[2008.11.30]
練練拳、練練團總是能把角色轉換, 短暫忘卻放下金融市場與職場的事. 今天 2008 tisja 後第一次 reunion jam, 人數多大家也相熟, 總是比平時練團熱鬧.
最近練 wayne shorter 與 joe henderson 的曲子, 感覺對鋼琴手很有幫助. 綜合近來的一些心得, 茲紀錄如下:
* 進階爵士鋼琴手宜練習 solo piano~
* solo piano 有很高的自由度, 可以表達各種不同的節奏分群, 也可以表達鋼琴手心中的 bass 點, 可以隨時要 re-harmonize 或 pedal 就做, 所以阿, solo piano 對於 jazz 來說的確是多體合一的高境界~
* 先練 comping 後, 又看譜練歌- comping 的位置容易被綁死, 失去自由度.. 練 solo piano 似乎是這方面困境的一種救贖..
* 背譜: 鮪魚到目前為止仍被譜無法丟棄所困擾. 但現在百首 standard 逐漸在腦中融化, changes 主要是了解大小增減屬等和絃的特質; 還有辨認根音找到和聲進行的結構. 鮪魚漸漸了解, 要能一次到位方便丟掉譜與 comping 位置的束縛的話, 一開始鋼琴手就應該練習左手根音, 左手 bass line 等, 然後慢慢習慣以 solo piano 的方式完整彈奏全曲, 這樣, 很快自然就把曲子背起來了
* 練習左手根音 與 bass line, 搭配右手即興, 也是很好的練習, 雖沒有 comping, 卻因為有漂亮 bass line 與節奏變化, 也能產生很好的音樂 (也是 solo piano 的簡單形式之一阿)
* 一個和絃一個世界: 練 modern jazz 曲目時很多不習慣連在一起的和絃, 要連腦中也能很習慣跳躍. 當一個四分音符一個和絃, 也能穿梭自如. 由於一個和絃一個世界已經達到最小單位, 也先假設和絃之間不連續, 故這種練法會強迫你記得根音行進關係, 進而瞭解曲子和聲結構~ 練完曲子也就背好.
* 簡單講, 就是看到和弦後, 左手彈根音, 心中卻要能聽到和聲的整個音階.
* 調式: 進階曲目許多和聲需要用調式穿越, 像五聲音接這種工具, 也是相當常用好用的工具~調式就是對原來的音階進行幾個音的修飾, 這樣修飾的觀念也可以看成一種刻意的 outside 與選音, 造就即興時旋律線的獨有映像.
* 練到這裡, 隱然發現, 如果鋼琴手一開始學習時, 即拉高 solo piano 的訓練而非擺在學習的後期, 應該會有更多的好處: 1. 自然背譜 2. 和弦看成整個音階, 方便右手即興; 3. 挑音階上特色音來 comping, 拉寬手指空間, 或彈琶音- 直接避免被 comping 位置綁死 4. 早些習慣一和弦一世界的做法, 進入進階曲目時更輕鬆~ 是否如此更好呢? 以後有機會找幾個初學者試試才知道囉
* 左手跟右手一樣重要- quote '人帥真好' 鋼琴手的叮嚀~ 強化自己的左手!
* 今天 reunion 時鋼琴手們比拼 16 分音符連續彈的小遊戲- 也很重要- 在實際演奏時製造高潮很有幫助! 務必對 8 分音符、三連音、16 分音符的連續性有很好的能力.
* 爵士音樂是一種語言, 數百片 CD 音樂 (或百 G 以上) 的灌頂量應該是最速成的捷徑了.
~~ 到目前仍未能彈好 solo piano, 背譜, 與不喜歡自己的 voicing 的鮪魚 ~~
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