零碎碎的空閒中寫了以下這一個多月以來，聽剛紫單曲/專輯的感想，不知不覺好像就又變成一大串了(汗)。
空～美しい我の空
單曲收錄的作品。
第一次聽的時候，非常認真的靜下心來聆聽 (或者說，不自覺就會跟著音樂靜下心來)，聽完的瞬間一片空白，說不出什麼感想、沒有任何想法，就是很純淨的一片空白……，大概這樣愣了幾秒鐘 (半分鐘有吧)，才有種靈魂被拉回現實的感覺。
還不知道歌詞的時候，就有種，「想要把自己密實的包覆起來，雖然窗外有初春的暖陽，可是心裡是有點寂寞傷心的」這樣的感覺。再仔細聽幾次，發現自己好喜歡剛的某些尾音，尤其像「ない」這樣會往上拉的聲線，很溫柔、很堅韌，也很美。
之後再由各種雜誌、節目訪談，一點一滴更加深入的聽剛紫說著這首歌的意含，
讓人有更細膩的感觸。這首歌曲，甚至讓對流行音樂 (更枉論日本音樂) 無感的我媽留下印象，果然就是寫給媽媽們的情歌啊(笑)。
這首歌讓我愛的另一個部分，還包括他的陣容都是我喜歡的音樂人：
作詞 / 作曲：剛紫
Drums：Shoko
Bass：吉田建
Guitar：西川進 / 名越由貴夫
笙+蓽篥：東儀秀樹
Piano：十川知司
不知道為什麼，看到建さん跟西川老師合作就讓我覺得很嗨XD，有種KinKi跟CHEIRI的編制合而為一的感覺(笑)。
(以下開始是專輯)
美 我 空
說實在的，會知道東儀秀樹，還是因為他上堂本兄弟的關係 (#296，070603。雖然當初是為了光一經典的魔術而看的XD)。也因為那個時候東儀さん受邀參加了當時CHEIRI的演唱會，再加上我本來就很喜歡雅樂，有一陣子很著迷的在找東儀先生的東西來聽。
原本以為CHEIRI跟東儀さん的合作會是曇花一現，前一陣子剛在雜誌上說著喜歡和風這樣的概念，我心裡就默默想著，那再找東儀さん來吧！！！所以可以想見一開始看到單曲合作的名單上，真的有東儀秀樹這名字，我有多開心啊~！(掩嘴)
純演奏的這首曲子，其實沒什麼感想好說(喂)。和風、禪意、FUNKY、雅樂、吉他、鼓、節奏……，看似互相衝突的元素，卻又巧妙的互相融合，一層又一層，往上疊，也往四方延伸，這是這張專輯的第一首歌，也許也是一個概念的起源。
一起加入樂器的對話吧。
TALK TO MYSELF
前奏有一種「慵懶的星期天早晨，陽光從沒閉緊的窗簾，躡手躡腳的走進臥室，空氣中聞起來有一種剛洗好被單的清爽味道」這樣的感覺。
一點點Bossa Nova的感覺。我非常喜歡這一小段前奏。
不過，在整張專輯當中，這是最沒有讓我想要趕快閱讀歌詞的一首歌曲，對我來說，這首呢喃式的歌曲，比起仔細去聽他到底在唱什麼，不如閉上眼睛跟著慵懶下去吧，反正，這是剛自己的「Talk to himself」。
愛詩雨
我很喜歡這首歌的歌名，也喜歡這樣的曲調，不過相對來說驚喜度比較小，這算很中規中矩，就是「剛先生的風格」，不管是歌曲還是歌詞來說都是很能夠想像的，是剛的東西。
我得說這樣的歌詞，真的很合我的胃口，雖然會讓我想到很多不是很開心的事情，感覺有些自虐(笑)，不過寫出/唱出這些文字的剛紫，並沒有「我是帶來我的傷痛」這樣的感覺，而是帶著不知道癒合了沒有的傷口告訴你，「雖然是這樣，但我一直在戰鬥，一直在往前走」。
充滿愛，也充滿勇氣。
不可以談戀愛
愛情在這世上並不存在
對人失去了信心
過去種種 悠悠地 靜靜地 悠悠地
愛是如此溫柔
就這麼死去不曾留下一句話語
人人都有
人人都有
生命中青春歲月的微熱發燒
持續不停 愛詩雨…
素敵な詩 孤獨な詩
這首也非常有剛先生的風格，因為他一直在重複(毆)
其實一開始看到曲目的時候有點害怕這首，總覺得這名字的歌曲應該會悲痛到一個靠北(喂)的地步，不過除了一直反覆呢喃讓人有點心裡難過之外，一切都還好。
這首歌我最愛的部分是他的鋪陳。本來以為會這樣一直呢喃到最後，不過到後段不管是曲調本身，或是編曲的方式，卻有種「天使展翅散發出五彩光芒，披荆斬棘筆直往前飛去」的感覺。
雖然孤獨，但是有著美麗的希望。
何苦讓我們倆成為看不見希望的一對情侶
讓我們隨心所欲活著然後迎接死亡的來臨
週而復始的
朝陽 在藍色的星球旅行
