Pink Floyd 發展史年表
作者：Waylon
1965年，英國藝術搖滾樂隊 Pink Floyd 正式成立。樂隊由吉他手兼創作歌手 Syd Barrett、低音吉他手Roger Waters、鍵琴手 Richard Wright 和鼓手 Nick Mason 四人組成。隊名取自兩位鄉村藍調人的名字：Pink Anderson 和 Floyd Council。樂隊初建，他們主要在倫敦地下酒吧上演一些輕鬆愉快的歌曲。
1967年，他們的第一首單曲《Arnold Layne》因內容問題引起爭議。但他們的第一張專輯《Piper at the Gate of Dawn》卻很成功。專輯中十一首歌曲有十首是 Barrett 創作的，可見他的創作才華。專輯中大量運用電子琴，鍵盤手 Wright 的手法豐富，對專輯的成功起了很重要的作用。同年，他們去美國演出。不幸的是，Barrett 受到了當時濫用 LSD 迷幻藥歪風的影響，他的行為突然反常，在台上忽然呆立不動，樂隊只好讓吉他手 David Gilmour 代替他的表演，Barrett 最後成為了一名隱士。
1968年，他們推出了第二張專輯《Saucerful of Secrets》。這張唱片是嘗試性的作品，由 Waters 大量使用了電子音響，進行了有意義的音樂實驗與探索。
1969年，他們推出了第一張同名的電影原聲大碟《More》；同年的專輯有《Ummagumma》，它包括長而複雜的歌曲和鍵盤曲。長而複雜的音樂是該樂隊在創作上的一大特色。
1970年的作品《Atom Heart Mother》是 Pink Floyd 首張冠軍唱片，專輯中的歌曲音響效果宏大。
1971年初推出了一張收集過去曾推出過的單曲集錦《Relics》，以讓廣大樂迷有機會重新品嚐一下他們先前推出的一些經典製作。同年，他們推出第七張專輯《Meddle》，在唱片中樂隊可以說將電子樂器的技巧發揮到了極限，同時也是 David Gilmour 加入後的第一張真正表現 Pink Floyd 風格已演化到成熟的作品，這也標誌著他們過往實驗性作品的完結。
1972年，Pink Floyd 再次嘗試推出了一張新專輯《Obscured by Cloud》，這張專輯並沒有像之前幾張專輯那樣使用大篇幅的巨作，而都是由一些較為簡短的曲子組成，因此也使人倍感清新和與新奇。從專輯中待一些曲目中可以看到日後發行的《Dark Side of the Moon 》中一些曲目的風格和旋律，堪稱是這部宏偉巨著的預覽版。
1973年，他們推出專輯《Dark Side of the Moon》，這是一部灰暗情調的音樂，概念專輯與完整主題成為了他們日後作品的一項特色。專輯主題是描寫現代人孤獨的心境，思想上充滿幻想與恐懼，精神上面臨著崩潰。在音樂方面，強調旋律，包括了不少大小調式的歌曲。一首於美國推出的單曲《Money》竟高居美國 Billboard 雜誌第13名，而這部專輯在英美兩地的排行榜上更是表現優異，均名列榜首。《Dark Side of the Moon》這張專輯更在 Billboard 專輯榜上創下停留 735週(即14年)的空前絕的歷史記錄，它的記錄至今還未被打破，可見這張專輯反映了樂隊領先的創作水準。同時，它使 Pink Floyd 成為了世界頂級的藝術搖滾樂隊。
1974年，他們在英國本地倫敦的 Earls Court 舉辦的演唱會最為龐大，聲、光、乾冰及墜落的飛機等等精心設計的舞台現場全都派上用場，這些在無形中又樹立了他們是英國最突出的舞台效果樂隊的地位。同年，他們離開了合作多年的 Capitol 唱片公司，自組 Pink Floyd Music 公司，並將其作品改委由 CBS 唱片公司發行。
1975年的作品《Wish You Were Here》是他們沉寂兩年半以來的首張新作，專輯中那首《Shine On You Crazy Diamond》和《Wish You Were Here》極富意義，那是為了追懷昔日的老夥伴 Barrett 而寫的。該專輯推出受到好評，但沒有《Dark Side of the Moon》影響那麼大。
1977年，受到七十年代愈演愈熱的 Punk 樂風之影響，於是他們推出了一張 Punk 風格的驚世喻言大作《Animals》。整張專輯就以三種動物：豬、狗、羊來比喻三種人類別而做主題的伸展，揭示出現實生活悽涼的一面，同時也借畜牲來諷刺普天下的人類。從這張唱片開始，Waters 完全控制了樂隊的思想，它和日後推出的 《The Wall》及《the final cut》構成了 Waters 在 Pink Floyd 時代留給樂迷的黑色三步曲。
