張望180度天空~許培鴻的攝影見證＠柔羽芳心 *.*

2011-03-19 13:13:54| 人氣3,278| 回應2 | 上一篇 | 下一篇

張望180度天空~許培鴻的攝影見證

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非常高興能夠與許培鴻老師近距離接觸~

感謝素蘭組長每次都用心的為我們請到頂尖的演講者~

作者︰攝影家許培鴻
許培鴻先生是基隆市第一位賦詩詠誦「基隆八景」的詩人— 許梓桑後裔。近年因拍攝白先勇《牡丹亭》劇照紅遍兩岸的他，在不惑之年兩度來到蒙大拿，用敏銳的鏡頭與細膩的文筆記錄下它的自然之美與特有的風情。他以生動、細膩、剛柔兼具的拍攝手法，用鏡頭來閱讀世界，以觀景窗解讀人生。帶著相機旅行世界各地走過數百個大城小鎮，流浪的足跡累積豐富的自然、人文、建築的影像作品。影像，也就成了傳達美感的語言之一。

親切的笑容拉近了與學員的對攝影的興趣~

自然捲的髮型有他個人的藝術家特殊風格 ~

從拍攝人物音樂家舞蹈家崑曲演員等

他一路走來都是他的成長過程的連接

由此他也做了不同的美學攝影創作 ~

為國人呈現出美學的新視覺~

此為許老師為匈牙利合唱團在台灣國家音樂廳拍的團體照

事前1 ~2小時的準備

為的是將所有人的神韻與整體的美在一剎那間留下 ~

他說拍攝人物音樂家的肖像

但跨領域拍傳統與西洋音樂家都是不同的藝術分野

曾拍過西洋歌劇界"三王一后"的許老師

與我們分享其中的點點滴滴

也讓我們更進一步了解這些歌唱家私下的喜好與堅持 ~

號稱冰山美人的澳洲人瑞典籍歌后 "卡拉娃"

世界級指揮家華人鋼琴家 "傅聰"

舞蹈家羅曼菲等都曾在他的鏡頭下呈現高級的質感美~

著名作家白先勇先生 ~許培鴻為他拍出自然的一面

他說許多的藝術家在台上發光發熱但私底下卻是害羞少話的

拍多年的人物照讓他改變了創作的理念

與白先生合作七年他道出喜歡上崑曲之美

堅持有感動有故事性才按下快門且海報不一定非採用男女主角

白先勇老師對許大師百分百的信任與授權

讓他發揮創新與並獲得最大的攝影資產 ~版權~

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“青春版”《牡丹亭》是由華語小說家白先勇領銜製作，匯集了兩岸諸多藝術精英，用現代化的手段打造的“永遠的青春，永遠的美”。從2004年開始，“青春版”在崑曲的故鄉蘇州的首演便一舉轟動。三年彈指一揮間，青春版走到了百場，有一位藝術家用他的鏡頭記錄了青春版成長的每一個階段，回顧來時路，每一張圖片都有一段故事，都有一段情意綿綿。這位藝術家就是許培鴻先生，是他用鏡頭見證了這場夢幻般的"青春之旅"。

　　台灣攝影家許培鴻先生一直以獨到的眼光、精湛的技藝閱讀著世界藝術長廊，這一次許先生又涉足了中國傳統藝術，以“青春版”《牡丹亭》為切口，深入中國古典藝術之精神，打造戲曲藝術之視覺美感。這次“牡丹亦白”個人攝影展的作品，是許培鴻先生精選的該劇從04年運作到第99場演出的劇照，它們以全新的點線面結合，突破時間和空間的古板排序，用剎那的驚艷、永恒的古典帶領觀眾重新走進夢的情境，重新被青春、被生死不渝的愛情感染。

將傳統美學現代化吸引更多的年輕人欣賞~圖為舞蹈家魏海敏的劇照

在她的信任之下許老師為他拍攝的新美學劇照

真的很美!

