詞，情而已。」即點明這一主旨。在《例言》中，作者又對有人稱此劇「乃一部鬧熱《牡丹亭》」的說法表示贊同，這表明《長生殿》對情的讚美是受到《牡丹亭》很大影響並且與之相似的。但《長生殿》所寫皇帝與妃子的情，在當時的道德觀中是無可非議的，這和《牡丹亭》所寫根本違逆禮教精神的情，性質完全不同；作為歷史題材，《長生殿》又以一種距離感避免了對人心的強烈刺激。這樣，《長生殿》既在一定程度上沿承了晚明文學的特色，又退縮到一個比較文雅和安全的範圍之內。
其二，在寫「情」的同時，《長生殿》用了相當大的篇幅寫安史之亂及有關的社會政治情況，這使得此劇顯得場面宏大、人物眾多、情節富於波瀾曲折，既是一部浪漫的愛情劇，又具有歷史劇的特色。這一雙線平行交織、互相映襯的結構，把楊、李的愛情故事具體地結合重大的歷史事件和廣闊的社會背景來描寫，除了通過對唐明皇失政的批評，寄寓了「樂極哀來，垂戒來世」（《自序》）的教訓意義外，還通過描寫愛情在歷史變亂中的喪失和由此引起的痛苦，渲染了個人命運為巨大的歷史力量所擺佈的哀傷，而這一點在當時尤其容易引起人們的共鳴。特別像《彈詞》一出，寫皇家樂工李龜年於安史亂軍破長安後流落江南，對人彈唱宮中舊事與馬嵬慘象，所謂「唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感歎」，令人生不堪回首之感。
李龜年自述流離的一曲《一枝花》，則又抒發了普通人在歷史變亂中的悲愴： 不提防餘年值亂離，逼拶得歧路遭窮敗。受奔波風塵顏面黑，歎衰殘霜雪鬢須白。今日個流落天涯，只留得琵琶在。揣羞臉上長街又過短街，那裡是高漸離擊築悲歌，倒做了伍子胥吹簫也，那乞丐。 此曲與李玉《千鐘祿》中《慘睹》一出的《傾杯玉芙蓉》曲一時流布甚廣，有「家家『收拾起』，戶戶『不提防』」的俗諺，其原因是容易理解的。
《長生殿》在人物形像塑造方面，實不及《桃花扇》。這可能有寫作難度上的問題。劇中的唐明皇，既是一個真實的歷史人物，又是一個傳說人物，分寸不易把握。為了突出「情」的主題，作者寫他在馬嵬坡兵變中「寧可國破家亡」，寧可棄捨「九重之尊，四海之富」（《埋玉》），也不願棄捨楊貴妃，這和「皇帝」的身份難以相符。在其他各出中，唐明皇的性格也大抵集中在癡於「情」這一點上，顯得比較簡單。楊貴妃的形像，在前半部分寫她恃寵驕縱，為獨佔唐明皇的歡心而機變百出，又因害怕失寵而憂心忡忡，性格較為豐富，也切近一個寵妃的身份。其他人物，如作為忠臣義士的郭子儀、雷海青等，都顯得簡單化。
「釵盒情緣」：崑曲《長生殿》
《長生殿》
《長生殿》全本共有五十折，劇情涉及皇室、仙界與人間；成書於康熙二十七年（1688年）。尤侗作《長生殿》序。清代初期，有許多人在作品中影射和探索明代滅亡的教訓，孔尚任的《桃花扇》就是這樣的作品，《長生殿》也同樣，重點描寫了唐朝天寶年間皇帝昏庸、政治腐敗給國家帶來的巨大災難，導致王朝幾乎覆滅；劇本雖然譴責了唐玄宗的窮奢極侈，但同時又表現了對唐玄宗和楊玉環之間的愛情的同情，間接表達了對明朝統治的同情，還寄託了對美好愛情的理想。
洪昇
浙江錢塘人，生於清初順治二年七月一日，卒於康熙四十三年六月一日，與同時代之孔尚任（山東曲阜人，1648-1718）為清初劇壇之「雙璧」。
