電影中的音樂不只是配樂，有時候更是主角，更是劇情合理化的關鍵。
懂得用音樂的電影，不一定會有樂器，不過，懂得用音樂的電影，如果出現了樂器，而且能將樂器功能發揮得淋漓盡致，趣味就更增進三成，反之，則嚴重削弱了電影的可信度。
看過從幾米小說改編的電影《向左走．向右走》，你一定不會忘記孫燕姿主唱的電影主題曲「遇見」，旋律優美，歌詞又饒富意境，替電影加了不少分。
金城武在《向左走．向右走》中飾演男主角小提琴家康，每天總是抱著他的小提琴走在路上，坐著捷運，到錄音室裡拉著他的愛琴。有一天黃昏，天空大雨，他遇上梁詠琪飾演的翻譯家，一見傾心，卻因大雨只能匆匆交換寫著電話的字條……他們總是巧遇不著的愛情傳奇，是電影的重點，尋尋覓覓，緣慳一面，當然讓人唏噓，然而金城武在《向左走．向右走》中卻犯了一個致命的錯誤：下大雨時，他舉起小提琴盒當雨傘遮雨。
如果，你認為他這個遇雨則擋的反射動作是合理，正常的，你一定不曾學琴，不知道就算一般剛入門的小學生所拉的小提琴至少也要十幾二十萬，真正靠拉琴吃飯的專家，他們的琴至少上百萬，總是呵護備至，小心翼翼，就怕受損受潮，而且名琴遇水則啞，就算是傾盆大雨，也是寧可變成落湯雞，也要拱著腰，把琴彎護在懷中，就怕名琴受損。
金城武很會畫漫畫，可是不見得真的會拉琴，對琴的感覺就淡，就不自然，舉琴擋雨的動作，杜琪峰也沒糾正修改，就意謂著杜琪峰很懂電影，卻未必懂得護琴，我沒看過幾米的原著，就不知道幾米的畫作裡是如何表現這一幕了。
再過兩個月就要歡慶七十七歲大壽的義大利作曲家安尼歐．莫瑞康尼（Ennio Morricone）是公認的電影音樂教父，創作人生長達半世紀以上，曾經替五百多部電影寫過音樂，創造過無數感人旋律，勇於嘗試新聲音、新樂器是他替《荒野大鏢客》打造主題樂章時，一鳴驚人的關鍵所在，口哨、皮鞭、槍聲、哼哈聲都是音符的一部分，讓人打心眼裡佩服。
然而他更厲害的地方則在於熟讀劇本，從電影人物的名稱、特色和擕帶樂器上，找到音樂合理出現的場合，找到樂器能夠充份發揮魅力的契機。
在《教會》中，男主角傑瑞米．艾倫斯飾演的耶穌會教士，為了向雨林深處的原住民傳教，千辛萬苦沿著瀑布旁的石縫，一路往上攀爬，終於登上峰頂深入內陸，喘息甫定，他就拿出一直懸掛在腰際的雙簧管，幽幽地吹起了樂章，那首曲子名叫「Gabriel’s Oboe」，悠悠揚揚，美得有如天籟，此時，森林內有一雙雙窺伺的眼睛，一隻隻提躡逼進的腳步，一把把全神戒備，屏息待發的弓箭，裸身的原住民會殺害這位陌生的闖入者嗎？還是接納會吹奏天籟的黑衣人呢？讓觀眾感動的音樂，同樣穿透了原住民的心靈，傳教士靠著音樂超越了種族和文化差異，音樂的魅力處理，合情入理，高明之至。
同樣地，莫瑞康尼在西部電影《狂沙十萬里(Once Upon A Time In The West)》中選擇了口琴做為主奏樂器，悲涼又單薄的口琴聲，最適合在滾滾黃沙的西部開拓史上點出人命如草芥的殘酷事實，查理士．布朗遜在電影中飾演的男主角名字很奇怪，叫做「口琴」，得空時就會拿出口琴吹著，原來，他們兄弟當年曾經被西部強豪亨利．方達蹂躪，竟然要哥哥在脖子上掛著吊環繩索，就站在弟弟口琴的肩膀上，亨利．方達一方面要口琴吹奏音樂，一方面對著口琴的腳旁開槍，口琴自然會嚇得閃躲，然而他只要一閃，哥哥就會失足落下，就被吊死，是誰害死了哥哥，是口琴？還是亨利．方達？今人髮指的血海深仇要如何報復？口琴所吹奏出的悲涼主題樂章，根本就是劇情的一部份，音樂一響，你都要鼻酸，更祝福他能復仇成功了。
同樣的技巧也出現在《四海教父(Once Upon A Time In America)》中，四位義大利移民的黑道青年從小就在紐約街上鬼混，出生入死，才成就黑道霸業，其中有一位小子沒事就愛吹排笛，浪蕩街頭時就會從口袋中掏出排笛來吹，富貴之後，躺在沙發椅上，也愛反覆地吹著排笛，永遠吹奏的就是哀怨淒測的電影主題，那是「兒湏成名酒湏醉」無奈悲歌啊。
莫瑞康尼相信音樂只要是自然順應劇情存在時，穿透人心的音樂魔力會更感人。《海上鋼琴師》中那位從不下船的鋼琴師1900，正要替唱片公司錄音時，眼睛往窗外一瞄，剛好看到了窗外那位迷濛的少女倩影，就即興彈出了讓人蕩氣迴腸的主題樂章，那是他一見鍾情的傾心樂章，那是「此曲只應天上有」的最高級境界，音樂的美麗，搭配一則迷離的愛情故事在發酵萌生，你能不心醉嗎？
文章定位：