這本書是繼青春版《牡丹亭》系列作品後，

攝影師許培鴻另一個重要的作品呈現。
以五萬多字的故事分享培鴻在旅程上真人紀事，

更搭配上豐富的圖片滋養視覺的慾望。
十年的醞釀才誕生這本書，

豐富的內容也請你一起鑑賞.~張望180度天空

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富有強壯生命力的黃石公園

蒙大拿的天空 Bigsky 超廣角180度翻轉的封面更具說服力~

蒙大拿原為拉丁語意為"多山"的意思~

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購書網站請點入:

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010451260

我們組員已登記團購老師私下還附贈美筆記本1本為蒙大拿美國旅遊局贊助~

將攝影音樂家旅行合為一體不愧為不斷旅行的自由創作作家

法國音樂瘋一書博客來網路書局有賣~

老師說:幕前幕後的每一個演員都是主角

他用心在後台的細膩觀察成就了許多的好照片~

在斯里蘭卡為南亞海嘯拍攝的募款海報照片

老師建議將傳統的髮飾戴在胸前用自然燈光由後方投射成了朦朧之美的一張 "戲"~

每幅動人攝影娓娓道出天災的破壞性感動之餘讓人願意熱心解囊相助

至今未婚的許老師說他的興趣就市思考拍相片選相片

將有機會成為西雅圖Startbucks的專屬攝影師為他們拍攝有關咖啡人文的相片~

由亞洲人的眼光看美國這又將是一個台灣之光歐!

蒙大拿州（英語：Montana）是美國西北部的一州，州名可能來自於西班牙語的「montaña」（山脈），此州的面積在美國名列第四大，然而相對之下，人口相當稀少，人口密度也相當低，經濟上以農牧為主，作物主要有燕麥、大麥和甜菜，亦有重要的採礦和伐木業。

此州的西邊有三分之一都是山脈，在東邊則有三分之二還屬於美國大平原的範圍。原居民是美國原住民，在1864年成為了蒙大拿領地，1889年加入美國聯邦，為排名第41順次的州。該州也是第一個選出美國女國會議員珍奈特·雷金的州。在種族上，蒙大拿州有相當多的白人（89.5%），美國原住民則佔有6.2%。儘管該州在政治上以共和黨員占絕大多數，但州長布萊恩·史威茲和其執政核心卻是民主黨人，該州的州議員邁克斯·包克斯也是民主黨員。

蒙大拿州的州首府是赫勒拿，最大城是比靈斯；郵政縮寫是MT。USS Montana是美國海軍以該州命名的戰艦。

info 维基百科

等待是必須的這樣的畫面不是巧合~

牛仔節的照片系列

老師曾在蒙大拿參與奔羊節牛仔節野牛睪丸節和印地安的祭典等

為特殊人文留下歷史畫面~

喜歡獨自一人做旅行拍照的許老師

解說著在蒙大拿的兩次旅行拍攝點的不同心境與規劃路程

在蒙大拿號稱全美最美的"熊牙公路" 拍攝的過程等都讓我很想親身一覽蒙大拿之美~

幕後的每個演員都是主角這種陪襯之美

在老師的鏡頭下捕捉到演員的神韻

他說 "舞台是360度的當演員轉過身既使是背對觀眾都在入戲 "

在演出時為不影響觀眾他由舞台的側面拍攝角度不同

從拍攝20萬件的作品中他被深深感動這種收穫非金錢能比擬的~

拍了戲劇牡丹亭激起老師拍牡丹花的意念專程到北京拍攝

拍攝前幾天下雨他從保持心情愉快進而捕捉出"殘缺之美"

從"花瓣落花殘葉" 不拍最完美的外相

從他鏡頭下讓我們發現了另一種牡丹風情~

瑕疵也使一種美 !!

展覽日期：2011. 03. 04 ~ 04. 08
展覽地點：國立臺灣大學圖書館五樓特藏資料展覽區

台灣大學今天表示，通識課程將推出「崑曲新美學」，邀請知名作家白先勇擔任講座。

白先勇為了教學輔助，計劃3月4日在台大圖書館舉辦

「崑曲新美學的誕生：許培鴻的攝影見證」特展，

讓大家看看崑曲舞台上下不同的面貌!