洪氏之《長生殿》成書於康熙二十七年，孔氏之《桃花扇》寫成於三十八年，兩劇前後相隔十年，而皆於成書後即傳唱極甚，轟動京師。然二人皆於其劇成之翌年即因之「罷官」，洪昇因為在康熙皇帝母親佟皇后喪期內仍然觀看《長生殿》，被革職回鄉，酒醉落水而亡，所謂「可憐一曲長生殿，斷送功名到白頭」。其後兩劇卻又盛行於世，「南洪北孔」遂成清代曲家之代表，即於當時已如二人之知友金埴（1663-1740）所云：「兩家樂府盛康熙，進御均叨天子知。縱使元人多院本，勾欄爭唱孔、洪詞。」（見《巾箱說》）洪、孔兩家之詞主題有基本相同之處，故兩家之命運亦如一途，實為治史者所可深思細會者。
清中葉曲論家梁廷柟（1796-1861）評洪昇之《長生殿》云：「錢塘洪昉思昇撰《長生殿》，為千百年來曲中巨擘。以絕好題目作絕大文章，學人、才人一齊俯首。自有此曲，毋論《驚鴻》、《綵毫》空慚形穢，即白仁甫《秋夜梧桐雨》亦不能穩佔元人 詞壇一席矣。……..讀至〈彈詞〉第六、七、八、九轉，鐵撥銅琶，悲涼慷慨，字字傾珠落玉而出，雖鐵石人不能不為之斷腸，為之下淚！筆墨之妙，其感人一至於此，真觀止矣！」梁氏此論道盡《長生殿》之本事、動人之神筆，與其在詞曲史上之地位。《長生殿》寫自唐代中葉後即成中國文學創作主題之唐玄宗與楊貴妃故事，其文有小說、戲曲、詩歌等，至洪昇時所流傳熟知者已有百五十餘種以上，而其中最著名者亦在三十餘，梁氏文中所提及 之元代白樸之《唐明皇秋夜梧桐雨》、明人吳世美之《驚鴻記》與屠隆之《綵毫記》即是。洪昇之創作《長生殿》為集各家之長而又獨出心思予以創新，故能超越前人之作而成「千百年來曲中巨擘」。梁氏於百餘年後仍見其傳唱之盛，故云：「《長生殿》至今，百餘年來，歌場、舞榭，流播如新。」
洪昇作劇過程亦極複雜。 其本人精通音韻詞曲，「年少即能吟絕妙詞」，負「英絕之才」，此皆為其創作之基礎所在，而他本人之寫《長生殿》亦是數易其作，先有《沈香亭》，再有《舞霓裳》，後乃成本劇，可見其創作構思之精審。洪昇創作的《長生殿》，最早由北京著名的崑曲戲班｢內聚班｣演出，康熙皇帝在紫禁城看過演出後十分讚賞，並向王公貴族們大力推薦。於是親王和內閣大臣每當舉行宴會必演此劇，《長生殿》成為當時最紅的劇碼之一。
這部劇本以宮廷生活為主線，穿插社會政治的演變，情節跌宕起伏。並讓蘇州音樂家徐麟幫助他嚴格地按照曲律填詞，使整個音樂布局與曲辭密切配合，風格各異，與人物場景配合的恰如其分。楊玉環酒醉後用《南撲燈蛾》曲「宛然一幅醉楊妃圖」；郭子儀唱用北曲雄渾激昂此劇一經演出，立刻轟動，北京城中幾乎家家會唱其中的唱段。其中片段被各種戲劇劇種改編，梅蘭芳的京劇《貴妃醉酒》也是改編於《長生殿》。作為明清傳奇的巔峰之作，《長生殿》以其精緻優美的曲詞、清麗悠遠的唱腔和美妙悅耳的音樂將崑曲藝術推向歷史的高峰，因此也與《牡丹亭》、《桃花扇》並列明清三大傳奇。 「釵盒情緣」：崑曲《長生殿》
唐明皇與楊貴妃的愛情故事，在民間廣為流傳，早期都以宮廷祕事及女色禍國為主。而唐代白居易的『長恨歌』經由詩歌的宣染，美化了唐明皇與楊貴妃的愛情故事。元代白樸據此寫成四折的『梧桐雨』雜劇，展開了對唐明皇的個性描寫。到了清代，劇作家洪昇以『梧桐雨』雜劇改寫的「密誓」、「驚變」、「埋玉」、「雨夢」四折為主，配合了『長恨歌』，寫活了楊貴妃，將唐明皇與楊貴妃生死不渝的愛情故事演化成五十齣的《長生殿》傳奇。
『長恨歌』及『梧桐雨』都是以唐明皇為主，楊貴妃在只是在陪襯的地位。
