海頓一生創作了104首交響曲，其中極大部分是以大調的方式所寫成，大調的調性通常是明朗愉悅(這也是與海頓的個性有關，海頓充滿幽默感而且人緣好，許多音樂家甚至都暱稱海頓為”海頓爸爸”)。然而，只有11首的交響曲是以小調的方式寫成，其中有7首是在1765到1772年間完成，這時期在德國的許多藝術都受到了狂飆運動(Sturm und Drang)的影響，海頓在這時所創作的交響曲，都展現出較激烈大膽的語調，音樂中更多的衝突與不安，專輯中的第39號與第45號「告別」就是這個反動情緒下的產物。
第39號交響曲開頭即以一種躁動不安的情緒進行，當音樂停止時-----靜默，然後別無選擇，只能繼續下去，義無反顧地。通常海頓的休止符都有使樂曲產生詼諧感或戲劇性，但在這裡卻一反常態的讓張力持續到最後，終樂章更是異常狂熱的將樂曲狂飆至終方休。第45號交響曲「告別」則是為了一位樂不思蜀的親王所作的，從強而有力的第一樂章開始，直到終樂章樂手相繼的默默離去，音樂逐漸消失於寂靜中，才傳遞出樂手們思鄉的心聲。事實上告別交響曲的重要性並不只是這個創意，而是海頓創作的手法，終樂章從急版---隨後急轉直下慢板，音樂逐漸消失，就像是影像的淡出一樣令人感傷不捨。
專輯最後則是韓國當代作曲家Isang Yun(1917~1995)所寫的室內交響曲，指揮Alexander Liebreich多年前曾經長期旅居於韓國，因而結識作曲家Isang Yun並成為好友，而這首室內交響曲則是Isang Yun最傑出的一部作品，Isang Yun喜歡以樂器來取代模仿聲樂，而Isang Yun自己是大提琴手，因此曲中大提琴角色是有濃厚的自傳性。Isang Yun的作品不像海頓充滿節奏與旋律，而是透過推展與衝突讓旋律像河流般自然流動。
德國指揮家Alexander Liebreich與慕尼黑室內樂團演奏水準極高，精通廣泛類型的音樂，常受委託為當代作品首演，從專輯中可見他們極佳的默契以及優秀的合奏能力，並且對音樂充滿自發性的熱情和精闢的解讀力。
文章定位：