何不讓愛情的意義
靜靜迷茫在淚水裡
然後有一天獨自睥睨黑暗
拼命保護著顫抖害怕的過去
因為我要對眾神 … 對心碎揮動那雙曾經被愛過的手
真正的大驚喜，是最後那個(應該是)三角君的客串吧XD，整個嚇一跳啊(大笑)
雨の弓 ~ameno-yumi
限定版收錄的歌曲。
如果我要來做這張專輯內的歌曲排名的話，這首歌其實不會在很前面 (笑)，不是說他不好的意思，而是有其他更是我的菜的歌曲。
不過我得說，這首是最令我驚喜連連的。
先說歌曲，這首歌的旋律很有「循序漸進」、「用音符在說故事」的感覺，讓人聽了很容易就進入歌曲的情境 (即使還不懂日文歌詞在唱什麼)。
再來是編曲，旋律本身循序漸進，編曲的起承轉合也很清楚，從一開始的輕輕柔柔、慢慢帶出主線，然後接著急轉直下的間奏部分最令我驚喜，很有「殺陣」的感覺。最後的收尾，又好像慢動作的畫面，落下一大片的櫻花雨，彷彿每一個美好的故事最後，都過著幸福快樂的日子，即使不是美好結局，故事裡的人也不再徬徨迷惘。
等拿到台壓CD仔細的讀了歌詞，又是另一番的百感交集啊。
不需去愛任何人
我只需要去愛你
言語只是一種存在…
只是，拼命地 錯把「愛」當作「哀」
今天 一樣又哭腫了眼睛…。
你消失的 那一天 那片天空 好遠…
淚水蔚藍 紅腫地
滑下了 雙頰
我不想去責怪任何人…哀思 是愛。
雨之弓
倘若陽光照射在 這片飄滿了哀傷的地方
或許彩虹
就會連往你的方向
在歌詞裡，我似乎看見愛戰士這幾年來跌跌撞撞走過來的軌跡。
下雨了，彩虹，是雨的武器，是雨的弓箭。傷痕纍纍的戰士不歇息的戰鬥，不為掠奪不為殺戮，是面對自己的戰鬥，最真實的，充滿愛的戰鬥。
另外一提，間奏的部分，一直讓我有種在聽《戰車》、《合戰》之類的錯覺(笑)。我想剛先生應該到現在都還很喜歡《戰車》(又笑)。
ku
這是普盤收錄的純演奏。
從 [si:] 這張專輯開始，剛先生的SOLO裡少不了純演奏，我非常喜歡這樣的作品，又或者說，我喜歡這樣，在音樂裡完全釋放自己的堂本剛。
純演奏的一個缺點，是不能透過歌詞來了解作者想要說的東西。
純演奏的一個優點，是不需要有歌詞的束縛來想像作者的聲音。
《ku》是一首想跟著搖擺的曲調，總是會忍不住跟著節奏一起搖頭晃腦，這首曲子吸引我的另一個部分，是清楚的撥弦聲，手指摩擦過琴弦的聲音，腦袋中彷彿就看見了特寫樂者手指的鏡頭，對我來說，是一種非常性感的畫面。
PS：後來看到演奏名單上有KenKen，讓我更有那種感覺，而且是，有著一頭長直髮的性感(笑)。
NIPPON
我非常喜歡這首歌，每次聽都會有種想要整個跳起來、跳到半空中還慢動作停格、鏡頭有點加速度的逆時針移動，旋轉燈投射著五顏六色的、或大或小的圓點在一大片米白色的背景上不規則飛舞，如此這般充滿朝氣又可愛的感覺，就連最後一小節，一步一步往上攀爬的弦樂，也讓人忍不住跟著仰頭露出燦爛的笑啊。
和《ku》一樣，《NIPPON》的間奏中，那個清楚的手指摩擦琴弦的聲音，讓我非常飄飄然，這首歌用了三個吉他手欸：名越さん、竹內さん還有剛紫！Bass也是 KenKen，噢真希望看到舞台上這幾個人互玩(？)啊！當然還有很好鬧(？)的西川老師，哈！
另外，這首歌的鼓聲我也很愛，雖然說有時候會覺得Shoko的落點太強，不過從另一角度來說…，這就是我喜歡Shoko的地方啊(笑)。
叶えkey
這首歌的前奏有點爵士的風格……。也許前一首《NIPPON》給人的印象很強烈，我對這首歌的印象反而就很不明顯，大概我對Sax之類的樂器還是有點距離感吧。不過，我非常喜歡他的副歌，雖然現在已經是「剛 紫」了，但是這首很有CHERI的味道啊(笑)。
綴る
剛先生第一次在廣播中釋出的幾首歌，《綴る》是最深得我心的，即使後來聽到官網上全專輯試聽的時候，被另外一首歌拉走(笑)，但是我還是非常喜歡《綴る》。
第一次聽的時候其實覺得部分鋼琴聲有點突兀(笑)，後來知道是剛同學自己彈的，驚喜的心情就蓋過一切了(溺愛)。個人覺得Tsuyoshi在《綴る》裡的歌聲非常純淨，也許是因為音樂非常非常單純，反而就突顯出剛的聲線，很溫柔、又有飽滿濃厚的情緒，真的很動人啊！最後的聲納(是這樣說嗎？)，更讓人不自覺的被拉往幾千米深的海底……。
