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記得兩三年前左右，陳綺貞說了的一些感言，大概說她也是時候面對市場之類。果然，不論與阿信合作的《私奔到月球》，還是之後的巡迴演唱會，也是邁向商業，走向市場的策略。縱然歌路依然清新，但往後的處理方式已不再是以前的陳綺貞了。

 

今年特意去看陳綺貞首次在紅館的《陳綺貞太陽演唱會》，更令我相信，她和以前被謠傳患上抑鬱症，那個帶點婉約、凄蒼的少女歌手(不是指年齡上)，已不復再。而是轉成為成熟而具台型的歌「星」，我想多少也因為巡迴的磨練影響，但更大影響的是她為這幾年被傳媒及大眾壓得死死的壓力而改變吧。三年後推出大碟《太陽》，台灣傳媒並未顯示他們的期待或讚賞，而是質疑她的創作速度太慢，以致縱然《太陽》整個大碟完全走向商業，完全地改變了陳綺貞的路向，也救不了她在台灣傳媒眼中的「冷漠女孩」形象。

 

其實一直以來陳綺貞也不被傳媒喜愛，當然陳綺貞也不靠媒體。之前當我的十九歲的表妹說要看「飛倫海」演唱會時，我說我也將會看陳綺貞，然而她說︰「她是誰？」沉溺台灣文化，酷愛台劇台節目的表妹，竟然不知道誰是陳綺貞，可見台灣媒體是如何愛戴她。回說演唱會，放眼觀眾盡是二十多至三十多歲的人士，有些更是四五十歲的，心想現在消費力高的十幾至二十出頭(為何他們沒有收入卻是消費力高？)的可能根本不認識這位「木結他女孩」、柔和歌曲唱作女孩熱潮的鼻祖。你看香港的唱作人王小姐，也不就經年在學她？

 

然而這種長年自我／非自我被媒體遺棄，卻似乎有終結的時候。新碟《太陽》沒有了以前的婉轉，而邁向pop化，K歌得很。最明顯的是《狂戀》、《煙火》及《下個星期去英國》。歌詞也不再自已說自已的故事，那種帶點任性帶點無理而純個人感覺出發的歌詞味道已開始淡化，而改為較平白較單薄較通俗的路向。但這也不是最大的改變，很久以前聽過《狂戀》及《煙火》的試版(這些不是新作的歌)，縱然今次仍以結他作底音包裝，但那種強調副歌的概念很突出，而沒有了一種測試音律可能，「玩」音樂的味道。感覺歌曲很完整，或者應該說很工整，很易入口。

 

問過一些朋友，很多朋友也很喜歡《狂戀》及《距離》。然而被稱為《太陽》的演唱會，卻沒有《狂戀》的份兒。原因可能是連陳綺貞也知道，新歌不夠撐場。誠然在大碟推了只一個多月的時候，在演唱會中始終舊歌較能壓場，但當陳綺貞唱新歌的時候，也不用新碟的編曲，不以新碟的過於pop的方式歌唱，便可見，其實骨子裡陳綺貞仍對K歌方式有保留。

 

沒有好與不好的，當然陳綺貞多作市場化、工整式的K歌也很不錯，只少她不至被媒體打為太偏門而死亡，雖然我不知道她偏在哪兒。慶幸的是演唱會中陳綺貞展示了她的功架。縱然佈景華麗，編排有緻，但她卻以唱聲告訴大家，大家願意留下來，只因她唱得好。很久沒聽過唱現場比CD更好的歌手了，那也是當然的，不然買CD聽就可以了，何必要人。

 

有一點值得注意，演唱會的佈局編排和在台灣的幾次演出很相近，甚至和上次《花的姿態》演唱會也差不多，那些驚喜位、親民位或安歌編排幾乎一樣。然而大家依然為她的每個動作而瘋狂，為她營造出來，那份是她想留下來唱下去，而不是你不想走的氣氛迷倒。她在第三或四或五次的安歌時段說︰「我想繼續唱下去」，縱然這是劇本一部份，但比起香港那些三吹四請才安歌，還不斷提醒大家時間差不多的編排，顯然多了一份人性、一份溫柔。陳綺貞說︰「紅館不是有時間限制的嗎？」所有的觀眾也痴了嚎叫︰「NO！」台灣性格小妹為香港帶來當地土產，一份香港人模仿不了的人情味。在足三小時的時間，陳綺貞的「旅行」讓大家知道演唱會的意義，不是耍帥暴露，不是要嘉賓滿天，也不是來閒談哄你歡喜，而是歌者與觀眾一同享受音樂，裊繞耳際的時光。

文章已刊於《AM POST》2009年4月號