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《奧德賽漂流記》，如名字所言乃改篇自古希臘史詩故事名著。是次來自英國的「紙戲院」以即場繪畫手繪紙偶來呈現演出。甫開場紙偶師即時以幾筆簡單的墨線勾勒出人物，另一位則像要製造電影畫頭字幕名單，在前方擺出劇名及劇團名字，旋即，手繪的墨水與事先準備好的紙偶交疊，便正式開始。演出是含蓄的用紙墨光影音聲，以現代的畫面切入來述說縱使家傳戶曉的故事，但不同於原著強調宿命及來一場大男人的冒險，而是理所當然又流暢地呈現奧德修斯夫妻兒三人的共同經驗。

比較一些以表演主導，紙偶師、動畫師和表演者無異，總要手舞足蹈在場上大灑筆墨，誇張其行但求增加視覺效果的演出，紙戲院便顯得相當含蓄，兩位偶師佔據台右安靜而專注，為在要在台中央的銀幕上呈現影像，大部分時間默默安坐，拿出各式事先準備好的手繪配件，製作不好層次的畫面。台左的三人音樂團隊反而忙碌不斷，又彈琴又打鼓吹笛又電音，甚至用上各種工具做出不同聲效，有時還要跑到台右幫忙偶師遞上道具，為畫面加添色彩或增加動作。當然，整個擺在觀眾面前的製作過程很有趣，其用簡陋的舊時代電影手法在畫面上呈現大量視覺錯覺，以致很多時候其製作過程變成了觀眾視線的焦點，讓平常出現在電影的效果，因為偶師的心思，而變得不凡，這也是是次演出精彩之處。例如戲偶師大量運用動畫中常見的分割前後景片技術，在畫面上製作出前後景緻、景深、速度，像前景是不動的房子或巴士，後景則可以是探頭而出的人物，還可以漸靠鏡頭而做出拉近(zoomin)效果；最為精彩的，更是在表達速度上，如奧德修斯兒子忒勒馬科斯受雅典娜啟示，出發尋父一段。其中一位偶師把兒子騎著電單車的圖畫置於畫面中央「不動」，另一位偶師則手執「前景」及「後景」高速揮舞，製造電單車飛馳的畫面，配上音樂師利用儀器吹出引擎轟隆轟隆，贏盡觀眾掌聲。

就是這樣，演出以大量準備好的畫片，利用以前後景緻，緩急交錯，光效及節奏輕快的音樂，做出各種驚險奇情，溫柔浪漫。墨水筆觸的圖畫不能說是仔細，但單線條的構圖很乾淨地表達豐富內容，絲線勾出精密的背景，皇宮、巴士上的眾生相，一抹墨水便是狼，畫風是既纖細又豪爽。而漫畫人物不是精緻或可愛，而在逗點眼睛上附帶憂鬱，確實有一份舊歷史書內神話人物的風貌。

然而，主要由鼓、結他、電子琴等組成，帶一丁點「ROCK」味的現場音樂，讓有點老舊的墨水變得很有生氣，也主導了故事的節奏，而陳舊史詩也有了新的生命。整個演出在明快節奏下，我們看到的，不再是英雄與諸神、怪獸、大自然對抗的冒險，神明的部分減弱了，奧德修斯在爽快的畫面下流動，過關斬將的情景令波塞頓玩弄他的時光也變得輕鬆暢快，沒多挑戰或悲哀，而只強化了思鄉的心情。也因為故事不集中描寫奧德修斯，而加強了妻兒珀涅羅珀(Penelope)奮鬥的部分，使「英雄」不再是個男性詞彙，而是形容這三人為了團聚而努力的象徵。以致最後的結局，不如原著般由回國的奧德修斯及兒子殺進皇宮，把要謀財奪位的追求者殺死，而改為父子連合突然化成俠女的母親灑刀弄劍，斬除大群墨水豺狼，一家團聚。

值得留意，故事隱去史詩神話中英雄奧德修斯面對宿命的不屈，更沒有了夫妻重逢後互相試探。準確來說，那些男性霸權，男人為保財產（包括妻兒）而自私，夫妻測試對方的忠貞，在不是真的很久遠的古時還是被歌頌的美德，那些史詩下對人的內心刻劃，在是次演出蕩然無存，人物變得平面，主題也單一化餘下思親及團聚。究其原因當然因為顧及畫面流麗，節奏明快，無對白的音樂紙偶表演難以盛載複雜內蘊。然而故事刻意地把原著重要的主題改動，而且特別呈現妻子參與殺狼過程時，可以肯定，創作人並非單純想做一個簡單面向的紙偶劇，不是一場僅表現主人翁善良、顧家的形象。更為重要的是把兒子及妻子的部分也提昇到神話層面來，如上所說是以「英雄」的身份看待之。原著中兒子忒勒馬科斯受雅典雅所示前去找父親一段，在演出中變成踏騎電單車飛馳，及在路邊截上順風巴士之旅，青年叛逆期的姿態突出，從而在筆觸之間回應史詩希望展示的，忒勒馬科斯是為少年版的奧德修斯，他的出行乃是一場青年學習成為英雄之路；同樣地，妻子珀涅羅珀並非只是等待，如同原著一樣她透過織布與拆布，來對抗豺狼的追求／入侵，只是演出以她參與殺狼的行動，以動畫方式那更具像化的來表達她在是次「旅程」中同樣參與很多。以致少年的出遊，妻子的等待，也如奧德修斯的冒險一樣具有重量，同樣是一場藹苦的戰鬥。 

誠然，演出最終要呈現的是一個溫馨家庭團聚的故事，三人的冒險是自然的、輕輕的相間而出，就像最初的手繪一樣，墨水筆觸的不確定性在銀幕上被放大，卻是流暢而帶有一陣溫婉，台下的五位藝術家則沒有了生怕圖畫不夠吸引而要手舞足蹈，而是回應動畫中的三人，縱然過程是「驚險」，但伴隨諧和的音樂，各人仍是含蓄而平靜地述說故事。

 

 

觀賞場次︰2015年3月1日 8pm，香港演藝學院香港賽馬會演藝劇院