台灣史上唱片銷量專輯 張惠妹 張學友統治整個華語市場

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--王祖壽

 

張惠妹 2002 台北演唱會再一次告訴我們，驗證歌手全方位級數唯一的管道，就是舞台

表演。而台上的排場與台下的觀眾儘管是烘托舞台表演不可或缺的部份，但歌手演出的

完熟度與幕後製作的構想乃至執行能力，才是決定演唱會成敗的關鍵。

 

就舞台表演的完熟度而言，繼 1998 「妹力四射」演唱會之後，展現在國人眼前的張惠妹，快歌操控的節奏、力度，慢歌掌握的聲韻、情感，輔以肢體語言，傳遞的是渾然一體的視聽之娛，像張惠妹這樣具有全方位能力的歌手，以台灣歌壇目前開發投資的倒退景況，可以說五年之內都難再覓接班人。

 

選歌，是決定演唱會精彩與否的敲門磚，張惠妹今次台北演唱會開場的「 Bad boy 」、

「站在高崗上」選得好，一開始就炒熱全場，快歌與「妹式情歌」輪番登場，情緒轉換調配也有板有眼，使得間雜出現的新歌不致冷場，也完成打歌的任務。

 

選唱別人的歌，就像請特別來賓，都是一場演唱會營造驚喜氣氛的橋段。前者更充份反映歌手對聽眾心理與自身品味的理解度，阿妹今次選唱的「一無所有」、「鼓聲若響」、「我的未來不是夢」，格調、市場、人情三者兼顧。而王力宏冒充工作人員現身的方式符合營造驚喜的趣味。 

演出橋段較富爭議的是，阿妹退場換裝的時刻，舞台上的螢幕出現跟拍畫面，所有阿妹脫衣、脫褲、補妝的私密，都一覽無遺。其實，這種讓觀眾「跟到後台」的想法是在營造驚喜度，出發點不錯，但問題在手法，把歌手予人的美感與幻想給「剝削」了。

 

同樣的念頭，歐陽菲菲早期舞台表演早有經典示範，更前衛直接在舞台上換裝，使用的手法是將 spotlight 強光聚攏在歐陽菲菲的臉部，其他全場是漆黑一片，歐陽菲菲一面講話，同一時間舞群分工動手為她換裝，話音剛落，spotlight 拉開，下一首歌的前奏響起，全場發出驚嘆，幾乎是一氣呵成。

 

具有舞台魅力的歌手可遇不可求，如果說歐陽菲菲的舞台演出如同「神話經典」，而張惠妹就近期的唱片歌手而言，已臻於流行歌手全方位之林。今次的台北演唱會，讓人過癮的地方更在於en-core，曲目設計、全新造型、古箏彈奏，在在顯得飽滿豐厚，阿妹在國人面前，打造出「A級娛樂」。

 

 

【 2002-10-22/民生報/C2版/影劇最前線 】