歡迎大家共襄盛舉~

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此次展出老師說他由200000件作品中選出10幅傳統照

用40吋的油畫處理掛在10個大柱子上

用紫色"尋夢"單色處理呈現現代經典之美

從演員的"身段神韻唯美"當成這次的主題 ~

用拆開的表演元素" 扇子袖子化妝等弄成普普風的新視覺 ~

下週我一定找時間去欣賞

或許邀將北上參加同學會喜愛崑曲的王老師同行也說不定~

崑曲新美學的誕生，許培鴻的攝影見證

展覽日期：2011.03.04-04.08
週一至週五 08:20-19:00
週六 08:20-17:00 (週日不開放)

展覽地點：

國立臺灣大學圖書館五樓特藏資料展覽區
Tel :02-33662332

展覽網頁

www.lib.ntu.edu.tw

免費參觀~

老師將獲的台灣許多財團支持作為對台灣藝術家的實驗

這樣就專心無後顧之憂的創作攝影美學!

許培鴻老師的有特色名片 ~

有關許培鴻老師原文分享~~

在QQ上發許培鴻做的甘青川藏區的攝影作品(註1)的MOV給熱愛攝影的三石看，他說：“雖然圖片很小，但能看得出，很見功力。”
沒錯，藏族題材的作品，我看過数千，這個題材的攝影作品，要想打動我這種“閱人無數”的人，實在很難。不過許培鴻的作品，確實打動了我。沒有故意拔高的虔誠和莫測高深；也沒有頤指氣使和居高臨下。
藏文化題材的照片常犯的毛病是充塞著誇大的宗教氛圍和滄桑感，那種濃豔的、充滿侵略性的味道讓人眩暈，不自主生出些反感。
人文攝影作品，不是獵奇，在不同的生活表像之下，是和所有人一樣的生老病死。
對於被拍攝者來說，生活就是生活，不需要外來者審視。評判，在觀看別人的生活時，是個令人討厭的詞彙。
但是，許培鴻的作品裡面，沒有這些東西。作為一個外來者，他把自己變成空氣，只是靜悄悄地觀看，並且，用自己的鏡頭記錄自己的心路。
正如他自己所說：
“這個古老的文化裡，人們依然過著傳統的生活，
我們的侵入似乎幹擾了這個氛圍。
我試著低調著、靜靜的又迅速地掌握每個生動的畫面
一切人物、畫面的拍攝都是緣份的相遇。
他們的生活像在戲裡
心中有佛，天與地便是一切。”

作為一個藝術家，這種對天地自然和生命、自我的敬畏，是比什麼都重要的品質。所以，在他的鏡頭裡沒有中國內地攝影師鏡頭裡最常見的飛揚跋扈，即便是極其壯觀的風光作品，觀者感受到的也還是沉靜而充滿力量的壯觀，不會有讓人不舒服的壓迫感。
前兩天收到他正在臺灣學學文創的攝影講座(註2)，內容安排也是腳踏實地：

第一堂課：看見真色彩
利用色彩研究室的色塊磁鐵教材，使學員發揮如何辨識視差、色溫，
讓眼睛辨識真正看的色彩，並搭配講師於巴黎用傻瓜相機拍攝的影片，看見真色彩。
第二堂課：認識拍攝工具
請學員攜帶自己的相機，及相關拍攝器材，種類不拘，
並提供相機介紹，包括平常拍照的檔案格式、色彩系統、光圈與鏡頭介紹。
課程中也會以講師的作品在不同的工具拍攝下之比較。
第三堂課：驗證顏色
1.比較作品在不同的處理過程中呈現的色彩狀態，以及回應學員拍攝過程中會遭遇的問題。
2.探討真正的根源：色溫。介紹色溫與作品之間的關聯，像是在空間設計、服裝設計中，並以藝術表演為例，呈現光與色的世界。
第四堂課：實拍作業
透過現場實際拍攝，瞭解硬體、色溫如何影響相片色彩，
每位學員也可攜帶課程期間3~5件作品作分享。

