（為何中年女演員難當女主角？
當然怪腦殘粉捧出來的小鮮肉沒演技之爛電影了!
是嗎?與其用禁奢限薪來壓抑小鮮肉沒演技之爛電影、不如多創作些比如叫好又叫座《戰狠1/2》《湄公河/紅海行動》)
不是演媽就演前妻為何中年女演員難當女主角？2018.3.26中國新聞網
隨著新生代演員的不斷冒出，以及整體影視行業的年輕化，熱門影視劇裡，往往是年輕女演員挑大樑，中年女演員則只能演配角。
最近，有網友在微博腦洞大開，虛構了一部由陳數、袁泉、曾黎、俞飛鴻主演的電視劇《淑女的品格》，並配上劇情。這一舉動不僅獲得數万轉發，也引發思考——在影視劇市場日益火熱的當下，為何中年女演員當主角的機會越來越少？不是演媽媽就是演前妻，她們是否正在面臨“沒戲拍”的困局？
比如51歲的江珊，已經多次飾演前妻。記者梳理髮現，1994年江珊與王志文拍攝《過把癮》，還能被視為“熒屏情侶”，但到了2001年的《讓愛做主》、2011年的《人到四十》、2014年的《大丈夫》裡，只能演王志文的前妻，但反觀王志文卻還能和年輕女演員搭戲。
和江珊一樣，57歲的宋丹丹近幾年都沒有擔任主角的電影作品，熒屏上也一直在演媽，不管是今年播出的《美好生活》，還是早前的《親愛的她們》，宋丹丹的角色類型都很單一，這對一位有著豐富舞台經驗的女演員來說，可謂是有幾分惋惜。
49歲的蔣雯麗，也難逃這個困境。她甚至被侄女馬思純爆料“都快沒戲拍了”。馬思純曾在採訪中說：“現在我小姨特別羨慕我，她特別想拍電影但找她的就只有電視劇，她說純純真好啊，有電影找你拍。我特別想呼籲一下，給老藝術家多一點演電影的機會吧！”
反觀只比蔣雯麗小2歲的韓國女演員金南珠，近日卻憑藉在新劇《迷霧》裡的精湛演技，不僅展示了什麼叫“大女主”，也讓觀眾見識到了中年女演員不一樣的魅力。
著名演員奚美娟也談到，雖然演員到了一定年齡，做主角的機會減少，但並不意味著職業空間會因此縮小，“生活劇裡爸爸媽媽的角色也很多，我們考慮的是這些角色的質量寫得怎麼樣，這個是源頭創作上要注意的事情”。
另一邊，由於近幾年不斷有“傑克蘇”“瑪麗蘇”這類屢遭爭議的的影視劇面世，觀眾的口味逐漸得不到滿足，更希望看到一些高質量、有生活沉澱、人物性格豐滿的作品。而這樣的劇，往往需要中年演員來擔起重任，因為他們的一笑一顰，都有故事和歲月的痕跡。
著名編劇汪海林在接受中新網記者採訪時坦言，網友虛構的《淑女的品格》看起來很精彩，但實現起來難度不小。因為一方面要計算演員的片酬性價比，另一方面也要協調檔期。
在他看來，儘管青年文化屬於流行文化中心，但影視劇面向的是大眾，因此中年演員應該是最被重視的群體，“他們有豐富的人生閱歷，經歷過生老病死、結婚生子，所以演的戲就有層次，觀眾也能產生共鳴”。
回看今年的奧斯卡，最佳女演員弗蘭西斯•麥克多蒙德已經61歲，最佳女配角艾莉森•珍妮也59歲，為何國內卻鮮少有劇本去邀請這樣的女演員呢？
汪海林分析稱，近年來不少業餘資本進入影視劇市場，難以找到成熟的創作人，因此都和年輕人合作，難以打造有厚度的作品，因此他呼籲多拍一些現實主義題材的影視劇，“用創作的風潮來打敗它”。（完）
回應
中年女性演員角色單一戲路窄的現象可以說是國際性問題了,不要用單個的特例來說明歐美情況,奧斯卡今年來收視率話題性嚴重下挫,就是因為偏重於藝術片,獲獎者也大多是藝術片領域的,可以說正文中舉例的獲獎女演員也只能在小眾的藝術片裡擔大樑,但凡投資巨大的商業片,無一不是有人氣和票房號召力的年輕女演員，最次也是要年輕貌美的花瓶,誰敢用中年女演員？不是說中國就沒有這個問題了,只是希望不要把全世界共性的問題貼上“中國式”的標籤.