洪昇在《長生殿》中道出了楊貴妃千迴百轉的情懷，也顯示了楊貴妃在情場玲瓏剔透的手腕，更寫出楊貴妃肯為愛情犧牲性命的果斷，以及死後對愛的執著，把楊貴妃的人格形象昇華。洪昇在《長生殿》中創造的「釵盒情緣」，在藝人舞台實踐的打磨之下，使得《長生殿》成為唐明皇與楊貴妃的愛情故事美化後的總成果，也是最完美的呈現。
《長生殿》是由依據『長恨歌』演化而成，因此在《長生殿》中處處可以看到『長恨歌』的影響，例如：「定情」就是由「春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂；侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。」演化而成。「金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉如春。」是「春睡」的因由。洪昇用「聞樂」、「製譜」及「偷曲」三齣來描寫「驪宮高處入青雲，仙樂飄飄處處聞。」的情景。「密誓」就是「七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。」的翻版。「緩歌謾舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。」形成了「驚變」。「九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百餘里。六軍不發無奈何，婉轉娥眉馬前死。」造成「埋玉」的悲劇。「行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。」分成了「聞鈴」及「見月」兩齣，只不過「聞鈴」搬到「黃埃散漫風蕭索，雲棧縈紆登劍閣。」的劍閣去了。「峨眉山下少人行，旌旗無光日色薄。」「蜀江水碧蜀山青，聖主朝朝暮暮情。」則被引用在「聞鈴」及「哭像」的曲詞中。「尸解」、「改葬」是由「馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。」引申而成的。「雨夢」是從『梧桐雨』雜劇第四折改寫的，捕捉了『長恨歌』中「春風桃李花開日，秋雨梧桐落葉時。」「悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。」的悲劇抒情意味。「覓魂」則是寫「臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄；為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排雲馭氣奔如電，升天入地求之遍；上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間；樓閣玲瓏五雲起，其中綽約多仙子。」「寄情」寫「惟將舊物表深情，鈿盒金釵寄將去。釵留一股盒一扇，釵擘黃金盒分鈿；但教心似金鈿堅，天上人間會相見。」等情節。