每個都是實實在在，攝影愛好者最需要解決卻很少有人真正幫忙解決的問題。沒有像我見過的很多攝影講座一樣，天上地下地神侃，到最後將自己一堆攝影經歷糊弄。我想，這也是本身技術、修養過硬，不用顧左右而言他忽悠人，能夠一針見血地解決問題。

拍一幅好作品，靠的不是配最高端的器材去最偏遠的地方住上十天半個月甚至好幾個月，而是敏銳而仁慈的心和過硬的技術。在身邊發現動人的風景。幾年前收到許培鴻發來的一個小小的MOV，拍的是午後的陽光透過香水瓶留在桌子上的美麗光影，再配上純淨如清泉一般的音樂，那中間散發出來的溫潤、清涼和優雅真是如夢似幻。

片頭的文字我至今記得：

“午後的冬陽，
溫暖了臺北的冷空氣，
陽光穿過桌上的香水瓶
光影與音樂浪漫的邂逅
週末的這一刻與大家分享”

這才是讓人心動的創作。

今天得知下個月他的新書《張望•180°的天空 ——一個攝影師在蒙大拿遇見的人生》

將要面世，真替他高興。

這幾年因為掌鏡青春版《牡丹亭》的緣故，他幾乎被定位成了戲曲攝影家，殊不知他原來是以風光、人文影像和舞臺人像揚名攝影界的。因為《牡丹亭》的緣故，原來的光芒反倒被蓋住了。近幾年，他《牡丹亭》系列的圖書出了好多本，包括他自己個一部精裝《牡丹亭》台前幕後作品集《牡丹亦白》，細膩的製作和精美的印刷，讓很多影像愛好者愛不釋手。

上個月聽他說起有出版社讓他寫一部自己在美國蒙大拿州的攝影和旅行經歷，配大量的攝影作品出版，我還以為還處在商討階段，原來已經完成。“還沒有確定的事情，怎麼可以肯定地說出來啊？”原來是這樣！

書中記了他當年旅行的經歷、蒙大拿的風土人情，以及一路走來，他的種種思索，他的人生、價值，以及所有的所有，正如題目所及“一個攝影師在蒙大拿遇見的人生”。當年在美國蒙大拿州政府資助下，他獨自一人開車賓士在美國西部的荒野上，任大自然的純淨將自己浸透，然後吹幹。他說我不是很擅長寫作，我笑他真是謙虛，以前用他的稿子，文字細膩優雅，讀者都很喜歡，幾年前的那個採訪，反響也很好，因為說的都實實在在，也剛好是很多人想要瞭解的，遣詞表達又很講究，是難得的好採訪對象。
他認真地說，是真的，自己寫短一些的東西還好，太長就不行了。我明白他的意思。這是一個善於用圖片表達的人，對於文字和音樂，他跟喜歡欣賞。就像他每次創作結束都喜歡自己加一些短短的文字，配上優美的樂曲，把它們天衣無縫地融合在一起，製作成短片，發給朋友們分享。
就因為歡喜而已，希望朋友們能感受到自己的歡喜。
所以一切都來得自然而且溫馨。

在書的扉頁中，他這樣寫：
你可呼吸過一種空氣，傳達到體內每一個細胞，感覺得出那股氣的流動，舒暢？
你可淋過一種雨，願意捨棄了雨傘，讓雨水在肌膚上滑過，滋潤？
你可奔馳過一條無盡的公路，恰似看見了地球的另一端，暢快？
你可看過一百八十度的浩大天空？
這一切，都是到了蒙大拿之後才體會到，「大天空之州」的頭銜果非浪得虛名。

用心體驗過的自然，真的不一樣。臺灣的出版社，製作真是用心，除了一整套的細心推廣策劃之外，連網頁都製作得那麼精細美好。頂端的FLASH色度、文字、圖片一波一波，都是非常講究，這是我們這些馬馬虎虎的國內出版業者最應該學習的。

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