談《大海航行》的劇場美學＠過程文本－忠＋寧的劇場筆記

2004-06-28 15:42:37| 人氣233| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

談《大海航行》的劇場美學

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縱使算不上是當下最前衛的劇場演出，然而日本Pappa劇團的《大海航行》也足以為我們上一節「當代劇美學入門」。
　　首先我們可以談談「意象」的問題，「意象劇場」（Image Theatre）三十年代由亞陶提出，六十年代由美英劇場導演實踐出來，他們提倡一種名為「場面調度」（mise en scene）的劇場語言，用意象式的劇場跟以台詞和情節為主導的西方傳統劇場相抗衡，取而代之的是視覺、聽覺、肢體動作及空間裝置的拼貼。《大海航行》中的舞台意象實在豐富得可以用滿瀉來形容，舞台上的船、兵乓球、從天而降的燈泡等相信也給觀眾留下了深刻印象，而幾段表現社會道德的失序與人際孤泠的群戲，也實在叫人喘不過氣來。一般而言，以「意象」先行的劇場，最終會導至戲劇結構的零碎化的效果，然而，《大》劇因著其骨子裡的歷史感，而使整個演出仍有脈絡可言，並未將戲劇重於敘述的臍帶徹底割斷。
意象與物質性語言
　　第二個值得談的是劇中的「物質性語言」。提到「物質性語言」（Physical Language）一般都會讓人想到它的倡導者梅耶荷德和戈登．克雷，他們不但進一步降低文學性語言在劇場中的重要性，更要讓劇場中各種元素如空間、佈景、服裝、燈光、音響、道具及動作等具有等同地位，演出者必須像萬能傀儡一般懂得十八般「舞藝」，從唱、演、跳到雜技、魔術等樣樣皆能。《大》劇中對舞台裝置、佈置、道具、服裝等都十分講究，這些「物質性」的元素，不只有美化之用，還被賦予特定的角色與意義，從出現過兩次的模型船、從柵板拆開變成的排排椅，到透明無圖案的國旗，到由國旗變成的每人一色一樣的外衣，當然還有松島誠手上拿著，象徵小女孩的童衣，以及最後坐在台中的機械人，在在都展示出當代劇場中物質性語言的重要性，雖然沒有木偶的外形，卻有角色附體，甚至比一個個目無表情，動作機械化的演員，更像在扮演角色。
掩蓋不了的歷史反思
　　荒誕劇以前的劇場，很多時都喜歡探討存在的本質、人生的意義或彼岸等，比較抽象的題目，然而，當代劇場探討的主題卻是實際的，例如政治、教育、環保、身份認同等。也許是日本劇團的關係，《大海航行》一開場那個荒蕪的、有如戰後廢墟的場面，很快就讓人敏感地勾起很多歷史想像；後來眾人立在船上看著上升的太陽，以及那面半透明的國旗等，都馬上令人走進中日之間的歷史記憶中去；即使場刊上導賞式的簡介，盡量將《大》劇的主題引領到「形而上」的彼岸，劇中的歷史反省意識仍是震耳欲聾的。

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