在白居易的『長恨歌』中，只有在楊貴妃交與「臨邛道士鴻都客」徵信時的提到「金釵鈿盒」。而《長生殿》把「金釵鈿盒」強化為貫穿全劇情節的關鍵，前後出現八次，提到三次，作為離合悲歡的見證。尤其在楊貴妃死後，「金釵鈿盒」更成為天上人間的唯一聯繫。第二齣「定情」，楊貴妃冊封入宮之日，唐明皇賜以「金釵鈿盒」為定情之證。第十九齣「絮閣」，楊貴妃借「金釵鈿盒」固寵。第二十五齣「埋玉」，楊貴妃要求以「金釵鈿盒」殉葬。第二十七齣「冥追」楊貴妃鬼魂回到馬嵬驛，怕高力士未將「金釵鈿盒」殉葬，真情未有所託。第三十齣「情悔」，楊貴妃對「金釵鈿盒」懺悔。第三十三齣「神訴」，土地神向織女娘娘訴說楊貴妃因「金釵鈿盒」信難辜，抱恨守冥途的癡情。第三十七齣「尸解」，楊貴妃攜「金釵鈿盒」尸解。第四十三齣「改葬」啟開墓時，是空穴。連裹身的錦褥和殉葬的「金釵鈿盒」都不見了，只有一個香囊在。第四十七齣「補恨」，楊貴妃緊守「金釵鈿盒」，終於感動織女，代奏天庭補恨，成為重圓的因素。第四十八齣「寄情」，楊貴妃分釵一股，劈盒一扇，以為徵信，促唐明皇相會。第五十齣「重圓」，李楊天宮重逢，鈿盒再聯，釵頭重對，情緣永續。
洪昇最成功的是在《長生殿》中塑造出一個有血有肉的楊貴妃，主動爭取愛情「獻髮」、「絮閣」，又肯為愛犧牲「埋玉」，死後對愛的執著「冥追」、「情悔」、「補恨」，終於在天上團圓「重圓」。「獻髮」、「絮閣」描述楊貴妃借頭髮、「金釵鈿盒」固寵，顯示了楊貴妃在情場的手腕，不但把一場場風波化解於無形，而且加深了兩人的感情。「埋玉」更寫出楊貴妃肯為愛情犧牲性命，『梧桐雨』對楊貴妃的描述不夠深刻，寫楊貴妃臨死的表現，卻只有一句自私的話：「陛下，怎生救妾身一救。」明知大勢以去，卻以此言來難為自己所愛之人。而在《長生殿》中把唐明皇與楊貴妃的感情與人格刻劃的非常深入，楊貴妃在驚恐戰慄，萬分痛苦時，仍勸唐明皇不必以她為念。而唐明皇的反應也是相當強烈，甚至說出：「寧可國破家亡，阿呀！決不肯拋捨你的！」最後楊貴妃說出：「陛下雖則恩深，但事已至此，無路求生。若再留戀，倘玉石俱焚，益增妾罪。望陛下捨妾之身，以保宗社。」悲劇終於發生。楊貴妃死後經由「金釵鈿盒」的牽引，使得她的癡情終於感動天庭，才得與唐明皇「笑騎雙鳳飛，瀟灑到天宮。」
「釵盒情緣」：蔡正仁《長生殿之唐明皇》
提到崑曲，不能不提到《長生殿》；提到《長生殿》，又不得不提蔡正仁。蔡正仁這個名字幾乎已經等同於唐明皇這個角色。蔡正仁是一九五四年上海戲劇學校第一屆「崑大班」培養出來的崑劇演員之一。這批至今從藝超過五十年的演員，直接繼承了傳字輩和俞振飛等崑曲大師的表演藝術，可以說代表著目前崑劇演出的最高水準。
蔡正仁戲路寬廣，不只能演出貴為天子的唐明皇，也能幽默可愛地把飢寒交迫的「窮生」演得活靈活現。以書卷氣著稱的崑劇「巾生」，自然更不在話下。他對《牡丹亭》的柳夢梅、《紅梨記》的趙汝舟都有獨到的詮釋。蔡正仁不僅在舞台上，從一九八○年代開始在校園中推廣崑曲，從九○年起更擔任了十八年上海崑劇團團長，領導上崑編創了七十多臺新戲，整編兩百多齣老戲，成績斐然。
與《長生殿》是分不開的崑曲之路
蔡正仁的崑曲之路和《長生殿》是分不開的。一九五四年三月，他一進戲校學戲，便由沈傳芷老師開蒙，學演《長生殿．定情賜盒》。後更師承京崑一代大師俞振飛。他不僅一字一句、一舉手一投足地跟著老師學，更長年觀看俞振飛的演出，看完自己再演。聽老師講解優缺點，再一遍遍地琢磨老師和自己的演出。蔡正仁看得最多、演得最多的是《長生殿》中的〈驚變〉、〈埋玉〉、〈哭像〉等三折經典折子戲。
唐明皇一角在崑曲中，是由崑曲獨有的家門「大官生」應工，而非一般專司談情說愛的「巾生」。一般崑曲小生演員往往沒有足夠的「膛音」和作派以至「扛不起」唐明皇這個角色。飾演風流天子，不單要有一般小生的「風流」，更要演出「天子」的氣魄。蔡正仁的嗓音和作派不僅有君臨天下的氣魄，更是細膩無比。聽他聲聲細訴唐明皇國破家亡的悲愴與淒涼，那聲音彷彿在萬水千山、亙古長河間迴盪，催人淚下。
