作者：李竹旺
‧ 第一類 曠男怨女症候群：
臺灣的原聲帶市場並沒有像美國市場般，轉向大堆頭的合輯，大體而言，抒情、悠揚、哀傷型的配樂仍是主流，如《美國往事》（Once Upon A Time In America）、《與狼共舞》（Dances With Wolves）、《辛德勒名單》（Schindler'S List）、《鋼琴課》（Piano，the）、《走出非洲》（Out Of Africa）等五張原聲帶符合要求，此外《亂世佳人》（Gone With The Wind）、《似曾相識》（Somewhere In Time）也屬於此列，曠男怨女族群的特徵是，很容易被文藝片感動得死去活來，而且劇情中的男女主角往往沒有結果，徒留一段唏噓，因為如此才足以增添音樂的萬分惆悵，影迷在移情作用下，造成銷售、口碑同步長成，歷久不衰。
‧ 第二類 大師信徒萬萬歲症候群：
有些配樂家的名字，在臺灣已經和"品質"畫上等號，往往在選購一張原聲帶時，只要該大名擺在封面，便有足夠的吸引力來誘使消費者掏腰包了，這些配樂家包括：約翰．巴裏（John Barry）、約翰．威廉姆斯（John Williams）、埃尼．莫裏康（Ennio Morricone）……等，他們的特色是作品豐富、類型廣泛、音樂性強、節奏性高，很容易被人們接受，而且水準平均，在97年臺灣cd Hi舉辦的"史上最強電影原聲帶票選活動"中充分顯示大師不老，後浪尚須努力，大師信徒的勢力範圍依然一黨獨大。
‧ 第三類 口碑至上症候群：
這一類型的特點便是"口碑、口碑"，只要有好的口碑，便不愁消費者的出現，往往電影並不賣座，但音樂經由口碑的相互傳頌，反而有淩駕電影本身的聲勢，甚至反客為主，最明顯的例子，便是《似曾相識》（Somewhere In Time）和《美國往事》，這二部片的賣座都不好，但經過長久的人氣累績，配樂反而比電影本身更令人懷念，這類型作品雖然不多，但只要一出現氣勢便久久難消。
‧ 第四類 奧斯卡催眠症候群：
奧斯卡獎是世界四大影展中商業氣息最重，也是台灣人最為熟知的影展，凡於該影展得獎的片子，票房都可以擺上桌面，讓大家羡慕一下，而得到配樂獎的作品，更是"銷售"、"口碑"、"人氣"……等多項利多因素的指標，國人迷信奧斯卡的魅力，從97年臺灣舉辦的"史上最強電影原聲帶票選活動"最後的十大名單中，也可窺一二《與狼共舞》、《辛德勒名單》、《走出非洲》、《貝隆夫人》、《小美人魚》……幾乎入選十大的作品，都和奧斯卡扯上邊，要不就是入圍、要不就是得獎，少有例外。
‧ 第五類 好萊塢的壓倒性勝利症候群：
雖然《第五元素》（Fifth Element, The）是法國片，《鋼琴課》是澳洲片，可是在整個票選結果呈現，好萊塢的商業影片仍是消費者取向依歸的指標。我想，歐洲片沒有票房市場是主因之一，電影太過艱深，配樂不夠平易近人，也是造成原聲帶推廣不易的主要因素，提出個殘酷例子--《藍色情挑》（Three Colors: Blue ）這部不論在電影或音樂方面均堪稱上乘水準的作品，在97年的"史上最強電影原聲帶票選活動"票選成績中只名列倒數第二，實在令人意外，卻也應證了上述的說法。
此五類樂迷的分析，既可反應現今市場的主要動向，又可反應消費者的喜好為何，對於唱片公司，這是一份寶貴的商業資訊；對於讀者而言，也對電影樂迷有了進一步的瞭解。
－－節錄自漢電影
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