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整個演出中看似沒有關係的幾段獨舞與群舞舞蹈，卻由「不死」，一個關於生命的永恆與消亡、回憶與哀悼等命題串連起來，縱然編舞莊陳波說演出不直指悲傷，但在整體氛圍甚至各舞蹈所用的音樂，即使其中幾個群舞跳出輕盈，主旋律仍是有一種沉重的感覺。而在這個基調下衍生的十支舞蹈，縱然舞蹈是由一眾年輕舞者完成，但感覺卻比他們似有的經驗更為順暢而流麗，在舞與舞之間我更會看到，正因為舞者不以完成某些動作形狀為點而來跳舞，而是集中於身體的流動，以線為基本單位來表演，以致即便上一支舞與下一支舞在風格及表現方式不盡相信，但還是有一陣張力，把舞者連在一起。

如此，即便演出有十支舞作，但還是可以用一個整體來觀看是次的「祭禮」。在主色調是黑色的空舞台上，演者主要身穿褐土色的服裝來跳舞，這個設計加上他們略帶中國舞的元素的動作，初以為演出會以一種貼近自然，或以簡樸的質感去演繹離別或回憶，但後面幾個舞蹈卻突然插入橫在舞台後牆的錄像，那些突兀的眼睛與具現代感的幾何，與舞者一身土黃而近乎皮膚的顏色對撞，在以呈現流水一樣姿態的身體後面，似刀鋒似的割開沉溺在憂鬱的舞者身體，又很具力量。

誠然，年輕舞者還是有稚嫩的部分，不論是動作、呼吸也顯得生硬，尤其是對停頓這個現代舞最關鍵的難題上，節奏的掌握實在需要改善。編舞似乎也了解他們的弱點，故在群舞上也有所調節，簡化了很多必須要整齊合作完成的舞步，讓他們看起來有了一種合拍感覺。而且，如上所說他們不是以點為基礎，不是以完成某些動作或接連的舞步為目的，其舞蹈是以身體如何做成線條為軸，即是舞者不是以自身為畫筆去畫出形狀給予觀眾欣賞，而是讓觀眾看的是畫筆本身的姿態。這個看似簡單的道理，其實本地不少舞作也忽略了，但《不死》卻忠實地做到了。其中最值得留意是在褐土色之中插入的一支舞者穿上藍白服飾，跳出更有中國舞風采的舞蹈。不同於一般傳統甚至現代中國舞，因為舞者不在追求單一動作上的美麗，當然一眾女舞者還是有展示一些起手式的功架，或以圓步為主調再變形的路線，但編舞追求的不是擺姿勢，而且動作的流暢度，以使如果觀看單一舞者的話，可能會覺得她的動作並未完成，那怕腰未夠低身未能彎意未盡輕等狀態，但這個不完全的姿態卻是自然的，而且有舞者自身獨有的曲線所在，更重要是當作為整體來觀看是，因為每一個也是自然的存在，反而成就了一幅不突兀的圖畫，一種非關整齊，而是各自表述卻又合迫的流麗感。這是編舞要很熟知舞者脾性後，才能做出來的成果。

有趣的是，以一眾年輕舞者去演繹，更多是學生舞者身上看到不少沙石的演出中，我發現作品不同於一般的學生甚至一些專業舞蹈，《不死》沒有要觀眾體諒不成熟舞者或原諒因為太多原因而不完美的意圖，簡單來說，編舞沒有為了完成一些所謂完美的動作，而逼迫根本沒法達成的舞者，而是以舞者的性情出發，去發揮他們的最大效能。這種把年輕舞者的舞蹈作品當成是一場普通演出看待的態度，當然正常不過，也根本沒有討論意義，但在香港又是如此難能可貴。

 

觀賞場次︰2017年6月24日 8pm，上環文娛中心劇院

文章已刊於《舞蹈手札》2017年7月