《長生殿》的經典折子戲中，蔡正仁特別喜歡〈哭像〉和〈聞鈴〉。 〈哭像〉演的是唐明皇在楊貴妃死後，為她塑像，駐足雕像前追憶兩人共同經歷的辛酸血淚。十多支曲牌，一支連著一支，一唱超過四十分鐘。這樣的「份量」一般演員根本負擔不了。蔡正仁演來游刃有餘，聲情並茂，他說：「〈哭像〉這齣戲，不僅唱腔好，而且感情也好，作者的唱詞最能引起我的情感共鳴，每當唱『脫布衫』這段曲子時，我常一邊唱一邊淚水就在眼眶打轉了。」
〈聞鈴〉則是唐明皇倉皇西逃時，在途中遇雨，眺望群山，回首前塵，唱出大段大段淒涼悲壯的心情。一起首就是「萬里巡行，多少悲涼路途情。」完全一派天子氣魄，但光有氣魄是不行的，蔡正仁以為必須把唐明皇層層疊疊的心情，利用崑曲各種不同的腔格細緻地唱出層次來，才能徹底地將人物立在觀眾面前，在自己「百唱不厭」之餘，觀眾自然也就「百聽不厭」了。
光是唱好，是不夠的。蔡正仁以為演《長生殿》最考驗演員功力的，不是唱工，而是人物心理劇烈的矛盾。〈絮閣〉這折戲演的是楊貴妃因唐明皇私下和梅妃在絮閣相會醋勁大發，蔡正仁分析：「唐明皇在這齣戲中頗為被動，一方面自覺不妥，所以千方百計地掩蓋事實，另一方面還要擺出皇帝的架勢。這種『和稀泥』的表演確有難度，太隨便了不像個皇帝，太一本正經又令人覺得唐明皇這個人虛假。這些複雜的心理層次，使得這齣戲很有難度。」又例如〈埋玉〉，演的是唐明皇與楊貴妃在馬嵬坡的死別，也有極大的心理掙扎，也非人生體會與舞台經驗不足的演員所能勝任。
鎔鑄新舊打造當代《長生殿》
蔡正仁演了半輩子的唐明皇，將整部《長生殿》完整地搬上舞台，一直是他的心願。上崑的《長生殿》排了一本又一本，一個、兩個晚上的，折子串連的，整本大戲的都有，就是始終沒有辦法湊齊各方條件將《長生殿》完整呈現。蔡正仁想要的並不是一個企圖仿古，只為呈現崑曲舊風貌的瓊樓玉宇，他要的是一座經過重新詮釋重新創造的《長生殿》，一座將唐明皇視為「人」，而不單只是一個「帝王」的《長生殿》。分五天以上演出，為演全而演全並不重要，況且觀眾的負擔會太沉重；演三天？若因此必須刪掉一些支線和精采的折子，又太可惜。蔡正仁提出演四本，四本涵蓋了原劇五十齣中的四十六齣，保留了完整性，只刪除過於冗贅的部分，又兼顧了演出的實際需要。四本各以〈釵盒定情〉、〈霓裳羽衣〉、〈馬嵬驚變〉、〈蓬萊重圓〉為主軸，每一本又都由九場戲組成。每一場並不一定是原著中的一齣，有的是濃縮了原劇本中的二至三齣戲。每一本的第一場都是從洪昇原著的第一齣〈傳概〉而來，彷彿是每一本的引子，借說書人之口串講家門大意。若觀眾無法盡觀四本，也能收首尾完整之效。
單演折子和演整本戲，蔡正仁從觀眾的反應感受到全然不同的能量。以大段唱功，最為蔡正仁喜愛的〈聞鈴〉為例，單獨演折子戲時，蔡正仁總是覺得「這個戲不大好唱」。沒有前情的鋪墊，實難使觀眾和唐明皇一同在劍閣之上，感受雨聲鈴聲「一點一滴又一聲，點點滴滴又一聲，和愁人血淚交相迸。」的動人心魄。四本《長生殿》首演之前，蔡正仁很憂心在經過整夜兩個多小時的演出後，觀眾是否耐著住性子，留下來靜聽〈聞鈴〉。但是，首演過後，蔡正仁的疑慮全消，「台下那種鴉雀無聲、那種專注，唉呀，讓我感動得……真不知道該怎麼說。沒有理由不好好唱啊！」
