有些朋友跟我提起他昨天看過的電影時，通常大多只有相同的一句話：『超好看的耶！』『還不錯阿還蠻感動的』『非常難看...』這種答案對我來說摸不著頭緒。我漸漸發現人對周圍事物很少有感觸了，看完一則新聞、路過賣玉蘭花的阿姨、看見在人行道瓷磚裂縫處喝髒水的流浪狗...。那些人通常只對自身感興趣，他們眼睛看著前方，卻容不下超過直徑範圍與他無關的瑣碎小事，甚至不想多花時間聽個朋友說些很細節的鋪陳。真正有所領悟的人他們的眼睛很敏銳，心胸寬大，對於感動的事甚至會滔滔不絕長篇大論，除了分享外有另一種額外價值是『影響』，利用行為去傳達影響朋友、大眾，而『紀錄片』是細膩又不囉唆的。
【小小攝影師的異想世界】是女導演在印度加爾各答的紅燈區裡，前前後後經過四年左右所拍攝的。紅燈區是個無道德的大妓院，女人工作是站上一整天拉客，男人起床喝了第一杯酒後就是找女人，沒有一間寄宿學校願意收容紅燈區裡的孩子，這些人他們其實沒有什麼未來，要踏出去更難，因為在紅燈區裡的人民根本別想國家通融你拿到一本極為證明『你可以自由了』的護照。
大人排斥攝影機進入他們生活，尤其是在床上那些畫面，但他們可大方的在鏡頭前辱罵孩子『小雑種、賤貨、妳長大就是跟你媽一樣站璧拉客』。而孩子們卻單純好奇的開始拿著他們人生的第一台相機，隨手拍。在海邊他們的雙腳是第一次觸碰到大浪，在頂樓放風箏是等待媽媽接客的消遣，路上的大人會數落他們把照片撕掉，狹窄樓梯、陰暗角落、霓虹燈的街道，紅燈區裡貧窮、雜亂、骯髒的每一角卻成了他們透過相機而感受到希望的夢想。這也許是這些十一歲的孩子們，唯一可以勾勒出夢想的方式。
紀錄片裡沒有挖人凔疤的狗血，更沒有以導演口吻敘述可悲的難堪。主要從跟孩子們聊天上攝影課分析的過程中，還有一張張驚為天人的照片裡，發覺到莫大的衝擊跟感動。最令我震撼的除了照片本身，還有孩子們在表達他們對每一張構圖的看法，我在想，那些話甚至根本連我都沒有勇氣和想法。到底哪種文化下的產物，是真正具有自主和不被侷限的創意？
孩子們純真燦爛大笑，儘管他上一句才形容完『她是阿姨的搖錢樹，一輩子都離不開這裡的！』在紅燈區裡這些現象都是一代傳承一代下來，也許外人作了多大努力能改變改善的真的只有少數一小部分。像是導演給了八個小孩一人一台相機，他給了微薄的影響，而後掌握的還是在他們自己手中。而這些照片，經驗，學習，過程，至少都給予他們一種念頭，而這種念頭應該是紅燈區裡那些大人們一輩子都不曾擁有的念頭：『我在學習....可以成為有用的人。』
這裡只是一小部分，過程和結果必須讓你自己去看。這網址是連結到孩子們拍攝的照片
http://www.kids-with-cameras.org/kidsgallery/ ，看完電影再連進去，那種感動又會再衝擊你一次。
後記：
前幾個禮拜我看完楊力洲的【新宿驛東口以東】紀錄片，裡頭也是關於淫亂複雜的日本歌舞伎町裡求生存的台灣人，沒有尊嚴只有笑臉。如果環境是如此打壓，上帝是那麼嚴厲，那就更要有骨氣的去戰勝。對紀錄片我很熱衷，它不囉唆不高潮迭起，平順卻豐富的情感，隱藏了影響與教育。如收到的第一封情書，感受細膩而深刻。
