1.幸福的三丁目
（Always：Sunset on Third Street）
在日本連載超過30年的同名漫畫改編，背景是昭和33年。那是二次大戰的衝擊之後，日本逐漸從希望中復甦的一年。一群淳樸可愛的小人物，在一個名為「三丁目」的鄰里巷弄之間，上演著一幕幕的悲歡離合。那是一個物資匱乏的年代，卻也是一個希望不滅的年代。電影充滿懷舊風情，溫暖、可愛，也令人動容。
2.羊男的迷宮
（Pan’s Labyrinth）
這部西班牙電影，用炫麗的視覺效果，打造一個殘酷迷離的成人童話。描述小女孩進入異世界後的奇遇。用純真的本性，和劇中的戰爭背景兩相對照，有反戰意圖，也有純真盼望。結局讓小女孩看似死亡，卻也可能是進入了地底世界，恢復公主的身分。至於結局是喜是悲，或者是你要相信哪個版本的結局，就要看你相不相信童話的存在了。
3.扶桑花女孩
（Hula Girls）
真人真事改編，日本新生代女星”蒼井優”光芒之作。描述日本的一群女孩，用舞蹈拯救家園的故事。用簡單的敘事手法，描寫一段在本質上有些不合時宜的舊式傳統情懷，卻透過這個「有志者事竟成」的勵志故事，構築出「師生情誼」、「社區關懷」等元素，充滿舊時代的緬懷，與新時代的樂觀積極。透過笑淚交織的情節，激起觀眾「勤能補拙」、「築夢踏實」的集體意識。
4.明日的記憶
（Memories of Tomorrow）
整部電影以「阿茲海默症」患者為主題，形同日本影帝”渡邊謙”的演技個人秀。描述一個逐漸失去記憶的人，在完全失憶之前的心路歷程。男主角從意氣風發的廣告公司主管，到發病失去記憶前的恐懼、慌亂與無奈，詮釋的絲絲入扣。妻子不離不棄的照顧，更是人間真情的具體呈現。
5.巴黎小情歌
（Love Songs）
這部「浪漫至上」的法國電影，以「情歌」貫穿全局，無論是配樂或是角色對白，有很多地方都是用歌聲來展現。隨著劇中的情緒起伏，主角在浪漫花都的迷人情境之下，唱出一首接一首的動人情歌，也唱出了愛情的多重樣貌。
6.阿波卡獵逃
（Apocalypto）
“梅爾吉勃遜”在『受難記』之後再度執導演筒，重現馬雅古文明的興衰起落。為求寫實，全片以馬雅語發音，堪稱一絕！藉由「獵」與「逃」的追殺歷程，主角努力掙脫宿命枷鎖，迎向新生。在一個文明崩毀的同時，一個新的時代也同時開啟。整部電影幾乎沒有冷場，暴力追逐之下，也強調一種堅忍不拔的生命韌性。
7.竊聽風暴
（The Lives of Others）
這部德國電影，背景設定在柏林圍牆倒塌前五年。東德情報局用恐怖威脅手段操控著人民。「竊聽」就是當中主要的手段之一。電影巨細靡遺的呈現東西德分裂時期，當權者如何以精密的情報網，監控著這個國家的人民。電影在草木皆兵的氣氛營造當中，也有人性光輝的展現，更反映出政治對人權的迫害。
8.電影情人夢
（Rainbow Song）
經典純愛片『情書』導演”岩井俊二”出任監製，以電影和現實人生的對照，呈現出超越偶像劇的格局。以日劇『交響情人夢』走紅的率性女生”上野樹里”，用自然的演技，訴說著一段「友達以上，戀人未滿」的故事。這樣的狀況，往往甜蜜，卻也有一種淡淡的心酸。一段還沒來得及開始的戀情，在一場意外之後，悲傷的結束，提醒觀眾「愛要即時」。
9.HERO電影版
（Hero）
當年創下超高收視率的同名日劇搬上大銀幕。”木村拓哉”闊別多年，再度扮演正義檢察官「久利生公平」。這次橫跨日本韓國兩地辦案。韓劇天王”李秉憲”還客串軋一角！他在韓國對”木村拓哉”說的一句台詞，成為”木村拓哉”和女主角”松隆子”在電影最後定情的關鍵，這個前呼後應的安排，十足精采！在日劇裡面始終關係曖昧的男女主角，在電影版的最後一幕，終於定情一吻，日劇迷一定會看的很開心，可是沒看過日劇的人可能就比較難入戲了。
10.東京鐵塔
（Tokyo Tower–Mom & Me, and sometimes Dad）
原著小說在日本台灣都暢銷，據說女子團體「S.H.E」的成員Ella也是支持者。改編成電影之後，表現亦不俗。一段母子情深的動人故事，看起來平淡卻深刻。不煽情，卻很誠懇。看完以後，別忘了打個電話給媽媽，趁著能孝順的時候，多找時間陪陪家人吧！
＊（以上名單，只代表我的個人意見。認同與否，因人而異。或許你也可以有你自己心目中的年度十大佳片，也歡迎你與我分享）
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