四本《長生殿》中，有三十幾齣戲並無傳統戲的表演可以借鏡，必須完全重新排練，從無到有。蔡正仁認為此次新排的部分，與舊有劇目結合得非常好，他非常有信心地說，「基本上看不出老戲和新排間的痕跡。」他非常喜歡第一本的〈春睡〉，藉由舞蹈和音樂，把楊貴妃初睡醒時的情態生動地展現出來，猶如一個睡美人。雖然沒有舊有的傳承，但依舊是依照崑曲的美學來創造。現在有導演的整體觀照，還同時顧及了視覺上的整體美學，連斗篷顏色的搭配也都極其講究。又如〈復召〉，在劇本中「很有戲」，卻沒有流傳。上崑重新排出〈復召〉，演唐明皇逐出的楊貴妃，兩人卻又都思念著彼此，靠著高力士穿針引線才使得兩人復合。其中李、楊兩人的心情轉折甚大，有許多小細節都生動地展現出來。
經典折子戲保留原汁更添新味
大量地排演過去沒有表演傳承的劇目，蔡正仁以為應當會對崑劇劇目的增加起一定的作用。也透過這些新戲的創造，使青年演員有機會和老一輩藝術家們一起排練，傳承經驗，更嫻熟地從傳統中提煉精華，豐富表演。在四本的演出中，該怎麼處理經典折子戲呢？蔡正仁和上崑並非百分之百地保持「原汁原味」，而是在全本的脈絡中加以處理。例如在〈聞鈴〉中，刪除了中間「提起傷心事」的唱段。舞台的處理上，也捨棄了傳統的調度，改在平台上演唱。但同時，蔡正仁非常強調，「傳統的好東西必須要保留下來。」
蔡正仁對於在〈埋玉〉的新設計，十分滿意。
他在傳統的演法中，加入了很多新的調度，強調視覺上的美感，加強李、楊兩人生離死別的戲劇張力。「以前的〈埋玉〉過於平穩，跳躍性不夠，這種生離死別的時候，卻讓人有些使不出勁兒來。」他這樣評論傳統的演法。他甚至更動少許唱詞，「以前楊貴妃總是稱唐明皇『陛下』，現在我們加了個『三郎』。最後楊貴妃撕心裂肺地叫出一聲三郎，唐明皇一聽簡直心如刀割呀！」蔡正仁邊唸「三郎」，邊唸著鑼鼓演了起來，「兩個人跪了下去，跪著就這麼往前，兩個人就這麼擁抱在一起呀。這動作、地位調度都是全新的，但是跪步，叫頭都是傳統的。這兩個人的生離死別卻被大大地加強了，許多人看到這裡，都要流淚的。」蔡正仁以為新演法的本質是對唐明皇這個角色的重新塑造，此番唐明皇是以一個「人」的身分與情人死別，而非以「帝王」之姿令妃子自盡，而更富有人情味。
蔡正仁認為這些經典折子戲的新創造，應該被傳承下去。「戲是應該有發展的，以後演〈埋玉〉，或者是教學生也會按照新的教。戲發展到這個階段，很多人，包括我們演員本身都覺得新的比舊的好，為什麼以後不照新的來呢？」蔡正仁堅定地說，「我覺得這些傳統折子戲『得到新生』，如果我們還是按照老路子走，就算《長生殿》再有名，也很難得到當代觀眾、青年觀眾的熱愛。」身為一個演員，蔡正仁對於觀眾的感受是最敏感的。他深深以為崑劇的發展是奠基於觀眾的，並始終深信「有什麼樣的觀眾，就有什麼樣的演員」，而不能要求觀眾去配合演員。崑劇的時代性也是建立於觀眾之上，「受當代觀眾喜愛的崑劇，就是富有時代性的。」蔡正仁始終堅持這樣的想法。
親見崑曲復興萬分感動
蔡正仁經歷了崑劇觀眾的萎縮和復興。在八○年代中期左右，崑曲的觀眾萎縮得非常厲害，「台上演員比觀眾多，實在不是形容詞，而是真實狀況。全上海的鐵桿（死忠）戲迷大約只有兩百個。」蔡正仁感嘆，「有次到校園中推廣崑曲，有個年輕人說自己喜歡崑曲，嘩嘩嘩，引起轟堂大笑啊！」直到九○年代中前期，蔡正仁即使對崑曲藝術抱著信心，但不曾真的覺得自己有機會親眼見到崑曲的復興。但是至，九○年代後期以後，隨著經濟發展，人們開始追求更精緻的藝術，二○○一年崑曲又被聯合國列為人類非物質文化遺產，社會上對崑曲的觀感有了很大的改變。