說實話,中國真可憐,要和俄羅斯比領土,和美國比總量,和比利時比人均,和德國比機械,和日本比變態
導演和製片人喜歡年輕的女孩。
不然為什麼劉曉慶要整成那樣
不是演員的問題，而是國內觀眾什麼品味片方就搞什麼劇本。全是低級的俗片不演前妻演什麼。
物競天擇適者生存唄。
國外也少這種上年歲的女豬腳的影片，但和國內也是一樣的，只要有，一般來說都是精品。只是因為國外的，不常見到，所以能看到的一般都是優秀作品，因此相對看來，好像是國外的比較多，其實差不多。這點是很無奈的事情，畢竟觀影主流是年輕人，創作就需要吻合年輕人的喜好，傑克蘇、瑪麗蘇這類的多，就和網文裡面龍傲天之類的多，一個道理，年輕人喜歡“爽”，隨著年齡和閱歷的增加，必然更貼近現實了。
若從民族性來看悲情，西方屬「悲劇」[重合理劇情]、中國屬「悲愁」[詩詞多秋愁]、印度屬「悲苦」[輪迴之苦]、日本屬「悲哀」[物哀美學]，但俗作、西方多「激情」[如好萊塢電影動輒以激吻暴打來喧洩感情/韓似美、難怪美韓影藝界常有性侵醜聞尤其2018「MeToo」行動之後，相對的、中國算少了、除道德社會傳統之外、關鍵在藝人的自我專業意識、如前述藝人是通過三大關「專業術科/文化學科/面試」才考上藝校的，即使如此、名利雙收的女藝人、仍常遭嫉恨被批是沒道德的戲子、網上不時有淫蕩之謠言、官方也不得不對藝人禁奢限薪、幸好除非涉及賣國/貪腐/吸毒/外遇、一般誹聞不會使藝人永不翻生]、中國多「濫情」[畢竟是人情社會]、印度多「煽情」[如寶萊塢電影動輒以史詩歌舞來喧洩感情]、日本多「深情」[從《源氏物語》以來文學電影皆重以外在細微表達內心感情]，這些本無優劣之別、只要當地人能共鳴即可、但中國影評人多貶中褒美韓日印。)
以上皆深深地影響到至今仍令人陷於迷思之爭辯，文藝復興之後、西方理性分析人的思惟及身體語言、所創造出的一切文藝、透過全球化成為現代人尤其是受西方教育精英的「普世價值」，如透視法之古典繪畫/色彩學之印象派/心理分析之超現實派/結構學之立體派抽象派、對位作曲法和美聲(合)唱法之交響樂/歌劇/音樂劇、解析身體舞蹈動作的芭蕾舞劇/現代舞、以表音文字表演故事劇情的話(舞台) 劇。
問題是連科學性較強的社會學科之「民主選舉自由經濟」「普世價值」依前述〈政〉〈經〉析判已謬、遑論人文性較強的人文學科之「文藝理論」，西方政經理論之謬、世人尤其中國人多了(民主教信徒公知大Ⅴ噴子除外)，但西方文藝理論之謬、不只不了、反充斥於各大網站如豆瓣之中，他們批評中國電影的標準是「會不會說故事」(如美國金像獎)「有沒有深度」(如法德義三大影展)，結果叫座的《小時代》等流行娛樂電影被罵是腦殘粉捧出來的小鮮肉沒演技之爛作(有沒演技要由觀眾判決、影評人所謂的演技反是造作，這另有南/北因素[南/北不純是地理更多是互動後之柔/剛文化表現]，其實與其用禁奢限薪來壓抑南方擅長的柔美、不如多創作些北方擅長的壯美比如叫好又叫座《戰狠1/2》《湄公河/紅海行動》，就好比、與其仇視社會的鮮肉時尚、不如加強學校的陽剛教育[剛柔並濟/緊弛互調的社會才合演化之均衡原則]，就文化的滲透性而言、自秦漢/南北朝/唐末五代/宋元明清至今、北武強雖勝南文弱、但重意象感情的中國文藝先天注定柔弱勝剛強、南方終以文化反攻、如今秀美的南方影視文化也對周邊越俄韓等有較大影響、而《戰狠》等反遭拒、道理很簡單「寓教於樂」好萊塢最會玩了)，連極具「影音色彩意象之有意味形式美感」叫好又叫座的張藝謀電影、除了早期獲獎的《黃土地》(雖是攝影但實則主導)《紅高粱》《大紅燈籠》《菊豆》《秋菊打官司》、後全被批成不會說故事沒深度(法德義三大影展[諾貝爾獎亦然]之深度多指拍出西方人性的醜陋面/非西方則加民族社政經的醜陋面[故獎多給該國異議人士]、當張不再討好影展時便遭棄，問題是深度可以悅讀啊、比如《黃土地》等就很有美感、而如今影展式後現代電影真難看)，為何如此？除了這些影評人多失意 (好萊塢劇作家工會勢眾權大、但中國編劇多淪為替影視改編文學或網路小說)、常有仇官(張因參與京奧等官方開閉幕式晚會被反中者誣為保皇黨如經濟學界之林義夫)仇富仇名心態，病根還在西方文藝理論。
故事情節雖能滿足人的好奇心、但將之做為文藝作品優劣之判準，就好比凡人只重劇中好壞人的結局/只看畫中人像不像/只聽歌聲甜不甜美、一樣好笑，故事的比重依不同文藝作品而異，如前述西方重劇情故歌/音樂/話等都加「劇」字，而中國則重意象感情故多取名南/北/黃梅/歌仔「戲」南/北/昆「曲」(雖也有叫雜/京「劇」)、其因還有中國「戲曲」的劇情大多家喻戶曉或只是背景(張藝謀電影亦然)、人們是去欣賞名角的「唱作俱佳」。當然像西方後現代文藝反故事情節(及反各種古典或現代美感)到遭人怨、則是咎由自取，比如艾柯的後現代小說《傳柯擺》在賣弄解構聖堂武士歷史故事的文字遊戲、將感性的悅讀搞成知性解迷(小說本來就是虛構的、文中一再提醒讀者內容是虛構的、這不是脫褲子放屁嗎、真要解構歷史、就好好地學解構主義祖師傳柯在《性史》《瘋癲與文明》《規訓與懲罰》如何以詳實史料解構西方的性欲/精神病/監獄吏)，比如現代音樂解構了一般人實然的旋律節奏美感，比如後/現代劇場解構了一般人的故事情節需求，比如後現代藝術解構了一般人的視覺美感而大談觀念藝術(怎不去搞哲學呢)後現代紀錄片也解構了客觀紀錄而大談要紀錄觀點，搞到最後大概只剩後現代建築為人接受(不時選「中國十大丑建築」者除外)因為現代人多困於城鄉現代主義水泥鋼筋玻璃方盒子房屋內、而後現代則多解構方盒子。
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