1979年，他們推出了《The Wall》。作品非常成功，一推出便打入流行榜並蟬聯15周冠軍。專輯的主題內容是以一位搖滾歌手為主角，藉由他的故事來反映現代社會人與人之間的關係。作者 Waters 提出了這樣的問題：在高度發展的現代化社會，人們的物質條件雖然優越，但人與人之間的思想交流卻越來越少，人與人之間像一堵厚牆，擋住了人們之間的情感交流與互相理解。作者提出，只要衝破這道牆，人與人之間才能恢復心靈的交流，這一故事知含意深刻。在音樂編排與製作方面，他們採用了環境音響設計，產生了巨大的震撼力。
1980至1981巡迴演出時，他們在舞台上築起了一道長160、高30英尺的牆。而這道牆在他們的表演過程中被推倒，對此作法，有人稱讚，有人嘲笑。
1982年，《The Wall》被拍成電影。至此，Pink Floyd 的事業發展達到了他們的頂峰。
1983年，即《The Wall》發表後的四年，樂隊才又製作了一新張專輯《the final cut》，專輯依舊是 Waters 個人作品。其主題是以紀念第二次世界大戰陣亡者，但實際上是 Waters 獻給他在第二次世界大戰中陣亡待父親 Eric Fletcher Waters，此時令人感到 Waters 正把樂隊的發展方向引入一種過於偏激的死胡同。
1984年到 85年相距不足一年待時間，樂隊的四位成員不約而同地相繼發行了自己的個人專輯唱片。Pink Floyd 的成員決定各自追求自己的事業。
在1985年底，Roger Waters 正式宣佈退出 Pink Floyd 做個人的發展。相反，David Gilmour 則改變主意決定與 Nick Mason 一起重組新的 Pink Floyd。Gilmour 決定與 Mason 一起重組新的 Pink Floyd，然而麻煩卻也接踵而來，新組合的樂隊招致了 Waters 的強烈反對。Waters 認為 "Pink Floyd" 這個名字已成為歷史，它不應該繼續存在並被再次使得，於是他便上訴法院要求獲得 "Pink Floyd" 的所有權從而使其他任何人都無法再使用它。而他的這種作法必招致樂隊的其他成員的反對，於是一場令人心痛的馬拉松式訴訟便開始進行並持續了數年之久。最終以 Gilmour 為首的三位成員嬴得了最後的勝利，得以使 Pink Floyd 的名字繼續存在。
1987年，不顧當時 Waters 的強烈反對，以 Gilmour 為領導並與 Mason 和 Wright 組成的第三代 Pink Floyd 會同其他一些樂手推出了後 Waters 時代的首張專輯《A Momentary Lapse of Reason》，整張作品全部由 Gilmour 與其他樂手作曲作詞。在音樂風格方面，專輯反映出 Waters 離隊的一種一全新風格。Gilmour 偏重於合成器的使用，從中可以感覺得到較明快流暢的旋律，沒有Waters 那種容易給人感到孤寂的自言自語表達方式所表露出的壓迫感。同年9月開始，樂隊又展開了為期一年的一系列全球巡迴演唱會，演出場次達到200場之多。
1988年，他們製作發行了一張演唱會現場實況的專輯《Delicate Sound Of Thunder》。
1989年，他們再次聚會。在威尼斯大運河上的一支巨大遊艇止舉行世界電視廣播音樂會，樂隊受到了全世界人民的歡迎和肯定。
1990年，Waters 創造了《The Wall》的新演繹。他選擇了在柏林的 Potzdamer Place 舉行音樂會，這個地方是柏林圍牆的遺址。許多搖滾樂歌星也來助興參與他的演出，有幾十萬人透過電視直播觀看這次演出。
1994年，樂隊的成員又重新會合在一起製作完成了新專輯《Division Bell》，其中的 "Marooned" 一曲為他們嬴取了建隊30年以來首樽 Grammy 最佳搖滾演奏大獎。雖然《Division Bell》在 Billboard 專輯榜上獲得4週冠軍並以近500萬張的唱片銷量名列該年度十大專輯之一，但樂評家的評論依舊不看好。但 Pink Floyd 在專輯發表後按慣例舉行的一連串歐美巡迴演唱會卻獲得很大的回響，每到一地便獲得當地樂迷熱情的歡迎，超過100場的演唱會終於獲得圓滿的成功。
1995年，樂隊將上述的巡迴演唱會中的一部份曲目重新編輯精選後推出一張全球限量發行的專輯《P.u.l.s.e》。
2000年，有關唱片公司推出了 Pink Floyd 於1980至81年的巡迴演出的現場錄音實況專輯《Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81》。
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