四本《長生殿》二○○七年在上海首演前，有四十多位熱情的年輕觀眾找上上海崑劇團，自願擔任劇團的義工，這在上海可說是破天荒的事情。經由這些義工一個一個地請觀眾填寫問卷，竟然使問卷回收率幾乎達到百分之百。根據六千多張的問卷統計，十九歲至三十五歲觀眾，竟佔了百分之六十七。蔡正仁為此感動萬分，崑曲已然不是遺老遺少的專利了。「我當了十八年團長，從來沒有想到會有這一天！崑曲是最古老的劇種，卻有最年輕的觀眾！」蔡正仁激動地說，「觀眾的改變不只是很大，而該稱得上翻天覆地！」崑曲正在蔡正仁的手中復興！
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崑曲
歷史
根據《南詞引正》，崑曲發源於蘇州崑山，形成於元代末年，明代崑山腔是戲曲四大聲腔之一。元代末年，南戲傳到崑山地區後，與當地的民間曲調互相結合，形成了富有當地特色的聲腔，在音樂家顧堅推動下，有長足的發展。根據周玄暐的《涇林續記》，明太祖朱元璋也注意到崑曲，可見當時崑曲的規模已經不小。明朝正德、嘉靖年間清曲唱家魏良輔繼承古來「以文化樂」的傳統，改良崑山腔，採用中州韻系，依字聲行腔，「調用水磨，拍捱冷板」，使崑腔具細膩婉轉的特色，因之又有「水磨調」、「水磨腔」之稱。稍遲出現了用崑腔演唱的傳奇新作《玉玦記》、《鳴鳳記》、《浣紗記》等，新腔始風行大江南北，成為領導性的戲曲聲腔。明嘉靖到清乾隆年間，前後兩百多年為崑曲全盛時代，崑劇舞台藝術亦在清朝中葉發展成熟。此後花部興起，以崑劇為代表的雅部逐漸退出舞台，然薪盡火傳，其聲腔和表演藝術深刻的影響了後來劇種，如京劇；民間曲社唱曲活動也一直綿延不絕，成為保存曲唱規範的主力。
花部又稱「亂彈」，根據《揚州畫舫錄》卷五，特別以「亂彈」來統稱花部諸調便可以知道。徐扶明〈亂談亂彈〉一文指出，「亂彈」又名「鸞彈」、「爛彈」、「亂談」。花部腔調劇種中所用的音樂風格較活潑嘈雜。因此在清朝時，不論梆子腔、西秦腔、吹腔、二簧調、弋陽腔或時調小曲等，都有以「亂彈」一詞作為代稱或自稱的例子。
行當，又稱家門，崑曲以生、旦、淨、末、丑、外、貼七個家門為基礎，而生又分為官生、巾生、雉尾生、鞋皮生；旦角分正旦、刺殺旦、五旦、六旦、老旦等；淨丑分大面、白面、二面、小面等。直到清朝嘉慶、道光年間，崑曲腳色行當，由「江湖十二腳色」更精細的分工，發展成為「二十家門」。樂器方面，主要採用笛、笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等等。
崑腔劇本之豐富，在各劇種中首屈一指。舞台藝術以「折子戲」為特色，講究口傳心授。一齣戲救活了一個劇種：1956年，浙江崑蘇劇團根據傳奇《雙熊夢》改編的《十五貫》登台，周恩來在觀看了《十五貫》的演出後做了兩次講話。周恩來說：「你們浙江做了一件好事，一齣戲救活了一個劇種。《十五貫》有豐富的人民性和相當高的藝術性。」這次搶救救活了崑曲的劇團體制和人事制度。從那時起各地陸續成立的崑劇團，形成了崑曲舞台的大致格局。
崑曲名劇
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