歷史
官網釋出試聽的時候，剛先生開口的第一句話就讓我頭皮發麻了……。就是這首歌，讓《綴る》馬上被我打到第二名(笑)。
一直到現在，這張專輯聽了不下幾十次 (iTunes上顯示的撥放次數是31次XD)，聽到《歷史》的第一句話，那種頭皮發麻的感覺還是沒有變，有種跟著他的歌聲被羽化了的感覺，好像閉上眼睛跟著這樣的聲音走，再睜開雙眼時就會看到一整片向晚時分的雲海，意境真的很美麗。
看到歌名的時候，以為會是講個人類的大愛、衍生、進化等等的議題，看到歌詞講著「指稍纏繞的紅線」，又以為是在講兩人之間的愛，不過再後來從他的演唱會MC才知道，這其實是源於「歌迷給他的愛與力量，造就現在的他，造就他不滅的歷史」這樣的概念，讓我後來再聽到這首歌，都有種好窩心的感覺(笑)
除了空靈的歌聲以外，我非常愛這首歌詞，全文如下：
指稍的 紅線
指稍的 紅線
你的開始 我的開始
罪的開始 吻的開始
縱使哪一天全人類
失去了言語的時代到來
哪怕我們所學的歷史
其實是一場謊言
也無法切斷 這條紅線
也無法抹滅 這愛的聲音
你所謂的 什麼上帝
倘若存在於 抬頭三尺之上
我所深愛的 所歌頌的這段歷史
啊
但願它能長久
但願它能長久
但願這份心願能夠傳達…
唯一的小小缺點，是覺得結束的有點錯愕，好像還沒有講完就沒了，很意猶未盡呢。
不過或許也可以說，我們與剛之間的愛情，就是這樣，彷彿沒有「真正結束」的時候吧(笑)。
Raindrop Funky
說不太出來有什麼感想的一首歌(抓頭)。
比起歌曲本身，忍不住會去在意的是他的間奏，感覺上好像在演唱會現場的話，這間奏可以玩很久(笑)，完全可以想像拿著吉他，低頭專心彈奏、或走來走去鬧其他音樂人、或FUFUFU的笑的很開心的剛紫呢！
後來拿到歌詞本，很驚訝也很高興看到這首歌的陣容是這樣的：
Drums: 屋敷豪太
Bass: 吉田健
Guitar: 土屋公平 (當然還有剛紫)
一方面當然也是因為都是很厲害的樂手，另一方面也是因為覺得很感動吧！有的甚至是，從LoveLove時期就開始一路走過來的，會想起那時候對音樂嫩到不行的KinKi，一方面很感謝音樂人們願意帶著KinKi走過來，一方面也對於讓人願意疼愛、教導、支持的KinKi感到很驕傲，Tomさん、建さん、土屋さん某種程度來說，都可以算是KinKi的爸爸吧(笑)。
(結果說了一堆跟《Raindrop Funky》本身無關的感想XD)
FANKAFULL FANKAFULL
這張專輯裡，我喜歡的歌曲前兩首都是慢歌，這是我的第三名，也是快歌裡的首選。
也許是因為，他那音樂裡五彩繽紛的感覺，跟CHERI相去不遠，對這樣的FUNKY帶著親切的熟悉感。
也許是因為，完全被他那可愛的「Everybody」口音整個蠱惑了吧(笑)。
雖然很喜歡這首歌，但說不太出來有什麼感想，總之就一起，穿著可愛的吊帶褲、抓一大把繽紛的彩虹糖或雷根糖，然後跟著跳舞吧！
Purple Stage
雖然並不是那麼相似，不過前奏一下我馬上就想到了Live版的《Rainbow wing》，彷彿又看到了舞台上旋轉著的水晶球，著合身剪裁亮片西裝的Tsuyoshi，隨節奏搖擺，有種成熟的性感(笑)。
非常愛「La~La~La」不停的部分，我很期待這首歌的演唱會版本！
恩，應該說，因為知道剛能夠延展的能量，所以很期待CD裡所有歌曲的Live版呢！
備註：看到很多人演唱會的repo都寫到，那段至少長達40分鐘的純音樂，就讓我覺得開心。除了因為非常喜歡音樂人拿樂器彼此對話、甚至互嗆互尬互鬧(笑)的感覺，一方面當然也是非常喜歡，能夠盡情在音樂裡找到自己、找到快樂的堂本剛。
非常喜歡，而且感到驕傲。
(整個是做媽的一個總結啊(笑)。)
(我很喜歡這次歌詞本的設計，直列文字的時候，更有「詩」的感覺，而中文歌詞也配合日文的排列方式，區分直行與橫列。)
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